黑鸟乐队 1984-2007《黑鸟全集》WAV+CUE整轨

黑鸟乐队，是我国二十世纪八九十年代社运的著名乐队，具有极强的思想独立性，是我国政治性摇滚的先驱乐队。
黑鸟乐队是整个香港社运音乐史最重要的一支乐队，创始人郭达年与Cassi，最早始于1979年与左翼前卫剧团“民众剧场”的演出，1984年出版第一个作品《东方红/给九七代》，从无政府主义立场反讽，与大时代中的香港命运紧贴。后又出版作品《民众拥有力量》，震耳欲聋，出离当时流行曲的悲情。黑鸟以大量的创作、现场演出以及地下出版物《黑鸟通讯》对那一代香港叛逆青年文化造成巨大影响，其接近Patti Smith的知性Punk的音乐风格对某些地下乐队也有影响。1999年黑鸟宣布解散，但郭达年等人依旧活跃在香港的社运前线。2007年他们出版了《在黑夜的死寂中唱歌》唱片加书和唱片合集《BODY OF WORK1984-2004黑鸟全集》，是极其重要的文献，可视为香港社运文化的“野史”。
来自网络：
一、他人之言
袁智聪：我为我们上网，我们听港台音乐、地下摇滚，却不知道黑鸟乐队而感到羞愧。
梁文道：十几年前,当我年纪还小,第一次听当年香港最重要的独立乐队“黑鸟”，他们出的录音带就一定印有类似的字句。那是我首次知道,这个世界上还有这么一批人，付出了智慧与才能,却认为这种智慧与才能并不属于他们自己,而是属于人类。
陈智德：听着黑鸟时而愤怒抵抗，时而颓废郁结的歌曲，唤起八十年代多元的乐队文化，音乐讯息中的自主、反抗和挣扎，不独是八十年代的记忆，也许更多地指向今天。
邓正健：他们象征了反抗，象征了力量，也象征着义无反顾的自主和狂热。但在暗地里，我却彷彿看到了他们的忧郁和孤寂。
颜峻：黑鸟的强大，在于用思想和行动弥补，甚至超越了音乐的遗憾。这是音乐文化的另一个极端。
二、骊歌未尽
你根本想象不到，我是带着一种多么大的奢望和荣幸来写黑鸟乐队。
可是我没法写。
就好比写beatles，他们的轶事，他们的传奇，他们的生平，他们的话语，各自都可以编出一本书。可要是把这些都融进一篇几千字的小文，恐怕不容易。
所以，我的做法是尽量用他们的言语、歌词来描摹他们自己，而不是由我来转述。这真的不是在投机取巧，因为如果我顺着自己的情感写的话，比收集起这些偏僻的资料要容易得多，也不用去麻烦香港友人了。
在大陆，唯一一些有所耳闻的人，恐怕都是通过电影《蝴蝶》里的那首插曲了吧。
几周之前，一个著名的民谣歌手来我所居住的城市演出，之后的饭局上自然鱼龙混杂，出乎意料的，这其中居然有香港著名另类音乐杂志《香港壹周》的前任编辑，看年纪在五十有余，一头白发，身着摇滚T恤，冷眼看绝不是一般人。席间，我与他谈起黑鸟乐队，出乎意料的是，他竟支吾着说从未听过。可见，这支黑鸟，在海峡两岸，都树敌无数。
可这样的结果不见得会令黑鸟痛心。因为几年前的自由文化音乐节上，舞台上的郭达年只有一个愿望，就是请大家忘掉黑鸟，走出自己的路。
可这恍惚的世界犹如泥潭，又有何人能如他们那样迈出坚实的步伐，从不曾溃败。
在聆听黑鸟的过程中，我无数次的流泪。不是因为同胞的苦难，不是因为制度的压抑，因为这些即便震慑，已经被太多的人说过太多次。
只是每每看到黑鸟的精神如此坚决，几十年如一日的不妥协，我为我所做的一切而感到惭愧，为我的软弱而倍感绝望。
黑鸟的骊歌，即便微弱，也永远不会完结。像一面镜子，让我们看见背后的世界，也看见我们自己。
黑夜死寂，断翅飞翔。
三、冷尸掘路
