Fishmans是一支日本乐队，成立于1987年，位于东京都港区。他们以独特的迷幻音乐风格和已故主唱佐藤伸治独特的嗓音，以及鼓手茂木欣一和摇滚稳定的贝斯手柏原譲的演奏而闻名。Fishmans一直相对地处于地下音乐界，并在佐藤伸治于1999年突然去世后解散，但后来在互联网讨论论坛上获得了国际性的崇拜群体追随。在2019年《日本时报》的一篇文章中，詹姆斯·哈德菲尔德写道，他们的专辑《Aerial Camp》和《Long Season》现在是日本摇滚乐中不容置疑的里程碑。
乐队历程
1987–1995
1987年初夏，在东京港区，Fishmans由创始成员佐藤伸治（主唱、吉他、小号）、茂木欣一（鼓、合唱、采样器）和小岛健介（吉他、合唱）在明治学院大学组成。同年，乐队推出了首张未完成的演示录音，名为《Blue Summer》。1988年5月，Fishmans开始在东京的小型场地进行现场演出，同年8月，贝斯手柏原譲加入了乐队。他们在1989年的合辑《Panic Paradise》中首次亮相，其中包括了他们早期的两首歌曲和其他四支ska-punk乐队的作品。1990年3月，键盘手Hakase-Sun加入乐队，并在涩谷La.mama进行了他们的首次独立现场演出。同年10月，Virgin Records Japan（后来更名为Media Remoras）与Fishmans接触并提出签约，乐队欣然接受。11月，Hakase-Sun正式加入乐队，在1991年3月的涩谷Club Quattro首次演出前，完成了乐队的原始阵容。在参与《Panic Paradise》两年后，他们的首张专辑《Chappie Don’t Cry》由音乐家Kazufumi Kodama制作发行。随后于4月21日发行了单曲《Hikouki》（ひこうき），这是乐队众多单曲中的第一首。Kodama先生曾与具有影响力的日本Dub乐队Mute Beat的创始人合作，他向乐队提出了与Fishmans一起创作《Chappie Don’t Cry》的想法，简单地告诉乐队“让我们做一张Rocksteady专辑”。录音完成后，Kodama不再参与任何Fishmans的项目，使得这张专辑成为他们在众多粉丝心目中最直接的雷鬼作品。制作人ZAK在同年6月的一次现场音乐会上首次与Fishmans合作，标志着他与乐队作曲家佐藤伸治之间长期合作的开始。
同年晚些时候，Fishmans自制的首张EP《Corduroy’s Mood》发布。这张唱片在雷鬼音乐中更加浓厚地融入了涩谷系的风格，使乐队能够更好地进行实验和构思更复杂的作品。这个项目旨在在四首歌曲中表达“冬天的感觉”，由于其实验性质，与他们的首张专辑相比只有微弱的相似之处。乐队迅速发展出一种非常轻松的音乐风格（主要受到雷鬼和Dub的影响，同时还包括摇滚、流行、鼓和贝斯、嘻哈、ska等元素），这种风格总是与佐藤伸治独特的中性声音相结合，逐渐在日本地下音乐界获得了重要地位。
1992年，日本广播公司富士电视台邀请乐队为电视节目《90日间Totenam Pub》写主题曲，作为回应，乐队创作了首支名为《100ミリちょっとの》的歌曲。这首歌曲在当年1月至3月期间作为开场曲播出，乐队于2月5日将其作为单曲发行。
1992年5月至6月，Fishmans与日本音乐家久保田遥合作录制。关于这些录音尝试的情况了解甚少，但知道在一晚喝醉了清酒后，久保田在半夜时分叫来乐队去录音室录音，导致乐队成员产生了相当的困惑和尴尬。这标志着乐队与该音乐家的关系结束，他们于10月21日发布了第二张专辑《King Master George》。这张专辑在音乐风格上更加实验性，融合了从爵士摇滚到阳光流行的各种元素，尝试了多种风格，以期找到适合自己的风格。其中包括了重新演绎的《100ミリちょっとの》，以及引入了新经典曲目《なんてったの》和《頼りない天使》。尽管进行了这种实验，Fishmans始终成功地避免了雷鬼音乐的陈词滥调，保持了由茂木欣一和柏原譲打造的稳定的摇滚风格的基础。
在接下来的1993年，Fishmans首次与制作人ZAK在录音室合作，于2月19日发布了专辑《Walkin》。这张专辑获得了极高的赞誉，这促使制作人在5月再次与他们合作进行录音。随后，乐队与ZAK进行了多次合作，制作并发布了他们的第三张专辑《Neo Yankees’ Holiday》，其中包括前述的两首歌曲以及经典曲目《Smilin’ Days, Summer Holiday》。这张专辑巩固了Fishmans以浓郁的Dub风格为特色的音乐风格，贯穿其中的是愉悦的旋律和温和的音色。乐队随后进行了许多现场演出，包括在涩谷Parco、心斋桥Club Quattro和Nissin Power Station的演出。他们还在11月1日至年底期间在东京进行了巡演，为第四张专辑的发布做好了更偏向摇滚风格的准备。
