The Zombies（僵尸乐队）是一支于1961年在圣奥尔本斯成立的英国摇滚乐队。由键盘手/主唱罗德·阿根特（Rod Argent）和主唱科林·布朗斯通（Colin Blunstone）领导，乐队在1964年凭借单曲《She’s Not There》在英国和美国获得了首次成功。在美国，他们的两首单曲《Tell Her No》（1965年）和《Time of the Season》（1968年）也取得了成功。
他们的1968年专辑《Odessey and Oracle》在《滚石》杂志2012年评选的“500张最伟大的专辑”中排名第100位，并在2020年的排行榜上排名第243位。2019年，The Zombies入选了摇滚名人堂。
乐队历程
1961–1964
在1961年，乐队的三名成员罗德·阿根特（Rod Argent）、保罗·阿特金森（Paul Atkinson）和休·格兰迪（Hugh Grundy）在赫特福德郡的圣奥尔本斯首次聚在一起进行即兴演奏。阿根特想组建一支乐队，最初请他的堂兄吉姆·罗德福（Jim Rodford）加入作为贝斯手。当时罗德福正参加一支名叫Bluetones的当地成功乐队，因此拒绝了邀请，但他答应帮助阿根特（罗德福在乐队于2004年重组时加入了其中）。科林·布朗斯通（Colin Blunstone）和保罗·阿诺德（Paul Arnold）加入其他三人，于1961年组成了这支乐队，当时五个成员都在上学。
一些资料表明，阿根特、阿特金森和格兰迪就读于圣奥尔本斯中学，而布朗斯通和阿诺德是圣奥尔本斯男子文法学校的学生。然而，布朗斯通和格兰迪都来自哈特菲尔德，并在那里的圣埃瑟尔德里达教堂唱诗班中演唱。阿根特曾是圣奥尔本斯大教堂唱诗班的男童唱诗班成员。他们最初在位于哈特菲尔德路的先驱俱乐部进行排练，使用的设备来自Bluetones借给他们的。在第一次排练之前，他们在圣奥尔本斯的黑匠酒吧外见面，并在那里通过在旧维拉米安斯橄榄球俱乐部演出赢得了最初的声誉。
阿根特说：“我们是在一家酒吧外见面的，我们年纪太小无法进入酒吧。”布朗斯通补充道：“我当时在一个角落里自己唱歌，唱的是里奇·尼尔森（Ricky Nelson）的一首歌，罗德走过来说，‘那首歌真棒，你知道吗，如果你当主唱，我来弹键盘。’”
最初被命名为“Mustangs”，乐队很快意识到还有其他乐队使用这个名字。根据布朗斯通的说法，“每个年轻乐队都想要一个独特的名字。我们当时还只是十几岁。我们尝试过用‘Mustangs’，说实话，我真的不知道‘zombie’是什么意思。”“提出‘The Zombies’的是阿诺德。”阿根特说，“嗯，我们在1961年选了这个名字，我是说，我模糊地知道他们是来自海地的行尸走肉，而科林甚至真的不知道它们是什么。”“是保罗（阿诺德）提出了这个名字。我不知道他是从哪里听说的。之后他很快就离开了乐队。”阿诺德解释了这个名字，说：“我觉得这是一个其他人不会用到的名字。我就是喜欢这个整个想法。科林刚开始可能有些怀疑，但我一直一直都非常非常喜欢它。”
阿诺德对乐队失去了兴趣，选择离开并成为一名医生，由克里斯·怀特（Chris White）取而代之。
在1964年，乐队在沃特福德市议会组织、伦敦晚报赞助的一场节拍组比赛中赢得了250英镑的现金奖。他们与Decca签订了一份唱片合约，并录制了他们的首支热门单曲《She’s Not There》。这首歌在1964年年中发布，登上了英国排行榜第12名，成为他们唯一一支进入英国前40名的热门单曲。这首曲调开始在美国引起关注，并在12月初攀升至第2名。它销售超过一百万份，并获得了美国唱片业协会颁发的金唱片奖。
1965–1968
与许多其他英国乐队一样，The Zombies乘着他们热门单曲的势头前往美国进行巡演。他们早期在美国的演出包括在布鲁克林福克斯剧院参加Murray the K的圣诞节演出，乐队每天进行七场表演。1965年1月12日，乐队在NBC的《Hullabaloo》节目的首集上首次亲自亮相美国电视台，演唱了《She’s Not There》和他们的新单曲《Tell Her No》，观众尖叫不已，情绪异常激动，现场大多数都是十几岁的女孩们。