黑鸟乐队，成立于七十年代末期，是香港最早的独立乐团，华语抗议/反叛音乐鼻祖，音乐政治运动先驱，反体制实践团体。他们拒绝向政府申请任何形式的补助，经营乐团所需要的器材和资金全靠他们自己参与其它社会劳动所得。二十余年间，黑鸟自主发行过《东方红 给九七代》、《宣言》、《活此一生》、《民众拥有力量》、《连众颠覆》、《暴风雨前》、《黑夜骊歌》共七张作品，并以音乐为核心，讲反叛/无政府主义辐射到文学、话剧、影像等多个文化领域。
黑鸟乐队的主要成员有三人，主唱兼吉他手郭达年，贝司手是郭达年的妻子咭式，鼓手是在香港长大的英国人Peter Suart。郭达年是黑鸟乐队当之无愧的灵魂，他早年曾任著名音乐刊物《吉他杂志》的主编，期间举办过数次Player Festival乐队比赛，其中优胜者包括Beyond、刘以达等人，为日后的香港独立音乐做出了不可磨灭的贡献。
其实早在2000年，成军二十余载的黑鸟乐团在香港油街仓库做告别演出。
郭达年曾回忆道：“黑鸟以此名字开始演出是在七九年左右。在日渐朦胧的印象中，那一代的民主墙在我年青的记忆中特别的真切。剧场中经常念出那些被打压民运分子的名字，就如颗粒音符，恍惚在空气中不断地回荡，在黑鸟的歌曲中志记粼粼。”
2007年，郭达年把黑鸟乐队之前出版过的所有唱片结集，推出一套名为《黑鸟全集》的套装，囊括其全部发行作品。随后，他们挑选部分当年《黑鸟通讯》中的文献、曲谱以及图片，编著《在黑夜的死寂中歌唱》一书，由明报周刊出版。
对于出版物，郭达年的态度始终是：如同黑鸟，是力图打破商品关系的。没有经济能力的人，我们寄赠；有能力负担的，请自负成本；有过剩资源的，请捐助。
四、七夜丧歌
1、《东方红 给九七代》（1984）
这是黑鸟自主发行的第一张专辑，政治立场和风格都由此奠定。虽然更多强调的是歌词信息，但也音乐简单但不粗糙，并且极为多元化。以改编过的《东方红》和戏曲小调《香港史话》这两首最为出色，前者铿锵有力的痛斥政权，后者则借古讽今，在二胡声中把香港殖民时期的不满和苦痛娓娓道来，。
2、《宣言》（1986）
比起第一张的凌厉和直接，这张专辑显得更为委婉些。难得的是，他们还在《宣言》里树立了人文主义的理念，而不仅只是单薄的愤怒那么简单。音乐上来看，在上一张的基础上，他们还融入了蓝调和爵士元素。专辑里，咭式翻唱了Patti Smith的《只因今晚》，歌词改得真挚、感人，而郭达年《国际歌》的吉他独奏则是沾染了Jimi Hendrix的神韵。对于那首《八三年最后的思绪》，在此不便多言。
3、《活此一生》（1987）
当时发行的是一套两盒的卡带，可见其信息量之大，电影《蝴蝶》里那首著名的《Never》便是出于这张专辑。在这张专辑里，黑鸟的一些歌曲显示出朋克摇滚的风骨，重审自己的地下/独立状态。郭达年的唱腔依旧随性，粗犷，吉他如刀般准确地插入歌者的咽喉，而歌词，仍旧是他们唯一的反击形式，这些禁忌的标签和词汇在体制的压迫下喷薄而出。高歌的背后，隐藏着难以想象的艰难。
4、《民众拥有力量》（1989）
这张概念专辑是为回应同年某次事件而作，郭达年说过在制作《民众拥有力量》时已不知哭过多少遍。与以往不同，这张专辑里几乎每首歌曲都用了采样，有领袖的发言，也有民众的口号，显得更加真实有力。专辑里的最后一首歌曲《无助—抗争—团结》是目前唯一可以从黑鸟官网的主页下载的歌曲，全篇的声音采样，重现某个时代。
5、《连众颠覆》（1995）
对于黑鸟而言，《连众颠覆》是他们又一呕心沥血之作。这次他们邀请来了欧洲、美洲、日本、菲律宾等各地乐手为香港的言论自由写歌。其中一曲《谈及宽容》，是由中港台三地艺人联合完成。《浪子回家》是专辑里最动情的一曲，香港是大陆那难以回头的浪子，那么这支黑鸟呢，他们是香港的浪子。
