Mono是一支日本后摇乐队，成立于1999年的东京。乐队成员包括吉他手Takaakira “Taka” Goto（电吉他，钟琴）、Hideki “Yoda” Suematsu（电吉他，钟琴）、Dahm Majuri Cipolla（鼓）和Tamaki Kunishi（贝斯吉他，电吉他，钢琴，钟琴）。
mono已经发行了十一张专辑。从1999年到2003年，乐队不断在亚洲、欧洲和美洲巡回演出，并在Tzadik Records和Music Mine Inc.唱片公司分别发行了两张专辑，分别是《Under the Pipal Tree》（2001）和《One Step More and You Die》（2002）。从2004年到2007年，mono签约于Temporary Residence Limited唱片公司，发行了两张更多的专辑，分别是《Walking Cloud and Deep Red Sky, Flag Fluttered and the Sun Shined》（2004）和《You Are There》（2006），并在全球巡回演出。在2008年，乐队休息了一年，一年后推出了新专辑《Hymn to the Immortal Wind》（2009），同样发行于Temporary Residence Limited唱片公司。在随后的巡演中，他们录制了一张现场专辑《Holy Ground: NYC Live With The Wordless Music Orchestra》，于2010年发行。在2016年10月，乐队发行了他们的第九张专辑，名为《Requiem for Hell》。他们最近的作品《Nowhere Now Here》于2019年1月25日通过Pelagic Records发行，并由乐队的长期好友Steve Albini在芝加哥的Electrical Audio录制。这张专辑也包含了Tamaki在乐队中的第一次演唱，收录了歌曲《Breathe》。
乐队引用了各种实验、前卫摇滚和古典音乐艺术家作为灵感来源，但表示他们的目标是超越流派，拒绝了经常被应用于他们身上的后摇滚标签。mono的音乐风格以Goto和Yoda的主导和节奏吉他为特色，两人都广泛使用混响、失真和延迟效果。乐队的现场表演以其强烈的表现力和动态性而闻名。
乐队历程
1999–2000
1999年1月，东京本地的电吉他手Takaakira “Taka” Goto开始创作音乐，并在余下的一年中寻找其他音乐家组建一支器乐摇滚乐队。最终，他招募了长期的朋友和同样的电吉他手Hideki “Yoda” Suematsu担任节奏吉他。到了1999年12月，Tamaki Kunishi和Yasunori Takada分别加入了Mono担任贝斯吉他和鼓手。乐队于2000年1月下旬在东京世田谷的Club 251举行了他们的第一场演出。在同年5月，乐队进入东京的Rinky Dink Studio录制了他们的第一张迷你专辑，由工程师Tetsuya Morioka和Toshiro Kai录制，后于2000年9月在他们自己的独立唱片公司Forty-4上发布，仅在日本发行，名为《Hey，You》。乐队在东京的世田谷、下北泽和涩谷等地的各种场所演出，并创作了更多的音乐。Mono还前往美国，在11月份在纽约市的Mercury Lounge演出了一场独唱音乐会。这场音乐会后来被rockofjapan.com的Paul Wheeler描述为具有“美丽的大声音，自然地在每首歌曲中扩展”。
2001-2003
在发布了迷你专辑《Hey，You》后，Mono在接下来的一年里在日本本土演出，并在纽约市和瑞典演出了几场音乐会。乐队还在2001年的德克萨斯州奥斯汀举行的南西南音乐节上亮相。在日本演出期间，Mono在东京的Take-1工作室和Forty-4录制了他们的第一张录音室专辑《Under the Pipal Tree》。大部分曲目都是在一天内现场录制的（这是乐队在所有后续录音室专辑中都会采用的趋势），录音会的资金由实验音乐家John Zorn提供，乐队负责制作。专辑包括两首之前发布的曲目（来自迷你专辑《Hey，You》），以及六首原创作品。专辑通过纽约市的唱片公司Tzadik在全球发行，该公司由John Zorn拥有和运营。
在发布《Under the Pipal Tree》后，乐队在接下来的一年里巡回日本和美国，在德国和台湾演出，同时创作了受到巡演启发的新材料。2002年6月，在日本演出期间，乐队在东京的Little Bach和Sound City工作室录制了他们的第二张录音室专辑《One Step More and You Die》，Mono再次负责制作。该专辑于同年10月在日本唱片公司Music Mine Inc.上发行。乐队在2003年大部分时间里巡回演出，回到日本、美国、瑞典，并首次访问加拿大、瑞士、比利时、匈牙利、荷兰、法国和英国等地。