1994年2月2日，Fishmans发布了他们的迷你专辑《Go Go Round This World!》，将他们在《Neo Yankees’ Holiday》中实现的音乐风格进一步推向以放克为导向的方向。这张单曲包括了一种备受欢迎的《Smilin’ Days, Summer Holiday》的替代混音版本，将悠闲的Dub曲目转变为充满活力和轰鸣的即兴演奏，预示着他们下一张专辑的风格。这段快速成熟的时期导致吉他手小岛健介在同年5月离开乐队，四人组继续在没有他的情况下发展。尽管这次突然的离开，乐队在6月17日发布了他们的第二张迷你专辑《Melody》，这是一首以钢琴为基础的时髦作品，成为Fishmans未来发展中最重要的单曲之一。这张迷你专辑还标志着Fishmans首次将他们的作品以黑胶唱片和CD的形式发行，这张单曲以12英寸模拟黑胶的形式限量发行1000张，仅在现场演出场所提供。在这个发行之后，乐队设法招募了Buffalo Daughter乐队的吉他手suGar Yoshinaga进行进一步录制，为他们的下一张专辑做准备。10月21日，单曲《My Life》和新专辑《Orange》同时发布，将乐队引向更加明确的放克摇滚风格，其中还包括重新定义的《Melody》版本。发行中的某些曲目，如《帰り道》（Kaerimichi），预示了他们在90年代后期转向梦幻流行音乐的转变。这些音乐风格的进步将在1995年进一步发展，展示了乐队在音乐上的多样性。
1995–1998
1995年3月17日，Fishmans在庆祝《Orange》发行之际进行了一次五城巡演，并发布了他们的第一张现场专辑《Oh! Mountain》。然而，这张专辑并不是一个真正的现场专辑，因为其中许多内容都是由ZAK在录音室进行重新混音，以提高音质并添加有趣的声音，创造出独特的家庭听歌体验。专辑中的录音来自11场不同的音乐会。
在《Oh! Mountain》发行之后的春天，Fishmans与Polydor唱片公司签约。Polydor为乐队提供了他们自己的录音室Waikiki Beach，他们从8月开始在那里录制新材料。同年9月，举办了一场名为《Let’s Polydor》的庆祝现场音乐会，以鼓励摆脱Media Remoras。不幸的是，Hakase-Sun在这场音乐会后立即离开了乐队，随后的三人组与一系列客座音乐家合作录制了他们的下一张专辑，主要是A Decade-In Fake（后来改名为Honzi’s World）的Honzi（键盘、小提琴、手风琴和主唱）和Hicksville的Shinya Kogure（吉他）。ZAK在音乐混音方面的进一步巩固，使乐队进入了第二个阶段，进一步发展了他们的音乐风格，融入了太空摇滚、环境音乐和迷幻元素。歌曲的长度和范围也不断增长，这些新的趋势与他们的Dub音乐基础融合在一起。在这次重要的阵容变动之后，Fishmans发布了可能是乐队最具代表性的单曲《Nightcruising (ナイトクルージング)》，发行日期为11月25日。这首歌突然而又受欢迎地转向了梦幻流行音乐，成为他们下一张录音室专辑的引子。
1996年2月1日，Fishmans发布了他们的第五张录音室专辑《Kūchū Camp》（空中キャンプ），这张专辑展示了更为简洁、紧凑的制作风格。制作人ZAK和作词人Sato经常一起合作创作歌曲，将它们剥离到最基本的元素，而不是用丰富的背景音乐淹没它们，这为专辑带来了更简单、更清晰的音乐输出。这与乐队更加成熟的梦幻流行音乐感觉相结合，帮助乐队在国际舞台上确立了他们作为一个严肃、合法的摇滚乐团的地位。这成为Fishmans音乐生涯中一贯的风格，进一步将他们与早期的简单雷鬼音乐区分开来。这张专辑还以限量版彩色黑胶唱片的形式发行，成为Fishmans首张以黑胶唱片形式发行的专辑。为了庆祝成功的专辑发行，乐队进行了一场名为《Young but Historical》（若いながらも歴史あり）的10场巡演，后来这场巡演被制作成了DVD视频。在这些巡演中，支持吉他手关口道吾“Darts”同意在他们音乐生涯的剩余时间里永久陪伴Fishmans。随后，于3月27日，Fishmans从《Kūchū Camp》中发布了悠扬而受欢迎的单曲《Baby Blue》，这让人想起Fishmans更为理性、柔软的一面，与他们新的梦幻流行音乐风格形成了鲜明的对比。