6、《暴风雨前》（1997）
暴民未亡，黑鸟依旧在扩张他们的支脉。从大悲咒中延伸出的政治，从道德经里迸出的异子，黑鸟的音乐依旧简单，依旧概念化，也依旧是腔冲力十足的火药。二胡与吉他交织，粗犷和沧桑的男声在控诉，这是一种不可收编的声音，是流亡语境下的智慧毒药，诱人深思，诱人反抗。
7、《黑夜骊歌》（2004）
这是黑鸟的绝唱。黑鸟亡，良弓藏。这是世界还没到终结的时候，当然也没有好起来。黑旗路上的人三五成群，扶持着走向背驰之地，通路已尽，可自缢，或许也是下一次生命的开始。只是我们不知道，在如此死寂的黑夜里，在他们之后，还会有人这样歌唱么？
五、白昼宣言
1、黑鸟乐队部分歌词摘录
《南音：香港史话》：寒风阵阵，星月无光，正好怡和洋行庆祝百五周年，烟火劲放太平山。
这个麦士德臣，就是当年大班，见他声声似狼，响处尽卖鸦片.……耳畔听得炮声人头落，只见大清割地将条约签，普罗大众恨绵绵，以后华人与狗一样贱。
《给九七代》：可否告诉我，生命的意义何在？也可否告诉我，孩子们有多可爱？ 告诉我，为何你这样无奈？你自己的生命，该由谁来主宰…….玛吉啊，玛吉，你要将我如何处置？ 小平啊，小平，你要将我如何处置？
《民众拥有力量》：浩浩民众，拥有力量；去挽救，愚者创伤；基以宽忍，恩美降临；以律令，民众自管。民众拥有力量！民众拥有力量！！
《青春坟场》：在这活着的坟场，八十岁的人要埋葬，二十岁人的青春。去压住枪和子弹，在笔和思考的面前颤抖。在这死寂的坟场，老人们总是要依赖，年青人们的悲苦。去慰藉恨和贪婪，在爱和奋斗面前的无能。
《九七悲秋风》：悲秋风，香江梦，家乡一切幻变中。满腔热血失青春，各散西东命难同。青年两代送，历劫半生命犹穷；秋来更思痛，谢了春花变残红。悲秋风，香江玫瑰梦，抚今追昔难舍中。那堪梦觉一朝空，难料沧桑别后容。国家之情已伤痛，盼顾香江又重逢。飘零四海送，落拓他乡似条虫。
《东方黑》：东方黑，狗儿吠；天哭地怒，人神悲；历史无法涂黑白，洪水流去真善来。东方黑，鸟儿飞；他把戏唱歌，混一辈；鲜血双手洗不白，孽行罪疚变“牢”才。
《浪子回家》：生父潦倒，数十年素未谋面；外人據养，习染他方思想；耳代金环，留一把长发披肩；手执吉他，摇摆敲打天下。我走了，我可以么？你要把我逐出家园，还是让我自作自活？
2、黑鸟乐队创作背景摘录
《宣言》：每次尝试想想把念读作录音时，情绪便难以抑制。一些真实而明朗的事理，因为权利的玩弄，因为统治的欲望，被人们离弃。我在前赴巴黎的火车上，匆匆写下这首歌。
《我们不是么》：于是你知道在生命里，存在着不少残酷的事和人伦悲剧，而我每天读到这些新闻，我知道他们经历的苦楚。当不少人在其它地方面对饥饿，百分之九十在美国出产的稻物，均用作饲养动物，好让我们可以吃肉。结果，我们养猪还要比一些第三世界养人还好……
《给狱中的人》：刘山青被捕入狱之后，每个周年他的几个好友都要到新华社门前抗议。八五年我随拉着横幅的他们一道来到魔利臣山道转角的新华社门口，看着已经被视为公式化的行为给记者捕录，警察盘问、被拒接见，宣读要求……我为此感觉到活在这个社会的一种耻辱，我拿起吉他，不去计较几何音律，依旧民谣传统的情操，简单完成了这首歌曲。
《旧宅新窗》：八七年初，在英伦过冬，据说那是多年来最冷的冬天。从报纸和杂志里，我们知道中国人民也过着一个严寒的冬天。老爹们又摆起那副冷峻的家长脸孔。我并不对“古老”毫无保留地引以为荣。我们民族的古老永远与政治权力结合，变成一代压制一代，一代牺牲一代的机制，