2004
Mono发行了与日本音乐家Aki Onda合作的作品；乐队在2002年在纽约巡演期间遇到了他。乐队、Onda和纽约实验音乐圈的几位知名成员（包括DJ Olive、Jackie-O Motherfucker和Loren Connors）重新混音了《One Step More and You Die》。这张专辑名为《New York Soundtracks》，于2004年2月在Mono自己的唱片公司Human Highway上发布，该公司是Forty-4的继任者。
2004年1月，乐队开始与芝加哥录音工程师Steve Albini建立长期合作关系，并在伊利诺伊州芝加哥的Electrical Audio Engineering录制他们的第三张录音室专辑。该专辑名为《Walking Cloud and Deep Red Sky, Flag Fluttered and the Sun Shined》，于2004年4月在日本的Human Highway发行，在欧洲的Rykodisk和美国的Temporary Residence Limited稍后发行。专辑发行后，乐队开始了为期一年的美洲、亚洲和欧洲巡演。
2005–2007
乐队还在2005年巡回亚洲、美洲和欧洲，在创作音乐的同时，最终在2月和9月回到Electrical Audio Engineering与Steve Albini一起录制了他们的第四张录音室专辑。该专辑名为《You Are There》，于2006年3月在日本的Human Highway发行，在美国和欧洲的Temporary Residence Limited发行。Mono还在2005年与日本音乐家World’s End Girlfriend合作，于同年12月在Human Highway上发布了一张合作录音室专辑，并与美国乐队Pelican合作，于2005年10月通过Temporary Residence Limited发布了一张分裂专辑。2007年2月，美国网络杂志Somewhere Cold在其2006年Somewhere Cold Awards名人堂上投票选出了他们与World’s End Girlfriend合作的分裂专辑《Palmless Prayer / Mass Murder Refrain No. 7》。
Mono在2006年和2007年巡回亚洲、美洲和欧洲，支持《You Are There》专辑。2006年10月，乐队回到Electrical Audio Engineering录制了一张四曲迷你专辑，该专辑于2007年4月作为Temporary Residence Limited的Travels in Constants系列的一部分发行，名为《The Phoenix Tree》。2006年11月，乐队通过Vinyl Films发布了一张名为《Memorie dal Futuro》的两曲迷你专辑，并在Temporary Residence Limited的合辑专辑《Thankful》中贡献了一首曲目。2007年9月，乐队发行了他们的第一张合辑专辑《Gone: A Collection of EPs 2000–2007》，汇编了所有之前的迷你专辑、分裂专辑和合辑，并发行了音乐纪录片DVD《The Sky Remains the Same as Ever》，记录了2006年和2007年的全球巡演和《The Phoenix Tree》迷你专辑的录制。
2008–2011
在2008年，乐队暂停了一年的巡演，花时间创作新音乐，并在全年中演出了一些表演，包括在五月由Explosions in the Sky策划的英格兰萨默塞特的All Tomorrow’s Parties音乐节上演出。Mono在2008年6月和11月回到Electrical Audio Engineering录制了他们的第五张录音室专辑《Hymn to the Immortal Wind》，该专辑于2009年3月发行，并随后展开了为期一年的美洲和欧亚巡演。乐队于2009年5月8日在美国纽约的道德文化协会大厅举行了十周年纪念演出，由24人的Wordless Music Orchestra伴奏。演出录制后，作为现场专辑和DVD《Holy Ground: NYC Live With The Wordless Music Orchestra》在欧洲和美国的Temporary Residence Limited以及亚洲的Human Highway发行。然后，乐队再次暂停了一年，并进入“冬眠模式”，回到日本为新专辑创作歌曲。