尽管他们相对取得了广泛的成功，Sato和乐队觉得尝试以前从未尝试过的曲风和项目很有吸引力。从7月开始，乐队开始录制单曲《Season》，为即将发行的完整专辑《Long Season》做预热，这是一首长达35分钟的史诗级作品，主要基于《Season》分为五个部分。乐队在8月完成了录制，但《Season》直到9月25日才发布，配套专辑则在10月25日发布。这张专辑在他们的Waikiki Beach私人录音室中录制，歌词和旋律意图非常个人化，旨在呈现一种梦幻般的音乐体验。这最终成为他们在地下音乐界最具代表性的录音室专辑，因其实验性和独特的结构而受到广泛认可。在专辑发布后，Fishmans首次独立演奏了这首歌曲，并在每次演奏时都试图改变曲目的构成，以确保每次演奏都不相同。年底时，Fishmans在神户、名古屋和东京进行了一场名为《Long Season ’96～’97》的新巡演。
从1997年2月到6月，Fishmans在他们的Waikiki Beach录音室持续录制新材料，这是他们连续活跃录音时间最长的一段时间。在这些录音的早期阶段，乐队开始使用音乐软件Pro Tools进行录制，完全在该程序内完成他们的新作品。7月2日，他们发布了单曲《Magic Love》，作为他们下一个项目的预告，附带有由东京No.1 Soul Set的川边博之进行混音的B面曲。Fishmans与这个乐队建立了友谊，这次混音巩固了两个乐队之间的关系。
他们的最后一个录音室项目《Uchū Nippon Setagaya》（宇宙 日本 世田谷）于7月24日发布，将乐队带入了比之前的专辑更多的环境流行方向。在歌词上，这张专辑专注于个人的日常生活，同时保持了广阔的世界观，启发了专辑的标题，从太空逐渐放大，到日本，再到世田谷市。专辑中包括单曲《Magic Love》，以及突出的曲目《Walking in the Rhythm》，《Weather Report》等，使专辑的大部分内容在他们的唱片目录中脱颖而出，成为经典之作。为了配合专辑的发行，他们进行了名为《Uchū Nippon Okudaizumu》（宇宙 日本 奥田イズム）的巡演，包括日本各地的十二场演出。
10月22日，他们还发布了四首混音迷你单曲《Walking in the Rhythm》，展示了乐队在以新颖有趣的方式重塑他们的作品方面的实力，以及对这首特别歌曲的喜爱。随后，他们进行了《Walking In the 奥田イズム》巡演，穿越大阪、名古屋和东京，其中一场完整演唱会（于12月12日举行）在1998年2月22日被日本音乐电视节目《Space Shower TV》全程播出。之后，Fishmans在1998年期间多次在《Space Shower TV》上亮相，2007年还发布了三个“剧集”DVD，记录了他们在该节目上的完整演出。这些内容主要包括大量珍贵的现场音乐会和采访，以及第2集中《Long Season》的完整音乐视频，以及第3集中长达半小时的现场Dub混音《Walking in the Rhythm》和《Sore wa Tada no Kibun sa》（それはただの気分さ）。[尚需论证]
在新的一年开始时，乐队在他们的私人录音室以及Polydor的录音室进行了1997年的现场表演，随后开始组织一张新的现场专辑。同时，乐队在3月进行了日本四个地点的演唱会，名为《Teion Basshu》（低音バッシュ）巡演。他们的现场专辑于5月完成，并于8月19日发布，名为《8 Gatsu no Genjō》（8月の現状），是Fishmans从1996年到1998年最佳现场表演的重新混音和新制作的合集。这种重新混音的现场表演风格与他们之前的现场作品《Oh! Mountain》有很大的相似之处，使这两张专辑成为容易相互比较的姊妹作品。为了配合现场专辑的发行，他们在8月进行了同名巡演，并于10月10日在日比谷露天音乐堂结束，其中包括了一首未发布的完整演唱会曲目《A Piece of Future》，这首歌似乎预示着乐队将转向后摇滚的方向。
