Dana Elaine Owens（出生于1970年3月18日），以艺名Queen Latifah（奎恩·拉蒂法）闻名，是一位美国说唱歌手、演员和歌手。她获得了各种荣誉，包括一座格莱美奖、一座黄金时段艾美奖、一座金球奖、三座演员工会奖和两座NAACP形象奖，此外还获得一项奥斯卡奖提名。2006年，她成为第一个在好莱坞星光大道上获得星星的嘻哈艺人。
19岁时，Latifah发行了她的首张专辑《All Hail the Queen》（1989年），其中包括了畅销单曲”Ladies First”（女士优先）。她的第二张专辑《Nature of a Sista'”（1991年）由Tommy Boy唱片公司制作。她的第三张专辑《Black Reign》（1993年）成为首张获得美国唱片业协会（RIAA）金唱片认证的女性独立说唱歌手专辑，并产生了单曲”U.N.I.T.Y.”（团结），这首歌对提高人们对妇女暴力和对黑人女性性别客体化问题的意识具有影响力。该曲进入了公告牌百强单曲榜前40名，并赢得了一座格莱美奖。她的第四张专辑《Order in the Court》（1998年）由摩城唱片发行。之后，她发行了专辑《The Dana Owens Album》（2004年）、《Trav’lin’ Light》（2007年）和《Persona》（2009年）。
Latifah在福克斯情景喜剧《Living Single》（1993年至1998年）中饰演Khadijah James，并在动作电影《Set It Off》（1996年）中获得了主演角色。她创办了日间脱口秀《The Queen Latifah Show》，该节目从1999年至2001年在全国范围内播出，并于2013年至2015年再次播出。她在音乐电影《芝加哥》（2002年）中饰演Matron “Mama” Morton，获得了奥斯卡最佳女配角提名。她还主演或合演了电影《Bringing Down the House》（2003年）、《Taxi》（2004年）、《Barbershop 2: Back in Business》（2005年）、《Beauty Shop》（2005年）、《Last Holiday》（2006年）、《Hairspray》（2007年）、《Joyful Noise》（2012年）、《22 Jump Street》（2014年）和《Girls Trip》（2017年），并为《Ice Age》系列电影配音。
Latifah因在HBO电影《Bessie》（2015年）中饰演布鲁斯歌手Bessie Smith而获得了广泛好评，她还担任该片的联合制片人，并获得了杰出电视电影艾美奖。2016年至2019年，她在音乐剧系列《Star》中饰演Carlotta Brown。2020年，她在迷你剧《Hollywood》中饰演Hattie McDaniel。自2021年起，她担任CBS电视剧《The Equalizer》的主演角色。
早年经历
Dana Elaine Owens出生于1970年3月18日，位于新泽西州纽瓦克，主要居住在新泽西州伊斯特奥兰治。她是Rita Lamae（婚前姓Bray；去世于2018年）和Lancelot Amos Owens的女儿，她的母亲是Irvington High School的教师（Dana的母校），父亲是一名警察。她的父母在她十岁时离婚。
她在浸信会教堂长大。她在新泽西纽瓦克的天主教学校和Irvington的Essex Catholic Girls’ High School上学，但是从Irvington High School毕业。高中毕业后，她在曼哈顿社区学院上课。
她在八岁时在一本阿拉伯名字的书中找到了她的艺名Latifah（阿拉伯语中的”delicate”和”very kind”的意思）。Dana一直身高较高，身高5英尺10英寸（1.78米），她在高中篮球队中担任前锋。她在语法学校的演出中演唱了音乐剧《绿野仙踪》中的歌曲《Home》。