2012–2014
Mono在2012年初在纽约哈德逊的Waterfront Studios与录音工程师Henry Hirsch一起录制了一张新专辑，并由Wordless Music Orchestra伴奏。该专辑由Fred Weaver在他的位于宾夕法尼亚州克利尔菲尔德的Apocalypse the Apocalypse工作室混音。《For My Parents》是MONO在八年内第一张未在芝加哥Electrical Audio Studios由Steve Albini录制的唱片。该专辑于2012年9月4日通过Temporary Residence Limited发行。乐队为《For My Parents》发布的新闻稿称：“我们希望这张专辑能够成为孩子送给父母的礼物。尽管其他一切都在不断变化，但这份爱却是时间中的恒久不变。”
2014–2016
Mono于2014年10月24日发行了一张双专辑，包括两张对比鲜明的唱片：《The Last Dawn》是一张更传统的Mono唱片；而《Rays of Darkness》则包含一些他们最沉重的材料，更值得注意的是在《The Hand That Holds The Truth》上首次使用了人声。这两张专辑在北美由Temporary Residence Limited发行，在其他地区由Pelagic Records发行。
2016–2019
Mono于2016年7月19日宣布即将发行他们的第九张录音室专辑《Requiem For Hell》。这张专辑重新引入了弦乐的音色，并是他们在新成立的厂牌Pelagic Records下的第一张完整专辑。在《Requiem For Hell》正式发行之前，他们与The Ocean合作发布了一张分裂专辑《Transcendental》，以纪念这一事件。后来被证实，这实际上是他们即将发行的专辑的前两首歌曲的预告。2017年12月9日，他们通过社交媒体页面宣布，从乐队成立以来一直担任鼓手、钟琴和合成器手的Yasunori Takada因“个人原因”离开了乐队。他被Dahm Majuri Cipolla取代，从2018年8月9日的现场表演开始担任鼓手。
从2018年8月开始，他们再次与Steve Albini在Electrical录制他们的下一个项目。2018年9月25日，新专辑被公布为《Nowhere Now Here》，这是他们与Cipolla合作的第一张专辑，于2019年1月25日发行。
2019-至今
为了纪念MONO的20周年，以及《Hymn to the Immortal Wind》的10周年，Temporary Residence Ltd.发行了《Hymn to the Immortal Wind – Anniversary Edition》，其中包括原版的重新制作版本。
2020年，乐队开始在亚洲和澳大利亚巡演，随后还计划在欧洲和北美进行更多巡演，但由于COVID-19大流行而被取消。乐队停止了巡演活动，开始创作新音乐。
2020年圣诞节，Mono发布了一张名为《Scarlet Holliday》的双曲单曲。首先只以数字形式发行，后来在2022年3月4日发行了黑胶唱片版本，并加入了第三首额外曲目。
与此同时，乐队在2021年9月17日发布了他们的第11张唱片《Pilgrimage of the Soul》。这张专辑是在COVID-19大流行期间的2020年夏天录制的，同样得到了Steve Albini的帮助。单曲《Riptide》于2021年7月发布，预示着新专辑的到来。
由于COVID-19大流行的限制使得乐队无法上台表演，Mono创作了他们的第一部电影原声带。《My Story, The Buraku Story》于2022年5月27日以黑胶唱片形式发行。
最终，乐队在2022年6月在Hellfest音乐节上首次亮相，这是两年半以来的首次现场表演。随后在8月，新的欧洲巡演开始了他们的巡演和现场演出。欧洲巡演之后，他们在全年的亚洲、英国和澳大利亚进行了更多的演出。
2022年12月，乐队宣布开始推出一系列名为“Heaven”的圣诞EP，每年在圣诞节发布。该系列的目标是表达生活中没有焦虑和悲伤的光明。《Heaven Vol. 1》包括三首全新歌曲，于2022年12月25日以数字形式发布，随后在2023年4月发行了黑胶唱片版本。
Mono于2023年2月进入录音室，在芝加哥的Electrical Audio录制他们的第12张专辑，并再次得到Steve Albini的帮助。录音于3月4日完成，预计在2024年发行。他们还宣布了2023年春季的新欧洲巡演，并计划在夏季进行更多的音乐节演出。