在那一年的7月，乐队开始创作一首更长的新歌，名为《Yurameki in the Air》（ゆらめき in the Air），这是一首长达13分钟的乐章，未收录在他们的任何一张录音室专辑中，尽管它采用了与他们之前的专辑《宇宙 日本 世田谷》相同的声音风格。这种长形式的歌曲结构与他们之前的专辑《Long Season》类似，尽管没有达到同样宏大的规模。然而，在单曲于12月2日发布后，乐队成员柏原譲表达了对继续音乐事业的不感兴趣，并选择在新年到来时离开乐队。
1998–2004
在1998年12月，Fishmans举办了五场演唱会，名为《Otokotachi no Wakare Tour》（男達の別れツアー），以给贝斯手柏原譲一个与乐队告别的机会。巡演在12月27日和28日连续举行了两场演出，都在港区的赤坂Blitz举行。
Fishmans在1998年12月28日进行了他们的最后一场演唱会。那晚，他们演奏了许多最广受赞誉的歌曲，并以完整演绎《Long Season》作为结束。这将是柏原譲与乐队的最后一次演出，而佐藤与茂木计划继续以Fishmans的名义工作。佐藤于1999年3月15日去世。Fishmans的最后一场演唱会于1999年9月29日作为现场专辑《98.12.28 Otokotachi no Wakare》（98.12.28 男達の別れ）发布。这张专辑获得了评论界和粉丝们的高度赞扬。[尚需论证]
佐藤的去世来得如此突然，以至于他们的唱片公司Polydor已经过早地安排了在他去世后仅仅两天发布的两张合辑专辑。《Fishmans 1991–1994 Singles & More》是一张Media Remoras时期发行的合辑，于3月17日发布，《The Three Birds & More Feelings》则是乐队的PV收录集，最初以VHS录制（后来重新制作成DVD），由川村健介担任录制。
同年6月30日，他们发布了合辑专辑《Aloha Polydor》，其中包括了许多Fishmans的Polydor时期的歌曲，以及一首未发表的《Sore wa Tada no Kibun sa》（それはただの気分さ）演示版，这是Fishmans在佐藤去世时正在制作的一首歌曲。接下来的一个月，茂木在日本举办了三场以Fishmans名义的现场演出活动，得到了柏原譲、Honzi、Darts以及前成员Hakase-Sun和Kensuke Ojima的支持，活动名为《Fishmans-teki Kumiai》（フィッシュマンズ的組合）。
进入21世纪对于Fishmans来说是困难的，因为他们失去了主唱和作曲家。在2000年10月25日，他们发布了现场视频专辑《Kioku no Zōdai》（記憶の増大），收录了Fishmans与佐藤多年来的许多珍贵的现场表演视频。接下来的一个月，在新宿Liquid Room举办了一场现场活动，与视频表演同步进行，乐队在视频上演奏，包括Motegi担任鼓手。该活动于2001年4月在名古屋和大阪再次举行，宣传视频专辑的发布。
在佐藤去世后，茂木欣一成为了东京斯卡乐团的代打鼓手，原鼓手在佐藤去世期间也去世了。他最终成为乐团的正式成员，并担任鼓手和主唱。柏原譲原本计划放弃音乐事业，最终与小谷勇介（前LabLife成员）组成了Polaris，他们的太空和Dub风格的音乐与Fishmans在90年代末的声音有很大的相似之处。茂木和柏原譲后来与东京斯卡乐团和Losalios的加藤隆志合作，组成了摇滚乐队So Many Tears，他们的音乐更偏向独立摇滚和另类摇滚，而不像Fishmans更受Dub影响的声音。
2004年至今
即使在佐藤不幸去世后，Fishmans的人气仍在持续增长。2004年，他们发布了一张致敬专辑《Sweet Dreams for Fishmans》，其中包括了OOIOO、Bonobos和UA等多样化艺术家的翻唱曲目。接着在2005年，他们发布了合辑专辑《Kūchū》（空中）和《Uchū》（宇宙），其中包括了珍稀和未发表的曲目以及他们的热门歌曲。其中包括了一首名为《A Piece of Future》的10分钟长的后摇滚曲目，这首歌曲只在Fishmans的现场演出中演奏过，并最终向公众发布。这首歌后来由致敬项目Fishmans+进行了混音，该项目的成员包括Cornelius、坂本龙一和许多其他日本音乐家，以及大多数原始的Fishmans成员。