在英国，《She’s Not There》的续集单曲是由克里斯·怀特（Chris White）创作的。《Leave Me Be》在英国没有取得成功，因此在美国没有作为A面单曲发布。但却成为他们的第二支美国单曲《Tell Her No》的B面曲。由罗德·阿根特创作的《Tell Her No》在1965年再次成为了热门单曲，于3月份在Billboard Hot 100排行榜上达到第6名。作为乐队的第三支英国单曲，《Tell Her No》未能进入前40名，最高只排到第42名。接下来的歌曲，如《She’s Coming Home》、《Whenever You’re Ready》、《Is This the Dream》、《Indication》和《Gotta Get a Hold of Myself》，均未能取得前两支单曲那样的成功（尽管The Zombies在斯堪的纳维亚和菲律宾仍然非常成功，这导致了1967年的一系列音乐会）。The Zombies在1965年和1966年继续录制原创歌曲，试图取得榜单上的成功。实际上，他们有足够的歌曲来填满一张续集专辑，但由于乐队在榜单上缺乏成功，大多数这些歌曲在当时未被发行。The Zombies在1965年的美国和英国仅作为B面单曲（与《Whenever You’re Ready》）发行的歌曲《I Love You》，随后在1968年成为了美国乐队People!的一首名副其实的热门歌曲。
The Zombies的第一张英国专辑《Begin Here》（1965年）是一张由原创歌曲和节奏布鲁斯翻唱版本构成的混合专辑。在八首原创曲目中，罗德·阿根特贡献了这张专辑最成功的单曲《She’s Not There》，以及《Woman》，《I Remember When I Loved Her》，还有专辑中最短的歌曲《The Way I Feel Inside》，时长为1分28秒。如果不是他们的录音经理和制作人肯·琼斯添加了脚步声和硬币掉落的声音，这首歌本可能更短，这些声音增强了歌曲所传达的疏离感。贝斯手克里斯·怀特创作了《I Can’t Make Up My Mind》，奇特的《I Don’t Want to Know》，以及时长为1分38秒的节奏明快的《What More Can I Do》，其中包含简单但独特的鼓的旋律。最后一首原创曲目是由肯·琼斯创作的一首器乐曲《Work ‘n’ Play》。
The Zombies在1965年和1966年继续录制原创歌曲，试图取得榜单上的成功。他们录制了足够的歌曲来填满一张续集专辑，但由于乐队在榜单上的缺乏成功，其中大部分歌曲在当时未被发布。
在1967年，由于持续缺乏成功，The Zombies与CBS唱片公司签署了一份录音合约，并在EMI著名的艾比路录音室录制了专辑《Odessey and Oracle》。
乐队的预算不足以聘请能花时间细致交流的音乐家，因此他们使用了梅洛特龙（Mellotron）来填充他们的编曲。根据阿根特的说法，他们使用了约翰·列侬的梅洛特龙，该乐器在披头士为专辑《Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band》录音后遗留在录音室中。专辑采用了标准的单声道混音；然而，由于预算有限，阿根特和怀特（由于他们的作曲版权收入比其他成员高）亲自支付了立体声混音的费用。
音乐方向的转变在 The Zombies与CBS发布的首支单曲《Care of Cell 44》中可见一斑，这是一首关于等待歌手的伴侣从监狱释放的期待之情的歌曲。值得注意的是，歌词中没有出现歌曲的标题。不幸的是，与之前的迪卡唱片发行的单曲一样，并未能进入榜单。第二支CBS发行的单曲《Friends of Mine》同样没有获得成功。
在设计专辑封面时，艺术老师特里·奎克(Terry Quirk)拼错了专辑标题中的单词“Odyssey”，将其拼写为“Odessey”。奎克是布伦斯通和怀特的童年朋友，并在专辑录制期间与怀特和阿根特住在同一个公寓里。关于拼写错误，奎克表示：“关于为什么拼错了的理论，在网上有很多，但没有预谋。”
由于现场演出的需求逐渐下降，乐队在1967年12月中旬进行了最后一场演出后解散了。
在1968年4月，阿根特解释了乐队解散的原因，他说：“我们不想以每晚20英镑的价格在三流舞厅演出。我们在大学巡回演出中仍然备受瞩目，并且得到了很多工作。我们想在局势还好的时候退出。”