音乐历程
1988-1989
她开始和嘻哈团队Ladies Fresh合作，并是Flavor Unit的原始成员之一。当时，Flavor Unit是一群围绕制作人DJ King Gemini的说唱歌手组成的乐团。DJ King Gemini录制了Queen Latifah的说唱歌曲《Princess of the Posse》的演示录音，并交给了《Yo! MTV Raps》的主持人Fab 5 Freddy。这首歌引起了Tommy Boy音乐公司员工Dante Ross的注意，他签下了Latifah，并在1989年发布了她的第一支单曲《Wrath of My Madness》。近年来，诸如Ice Cube和Lil’ Kim等较新的艺术家在后来的作品中采样了Latifah的这首歌曲，分别取名为《You Can’t Play With My Yo-Yo》和《Wrath of Kim’s Madness》。Latifah拥有两个八度的音域范围。她被认为是次中音，既能Rap又能唱其他风格歌曲。
1989–2002
Latifah通过说唱歌曲探讨黑人女性面临的问题，在嘻哈音乐领域留下了自己的痕迹。她创作了关于家庭暴力、街头骚扰和困扰关系等主题的歌曲。Freddy帮助Latifah与Tommy Boy唱片签约，该唱片公司在她19岁时于1989年发布了她的首张专辑《All Hail the Queen》。那年，她在英国厂牌Music of Life的专辑《1989 – The Hustlers Convention》（现场版）中担任裁判。她在1992年获得了全国100位黑人妇女协会颁发的Candace奖。与Monie Love合作的单曲《Ladies First》成为两位非团队女性说唱歌手合作的首支歌曲。1993年，她发布了专辑《Black Reign》，在美国获得了金唱片认证，其中包括获得格莱美奖的歌曲《U.N.I.T.Y.》。1998年，她与Ro Smith（现任Def Ro Inc.首席执行官）共同制作，发行了第四张嘻哈专辑《Order in the Court》，由Motown唱片公司发布。Latifah还是嘻哈集体Native Tongues的成员之一。
Latifah参加了第32届超级碗的中场秀，成为第一位参与其中的说唱歌手。
2003–2009
在《Order in the Court》之后，拉蒂法主要转向演唱灵魂音乐和爵士标准曲，这在之前以嘻哈为主的唱片中她只是偶尔尝试过。2004年，她发布了灵魂/爵士标准曲《The Dana Owens Album》。2007年7月11日，在洛杉矶著名的好莱坞碗举行的一场现场爵士音乐会中，拉蒂法作为主要演出嘉宾表演。在一万两千四百名观众面前，她由一个由10位现场管弦乐团和三位伴唱者组成的乐队支持，这被称为“拉蒂法乐团”。拉蒂法演唱了新编曲的标准曲，其中包括由60年代偶像The Mamas & the Papas首次在《加州梦幻》中流行起来的曲目。2007年晚些时候，拉蒂法发布了一张名为《Trav’lin’ Light》的专辑。杰尔·斯科特、埃里卡·巴杜、乔·塞普尔、乔治·杜克、克里斯蒂安·麦克布莱德和斯蒂夫·汪达做了嘉宾演出。该专辑在第61届格莱美奖的“最佳传统流行声乐专辑”类别中获得提名。
2009年，拉蒂法与NJPAC Jubilation Choir一起在专辑《Oh, Happy Day: An All-Star Music Celebration》中录制了标题曲，这首歌曲是埃德温·霍金斯合唱团在1969年使之流行的歌曲的翻唱版本。
2008年至今
在2008年，有人问拉蒂法是否会制作另一张嘻哈专辑。她曾表示这张专辑已经完成，并将被命名为《All Hail the Queen II》。次年，2009年，她发布了专辑《Persona》。歌曲《Cue the Rain》作为专辑的首支单曲发布。2011年，拉蒂法与托尼·贝内特一起合唱了《Who Can I Turn To》，收录在贝内特的专辑《Duets II》中。2012年1月，在与多莉·帕顿一起出现在《106 & Park》节目上宣传电影《喜乐颂》时，拉蒂法表示她一直在制作一张新专辑。