2005年11月22日，Fishmans的剩余成员通过在Rising Sun Rock Festival上的现场演出向他们的粉丝和佐藤真司致敬。演出持续了三个半小时，有许多嘉宾歌手参与演唱。接下来的一个月，在涩谷举办了一场名为《The Long Season Rewind》的致敬艺术展，各种艺术家都有贡献。同一个月，他们发布了现场合辑单曲《いかれたBaby / 感謝(驚) / Weather Report》，其中包括了三首由ZAK混音的现场演出曲目。
2006年，他们发布了DVD《The Long Season Revue》（由川村健介执导），其中包含了去年11月22日Fishmans致敬演唱会的几乎完整现场视频。演唱会上进行了《Long Season》的完整演出，但由于未知原因，这首歌没有出现在《The Long Season Revue》中。这段现场视频最初只在影院放映，其中有乐队的原始成员以及UA、Asa-Chang、Hanaregumi、大木裕一（东京斯卡乐团）和原田郁子（Clammbon）等一众支持乐手参与演出。在这些演出之后，长期与乐队合作的Honzi于2007年去世。
自2006年以来，乐队在音乐节上进行了许多现场演出。2011年5月3日，Fishmans在日比谷野外音乐堂举办了一场为期三小时的复兴音乐会，并由Kampsite TV（日本独立音乐、音乐视频和其他视频制作的网络广播公司）录制并发行了DVD，类似于2007年印刷的Fishmans Space Shower TV剧集。该DVD名为《Live 2011/5.3 at Hibiya Open-Air Concert Hall “A Piece of Future”》。2016年，乐队在名古屋、东京和大阪进行了3场演出，邀请了一些原始乐队成员和嘉宾参与。最近，在2019年2月，Fishmans与日本爵士摇滚乐团cero在Zepp Tokyo合作演出，这是Fishmans20年来首次访问该场地。这与Fishmans在2012年与日本流行乐团Sakanaction录制的一场现场演出类似。
2018年8月，Fishmans的所有音乐都被上传到Spotify、iTunes和YouTube上进行流媒体播放，尽管他们的许多不太为人所知的作品仍然比较冷门。然而，这有助于显著扩大Fishmans的粉丝群，尤其是在北美和欧洲等海外地区。
乐队成员
佐藤伸治（Shinji Sato）：他是Fishmans的主唱、吉他手和小号手，从1987年到1999年担任该角色。不幸的是，他在1999年去世。
茂木欣一（Kin-ichi Motegi）：他是鼓手、采样器演奏者和合音歌手。他从1987年到1999年成为Fishmans的成员，之后于2005年重新加入乐队。
柏原譲（Yuzuru Kashiwabara）：他担任贝斯手的角色，从1988年到1998年和1999年，以及从2005年至今一直是Fishmans的成员。
ハカセ（Hakase-Sun）：他是键盘手，从1990年到1995年和1999年，以及从2005年至今是Fishmans的成员。
小嶋謙介（Kensuke Ojima）：他是吉他手和合音歌手，从1987年到1994年和1999年期间是Fishmans的成员。
客串乐手
Michio “Darts” Sekiguchi（ダーツ関口）- 吉他手（1996年-1999年）
Honzi – 键盘手、小提琴手、手风琴手、合音歌手（1995年-1999年；于2007年去世）
ZAK – 制作、音效混音（1995年-1999年）
Shinya Kogure（木暮晋也）- 吉他手（1995年-1999年）
评价
媒体对Fishmans的评价通常非常积极。他们被认为是日本音乐界的重要存在，被誉为实验摇滚和迷幻音乐的代表之一。他们的音乐才华和创造力受到广泛赞赏，尤其是他们对声音的运用和创新。他们的歌曲常常被描述为富有情感和深度，能够触动人心。
Fishmans的音乐在日本国内外都受到了广泛的认可和喜爱。他们的专辑和现场演出都备受期待和赞赏。虽然他们的音乐风格独特，但他们的作品仍然能够吸引不同类型的听众，包括摇滚、流行和迷幻音乐爱好者。
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深海
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