《Odessey and Oracle》是乐队的告别专辑，在乐队于1968年4月解散后才在英国发行。这张专辑销售不佳。之所以在美国发行，是因为当时签约哥伦比亚唱片的音乐家阿尔·库珀（Al Kooper）说服了唱片公司相信这张专辑的价值。其中的一首歌曲《Time of the Season》，由阿根特创作，于1968年作为单曲发行，并花了很长时间才获得成功。最终，在1969年成为了美国范围内的热门歌曲，在Billboard的Hot 100榜单上排名第3位。
在1968年，阿根特和怀特开始为一个可能的新乐队创作歌曲，就在这时，CBS找到他们希望他们再录制一张The Zombies的专辑。阿根特、休·格兰迪、罗德福德（贝斯手）和里克·伯基特（吉他手）组成的阵容录制了几首新曲目，这些新曲目与一些旧的迪卡唱片的未发行曲目和试音曲合并，并在伦敦的摩根录音室进行了重录和加工。这张计划于1969年发行的专辑被取消，只有其中的一些歌曲，如《Imagine the Swan》（其中一首新录制的歌曲）和《If It Don’t Work Out》（Dusty Springfield在1965年录制和发行的试音曲）作为单曲发行。（这些材料的一部分在1970年代和1980年代的各种精选集中发行，而名为《R.I.P.》的专辑最终于2000年在日本发行）。
1969–1988
原始阵容拒绝重新组合进行音乐会，尽管《Time of the Season》后来在美国取得了成功。接着，一些伪造的乐队试图利用成功并以乐队的名义进行虚假巡演。在Delta Promotions组织的计划下，该经纪公司还制作了假冒的The Animals和The Archies巡演版本，1969年同时有两个假的The Zombies乐队巡演，一个来自德克萨斯，另一个来自密歇根州。德克萨斯乐队中有贝斯手达斯蒂·希尔（Dusty Hill）和鼓手弗兰克·比尔德（Frank Beard），他们后来成为ZZ Top的成员。另一支乐队在1988年进行了巡演，他们甚至不仅注册了乐队的名字（真正的乐队已经失效），还招募了一个名叫罗纳德·休·格兰迪（Ronald Hugh Grundy）的贝斯手，声称原来的鼓手休·格兰迪已经换乐器了。
1969年，罗德·阿根特与怀特一起组建了一个名为Argent的乐队，怀特担任非表演型的作曲家。阿特金森在哥伦比亚唱片公司工作，并在短暂的汽车销售工作后加入了他。布伦斯通在短暂离开音乐行业后开始了个人事业，期间曾在Sun Alliance保险公司的入室盗窃索赔部门工作。阿根特和怀特为他提供了新歌曲。他还为艾伦·帕森斯计划（Alan Parsons Project）进行了录音室演唱。阿特金森退休后成为一名行政人员，并在A&R部门工作多年。
1989–1999
在1989年，布伦斯通、怀特和格兰迪短暂地以The Zombies的名义重新团聚，与吉他手/键盘手塞巴斯蒂安·圣塔玛利亚（Sebastian Santa Maria）一起录制了专辑《The Return of The Zombies》（1990年2月），其中包括一些重新混音或重新录制的曲目。次年，这些曲目与一些新歌一起出现在专辑《New World》（1991年4月）中。
1997年，Ace/Big Beat唱片公司发行了一张包含120首原始乐队作品的精选集《Zombie Heaven》。该精选集包括乐队所有迪卡/鹦鹉唱片的录音（单声道），整张《Odessey And Oracle》专辑的立体声录音，计划中未发行的《R.I.P.》专辑的曲目，几首未发行的录音以及一张为BBC录制的专辑。1997年11月25日，五人重新团聚在伦敦卡姆登镇的爵士咖啡馆演出，作为布伦斯通个人演出的一部分，演唱了《She’s Not There》和《Time of the Season》，以宣传《Zombie Heaven》的发行。
布伦斯通和阿根特直到1999年末才再次合作。阿根特在为爵士音乐家约翰·丹科斯沃斯（John Dankworth）进行的一场慈善音乐会上注意到布伦斯通在观众席上，邀请他上台进行即兴演出。这次积极的经历为今后的进一步合作奠定了基础。
2000年至今
在2000年，布伦斯通和阿根特以Colin Blunstone & Rod Argent的名义重聚，并于2001年移居美国。他们录制了一张专辑《Out of the Shadows》（2001年），并继续进行了一系列的现场演出，直到2004年开始再次以“The Zombies”这个名字出演。新的阵容包括吉他手基思·艾里（Don Airey的哥哥），贝斯手吉姆·罗德福德和他的儿子史蒂夫·罗德福德。