音乐风格
Mono的音乐风格虽然在他们的职业生涯中得到了发展，但主要以动态、基于吉他的器乐音景为特征，其中大部分由主吉他手Takaakira Goto创作，旨在传达和表达喜悦和悲伤的情感。乐队的音乐风格最初包括极简主义和噪音元素，并后来发展为整合更复杂的管弦乐编排和乐器演奏。Mono的音乐被归类为当代古典音乐和后摇滚。
Mono已经多次在全球巡演。他们的现场表演往往会展现出乐队成员强烈而情感丰富的演奏，以及在创造“难忘”的现场表演方面使用极端动态（包括渐强和渐弱）。当录制他们的音乐时，乐队总是在录音室中现场演奏，并从2004年的《Walking Cloud and Deep Red Sky, Flag Fluttered and the Sun Shined》到2009年的《Hymn to the Immortal Wind》，与芝加哥录音工程师Steve Albini合作，他们认为他准确地捕捉了现场乐队的“原始情感”。
所受影响
Mono在他们的职业生涯中从各种音乐和非音乐来源汲取了影响。当乐队刚成立时，他们的主要影响来自美国实验摇滚乐队Sonic Youth和英国-爱尔兰Shoegaze乐队My Bloody Valentine，这些影响反映在他们的专辑《Under the Pipal Tree》和《One Step More and You Die》中。随着乐队音乐口味的扩展，从专辑《Walking Cloud and Deep Red Sky, Flag Fluttered and the Sun Shined》开始，他们开始受到来自德国古典作曲家路德维希·范·贝多芬、意大利电影配乐作曲家恩尼奥·莫里康内以及后来的波兰极简主义作曲家亨利克·戈热基等音乐来源的影响。主音吉他手后藤高明还承认，丹麦电影导演拉斯·冯·提尔（特别是1996年的电影《冲破浪花》）自乐队成立以来一直是他的主要影响之一，因为这些影响有助于表达不同情感的深度和高度。
乐器介绍
就乐器而言，Mono是一支四人组成的器乐摇滚乐队。吉他手后藤高明使用一把1966年的Fender Jazzmaster吉他，通过Boss、Danelectro、SiB和Morley效果器，经过Fender Twin、Marshall JCM 2000头和Marshall音箱放大。节奏吉他手Yoda使用一把1974年的Fender Stratocaster吉他，通过Boss、Tech 21和Pro Co效果器，经过Fender Twin放大。贝斯手、钢琴手和偶尔的吉他手Kunishi使用一把1966年的Gibson EB-3贝斯，通过Boss、TC Electronic和Tech 21效果器，经过Ampeg B2-R头和Sunn贝斯音箱放大，以及一把Fender Rhodes和一把Fender Jazzmaster吉他。鼓手高田使用一套20世纪70年代的Ludwig四件套鼓，配有Zildjian、Sabian和Paiste铙钹，以及一台Korg microKORG合成器。
随着乐队职业生涯的发展，他们在唱片中加入了弦乐组成部分，从《Under the Pipal Tree》开始，使用了大提琴，接着是《One Step More and You Die》和《Walking Cloud and Deep Red Sky, Flag Fluttered and the Sun Shined》，两者都用了弦乐四重奏，以及《You Are There》，用了弦乐五重奏。在《Hymn to the Immortal Wind》中，乐队使用了一个28人的室内乐团。
评价
“mono是一支在后摇滚领域中的领军者，他们的音乐充满了宏伟和壮丽的气息，是一种音乐的旅程。” – The Quietus
“mono的音乐充满了情感和深度，他们的音乐不仅仅是音乐，更是一种情感和哲学的表达。” – Drowned in Sound
“mono的音乐中融合了古典音乐、电影音乐和后摇滚等多种元素，他们的音乐创造了一种宏伟而壮丽的氛围，是一种震撼人心的体验。” – The Line of Best Fit
“mono的音乐充满了创造力和想象力，他们的音乐不仅仅是音乐，更是一种艺术的表达。” – Consequence of Sound
“mono的音乐是一种迷人的旋律和动态的节奏的结合，他们的音乐创造了一种宏伟而壮丽的氛围，是一种音乐的奇迹。” – Albumism
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深海
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