《五十年不变》：这是一首荒谬曲，来自中国官僚们的反智言论。权力不单令官僚们腐败堕落，更加令他们智力衰退。
《悼亡魂》：四日之后，数夜无眠，欲感应亡灵；窗前，烛泪垂伸，茫然哼了这几节短律，不敢修改。
《从前有人告诉我》：我们需要的，是民族与民族之间，文化与文化之间的沟通了解。所有代议政治的共识，在不同社会的民间交流对比下，显得装模作样。他们在处理的矛盾，根本不存在两地人民之间，而其实存在于，两个政权的利益之间。
来自豆瓣：
就像在看到梁文道之前我不信香港有这样的文人，在听到黑鸟之前我也不信香港有这样的乐队。
我给黑鸟乐队几个关键词吧：粗砺、愤怒、地下、文艺。
你应该能闻到这个乐队的一丝气息了。
就像传统一样，黑鸟这个香港的地下乐队在大多数时候都是不为人所知的，不管是香港还是大陆，纵使他们的音乐在香港这个舞台上已经算得惊世骇俗，最后也不过落得默默解散的结果。
套用一个香港独立音乐人的话：我为我们上网，我们听港台音乐、地下摇滚，却不知道黑鸟乐队而感到羞愧。
就连香港有名的另类音乐杂志主编都没有听说过的乐队，他们的存在感还真低。
不过这也没什么奇怪的，在金钱至上的香港，谁有心思去关心愤怒，就连黑鸟的主唱都希望大家忘掉他们，走自己的路。
这支由郭达年及其妻子咭式和在香港长大的英国人Peter Suart组成的乐队闷声不响地在香港的地下死磕了二十年，最后于1999新世纪来临前幻灭，没有涅槃。
他们的音乐来得生猛，乍一听还以为是哪支大陆九十年代的地下乐队，这便是他们的与众不同：在香港讨论现实。
黑鸟开始发声是在1979年左右，从那时开始，他们就是一场场民运的积极参与者，所以他们的歌词里充满了民主、抗议、戏虐，这样的态度在所有地方都不讨好，使得他们树敌无数。
当然这是地下乐队的基本特征：都是民运份子、歌曲里都喜欢讲政治、拿政治开玩笑。
香港每个时代都有关心政治的人，但做音乐的却仅此一家，所以黑鸟就显得特别了。
也许香港纸醉金迷的社会特别不适合反思，黑鸟就一直孤立地在这个“文化沙漠”下嘶吼着。反正年轻人也不想关心，于是他们在二十年的时间里挣扎着出了七张唱片，这个数字对于二十年的时间来说不算多。
现在，人们终于从废墟里发掘出了这么个落没的武士，然后溢美之词接踵而至。
有人说他们：付出了智慧与才能,却认为这种智慧与才能并不属于他们自己，而是属于人类。
有人又说：他们象征了反抗，象征了力量，也象征着义无反顾的自主和狂热。但在暗地里，我却彷彿看到了他们的忧郁和孤寂。
还有人在聆听黑鸟的过程中，无数次的流泪：不是因为同胞的苦难，不是因为制度的压抑，因为这些即便震慑，已经被太多的人说过太多次。
如果这些迟来的赞美都是一窝蜂而上，那这无异于鞭尸。
也许黑鸟在二十年前还不是很能看清自己，那他们在二十年后已经明确地表示了：忘记我们吧，走自己的路。
我觉得这个社会没必要歇斯底里，不管是赞美还是攻击，总是习惯于喧嚣尘上地一窝蜂把事物弄到极致，这应该是种病，但可悲的是没治。
黑鸟二十年前的思想也许并不正确，但至少在二十年后他们冷静地提出“忘记自己”。就这一点比那些一窝蜂的夸奖者强了不知多少倍。
那黑鸟的思想到底是怎样的呢？
如果放到今天来看，其实很平庸，但可敬的是，他们不是活在今天，而是八十年代。