2002年，Ace/Big Beat发行了包含48首曲目的专辑《The Decca Stereo Anthology》，这是首次将所有迪卡/鹦鹉唱片的录音混音成真正的立体声。2004年发布的一张原创专辑《As Far as I Can See…》获得了Pitchfork和AllMusic的差评。
2004年1月，吉他手保罗·阿特金森（Paul Atkinson）在洛杉矶的豪斯布鲁斯酒吧（House of Blues）接受了美国录音艺术与科学学院（National Academy of Recording Arts and Sciences）的总统杰出贡献奖。The Zombies为此活动重新团聚，结果成为了阿特金森与乐队的最后一次演出。他于2004年4月1日在加利福尼亚州圣莫尼卡因肝脏和肾脏疾病去世。
2005年，布伦斯通和阿根特发布了一张DVD和两张CD专辑（《Live at the Bloomsbury Theatre》），并继续与The Zombies进行巡演。为庆祝《Odessey and Oracle》的40周年，The Zombies的四名原始成员于2008年3月7日至9日在伦敦的谢菲尔德布什帝国剧院进行了一系列为期三天的音乐会。布伦斯通和阿根特各自的网站均宣传称，2008年后半年发行3月8日音乐会的CD和/或DVD，该CD也在亚马逊上正式预售，并于2008年7月1日发行。CD和DVD在英国和其他几个国家正式发行。
在2006年，阿根特作为All-Starr乐队的一部分与林戈·斯塔尔（Ringo Starr）一起表演和巡演。阿根特演唱了The Zombies的歌曲《She’s Not There》和《Time of the Season》，以及来自他的另一支乐队Argent的《Hold Your Head Up》。
2010年，Ace唱片公司发布了一系列由六张7英寸黑胶EP组成的专辑。所有曲目都是首次出现在黑胶上，并包括一些从《Zombie Heaven》盒装套装中选取的珍宝，以及以前未发行的音乐素材。汤姆·图米（Tom Toomey）取代了艾里在吉他上的位置。2011年，《The Zombies featuring Colin Blunstone & Rod Argent》发布了他们的新录音室专辑《Breathe Out, Breathe In》。评论普遍积极，包括来自《Record Collector》、《Q》、《Uncut》、《每日镜报》和《独立报》等出版物的四星级评价。乐队计划在英国、美国、加拿大和荷兰等地每年巡演。2011年的巡演还包括日本、法国、德国、希腊和以色列。
2012年，乐队成员参加了在St Albans的一家名为Blacksmith’s Arms的酒吧举行的纪念牌匾揭幕仪式。这家酒吧是The Zombies进行首次排练的地方。
2013年7月19日，宣布乐队将在第二届蓝调情调巡航上亮相，该巡航于2014年4月2日至7日在MSC Divina邮轮上进行。
在2014年，The Zombies参加了一些音乐节，包括奥斯汀迷幻音乐节和旧金山斯特恩格罗夫音乐节。接下来的一年，乐队宣布将在2015年进行一次《Odessey and Oracle》专辑的美国巡演，怀特和格兰迪也回归其中。
由克里斯·波特（Chris Potter）制作的The Zombies的第六张专辑《Still Got That Hunger》宣布于2015年10月9日发布。该专辑的录制成功地通过众筹服务PledgeMusic在2014年8月获得了资金赞助。乐队在2015年秋季在美国巡回演出以宣传《Still Got That Hunger》，并再次邀请生存的前成员怀特和格兰迪加入，还有键盘手达里安·萨哈纳加（Darian Sahanaja）和怀特的妻子维夫·布克拉特（Viv Boucherat）（担任伴唱），演奏了整张《Odessey & Oracle》专辑。2015年10月30日，The Zombies在《晚间秀与斯蒂芬·科尔伯特》（The Late Show with Stephen Colbert）上客串亮相。
在2017年，The Zombies的四位原始成员（Colin Blunstone、Rod Argent、Chris White和Hugh Grundy）重聚，为纪念《Odessey and Oracle》录制50周年进行了一次北美巡演。巡演的第一站是在牙买加举行的首次演出，他们是Celebrity Summit号上的“花力量巡航”（Flower Power Cruise）上的特邀艺术家，当时邮轮停靠在法尔茅斯港。一个受欢迎的播客，S-Town，将《A Rose for Emily》作为收束音乐。这次曝光也帮助The Zombies在2017年5月登上了科南秀（Conan）的嘉宾演出。
谈到这张专辑持续半个世纪的流行，阿根特说：“当我们制作这张专辑时，我们会觉得这些歌曲50年后仍然引人入胜是完全疯狂的”。
在2013年10月16日，The Zombies被宣布成为摇滚名人堂的提名者，这是自1990年有资格参选以来乐队的首次提名。The Zombies在2016年和2017年再次入围，并于2018年12月宣布成为2019年入选的七位成员之一。乐队于2019年入选了摇滚名人堂。
2019年5月，The Zombies宣布与The Beach Boys的布莱恩·威尔逊（Brian Wilson）和艾尔·贾丁（Al Jardine）进行一次合作巡演，名为“Something Great From ’68’”，其中The Zombies将演唱《Odessey and Oracle》以及其他最成功的作品。除了乐队目前的阵容外，这次巡演还将邀请四位原始成员（Colin Blunstone、Rod Argent、Chris White和Hugh Grundy）参加。
2021年底，乐队宣布他们将在2022年2月至9月期间进行大规模的英国、美国、加拿大和欧洲巡演。然而，2022年1月宣布英国部分的巡演将推迟到2023年。
2023年10月，乐队在密歇根州皇家橡树市的皇家橡树音乐剧院进行了演出。
乐队成员
现任成员
罗德·阿尔根特（Rod Argent） – 键盘、主唱及背景和声 (1961–1967、1997、2004–现在)
科林·布朗斯顿（Colin Blunstone） – 主唱及背景和声 (1961–1967、1990–1991、1997、2004–现在)
史提夫·罗德福（Steve Rodford） – 爵士鼓、打击乐器 (2004–现在)
汤姆·图米（Tom Toomey） – 吉他、背景和声 (2010–现在)
索伦·科赫（Søren Koch）
前成员
保罗·阿特金森（Paul Atkinson） – 吉他 (1958–1967、1990–1991、1997；2004年去世)
休·格兰迪（Hugh Grundy） – 爵士鼓、打击乐器 (1958–1967、1990–1991、1997；在2007年、2015年、2017年至2018年为巡演客座乐手；2019年一次性回归)
保罗·阿诺德（Paul Arnold） – 贝斯 (1961–1962)
克里斯·怀特（Chris White） – 贝斯、主唱及背景和声 (1962–1967、1990–1991、1997；在2007年、2015年、2017年至2018年为巡演客座乐手；2019年一次性回归)
塞巴斯蒂安·圣玛莉亚（Sebastian Santa Maria） – 键盘、吉他 (1990–1991；1996年去世)
吉姆·罗德福（Jim Rodford） – 贝斯、背景和声 (2004–2018；2018年去世)
基思·艾瑞（Keith Airey） – 吉他、背景和声 (2004–2010)
达里安·沙哈那贾（Darian Sahanaja） – 键盘、背景和声 (2007、2015、2017–2018)
评价
Record Collector和Uncut等出版物给予了《Breathe Out, Breathe In》四星级评价，认为这是一张优秀的录音室专辑。
《每日镜报》和《独立报》等报纸也给予了《Breathe Out, Breathe In》四星级评价，并对乐队的演出给予了高度赞扬。
乐队的巡演和音乐节演出也受到了许多媒体的关注和好评，包括在奥斯汀迷幻音乐节和旧金山斯特恩格罗夫音乐节的演出。
试听曲目：
资源：
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深海