八十年代是黑鸟的黄金年代，他们从第一张专辑《东方红/给九七代》（1984）开始就奠定了与那个时代的现实挂钩，而与社会脱钩的思想。光从名字就能看出来，黑鸟在那个年代的思维是具有前瞻性、现实性的。其中歌曲《东方黑》的歌词：东方黑，狗儿吠；天哭地怒，人神悲；历史无法涂黑白，洪水流去真善来。东方黑，鸟儿飞；他把戏唱歌，混一辈；鲜血双手洗不白，孽行罪疚变“牢”才。
这样直白、平实的歌词在当时的香港无疑是个异类，而且还是以国语唱出，或多或少看出来一些全人类的视野。
然而在1989年的《民众拥有力量》这张唱片中，黑鸟“与时俱进”地关注了那场春夏之交的运动，可能是作为一个香港人的局限，他们没能把握好针砭的对象，而错误地支持了X玲，这不得不说是一个败笔，但情有可原，毕竟是香港人，也难怪后来他们说“忘记自己”，或许他们也在反思自己的思想。
但不管怎么说，黑鸟乐队在二十年的时间里一如既往地保持着与“正统”格格不入的思想，而且身体力行地贯彻，这已经证明了他们是个勇士。
虽说这样的思想在我们现在看来大陆同时期的地下乐队比比皆是，可他们毕竟是港人，他们的处境也不会比我们这边的地下好到哪里去。
最后我要要说说作为一个乐队的本源：音乐。
愤怒归愤怒，像盘古一样弹着个变调的吉他除了叛逃是没法出位的。黑鸟的音乐却相当精致，根本不像是个香港的乐队，他们的风格很杂，听起来朋克、歌剧、华丽各种风格都有涉猎，所以我觉得还是不要给他们归类的好，他们就是“摇滚”乐队。
他们的乐曲有从东方红改编，也有戏曲小调，配器丰富，融入二胡、钢琴等古典乐器，粗砺而不简单。甚至在某张唱片中实验了一首六十分钟的歌剧式歌曲，其中既有大段的时政讲话采样，又有爵士、朋克、华丽摇滚的元素，诡异的吉他SOLO和包豪斯（Bauhaus）有异曲同工之效，可见其功力不一般。
而且黑鸟乐队的歌曲居然是以国语为主，粤语为辅。而他们唱粤语的时候听者也不觉得这是支香港乐队，更像是在听五条人的摇滚版本。
所以作为一个大陆人听黑鸟居然感觉亲切，可想而知港人是不会买他们账的，但正因为在香港他们现在才会被挖出来顶礼膜拜，如果在大陆他们也许早就消失在故纸堆里，根本不会有人去翻。
这是个矛盾。
另：2007年，郭达年把黑鸟乐队之前出版过的所有唱片结集，推出一套名为《黑鸟全集》的套装，囊括其全部发行作品。
对于出版物，郭达年的态度始终是：如同黑鸟，是力图打破商品关系的。没有经济能力的人，我们寄赠；有能力负担的，请自负成本；有过剩资源的，请捐助。
可想而知，读者们还是“没有经济能力的人”比较多吧，本刊本来就是欺世盗名的媒体，也没有什么节操，各种素材都是偷来的，所以我们也没有什么道德压力……
来自知乎@安卡领袖王浚舟：
……郭达年最近在Facebook上说要出新专辑，要集资，所以300港币一套可以买到他的书和碟一体的套装。我听了很久黑鸟，也不打算多说。聆听黑鸟可以说的内容太多了，从人类学、摇滚与后马克思景观、文化批评方面都可以谈，最值得谈和简单的恐怕就是那些年纪大、经历过太多荒诞审判的人们，经历过太多禁令，受过太多禁锢。黑鸟在音乐上未必是最超凡脱俗的，然而在今天已经没有第二支这样的高意识的乐队了，黑鸟在梦中和现实中完成了一个人的作用，他告诉我们什么时候都应该做一个真实的、开放的、不妥协的人，关心人民，敢于反抗，而不是说假话、看新闻联播、愚蠢。黑鸟的精神效果就像马克思、尼采、唱垮了捷共的宇宙塑料人、木推瓜、王西麟以及鲁迅，克尔凯郭尔。他让我们知道东方的奥斯维辛是怎样的，我们也有脊梁，李双泽、宋雨哲，我们也有声音——以及我们应该如何发声……

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