2015年，NBC拍迷你剧版《绿野仙踪》，奎恩·拉蒂法饰演魔法师，12月3日首播。
2022年6月8日，参演的电影《必胜球探》上映。
艺术性
拉蒂法的音乐通常包含嘻哈、爵士和福音音乐，并融合了R&B、灵魂和舞曲的元素。她拥有两个八度的音域。拉蒂法是一名次女中音，她有说唱和歌唱的能力。她最大的音乐影响包括EPMD、KRS-One、LL Cool J、Public Enemy和Run-D.M.C。她还提到贝西·史密斯是她的其中一个音乐影响。
《All Hail the Queen》结合了嘻哈、雷鬼、充满灵魂的伴唱，即兴的乱口唱，灵活的喇叭声伴奏和舞曲音乐。她将这部作品描述为“一种创造性的出口……有时它就像一份报纸，人们用耳朵来阅读它。”
在拉蒂法职业生涯初期，她的歌词被描述为以女性为中心和亚非中心主义。这位说唱歌手经常在公众露面和音乐视频中穿着亚非中心主义的服饰，这成为了她的特点。1990年，《纽约时报》的米歇尔·华莱士将她的艺术形容为“在政治上成熟”，这“似乎与大多数说唱歌曲中的青少年、滑稽、以性为导向的氛围完全不同”。对于AllMusic来说，她“坚定、聪明、毫不废话”的形象使她成为“第一位可以被准确描述为女权主义者的MC”。拉蒂法当时并不认同自己是女权主义者，并表示她的音乐并不只针对女性听众。关于这个话题，作家特里西娅·罗斯写道，那个时候黑人女说唱歌手很可能并不认同女权主义，因为女权主义被视为一种主要关注白人女性问题的运动。
产品代言
拉蒂法是CoverGirl化妆品、Curvation女士内衣、Pizza Hut和Jenny Craig的品牌代言人。她代言自己专为有色女性设计的化妆品系列CoverGirl Queen Collection。拉蒂法还推出了自己的香水系列，名为“Queen”和“Queen of Hearts”。2018年5月23日，拉蒂法被任命为嘉年华游轮公司的新船“Carnival Horizon”的教母。除了唱歌，拉蒂法还写了一本关于自信和自尊的书，名为《Ladies First: Revelations of a Strong Woman》。
个人生活
拉蒂法在新泽西州东橙市长大，曾居住在新泽西州的科尔茨颈、拉姆森和加利福尼亚州的比佛利山。
拉蒂法的哥哥朗塞洛特·拉蒂法在1992年因摩托车事故去世，而这辆摩托车是拉蒂法给他购买的。2006年的一次采访中，拉蒂法透露她仍然佩戴着摩托车的钥匙，这在她的情景喜剧《Living Single》中都能看到。1995年，拉蒂法本人曾遭受抢劫，导致她的男友肖恩·穆恩被枪击。
1996年，她被逮捕并被控持有大麻和携带装弹的手枪。2002年，她在洛杉矶县因酒后驾驶被逮捕。被判有罪后，她被判处三年缓刑。
2018年3月21日，拉蒂法的母亲、演员丽塔·欧文斯因心力衰竭去世，她从2004年开始一直与这个问题斗争。
拉蒂法长期拒绝谈论关于她的性取向和个人生活的猜测，她在2008年对《纽约时报》表示：“我不觉得需要分享我的个人生活，我也不在乎人们是否认为我是同性恋。”在2021年的BET奖颁奖典礼上，她在接受终身成就奖演讲时公开承认了她的伴侣伊博尼·尼科尔斯和儿子雷贝尔，演讲结束时说道“快乐的骄傲月！”
在2020年1月的《Finding Your Roots》第6季第4集中，名为“This Land Is My Land”的集中，拉蒂法得知她的家族是自由黑人的后代，因为她的祖先的名字在1860年的美国南北战争前普查中被列出，这在此前的美国南北战争前的普查中几乎不会列出奴隶的名字。拉蒂法还了解到她的祖先获得自由的确切日期是1792年10月1日，这是她第二早期已知祖先“茱”或“茱吉·欧文斯”从奴隶制度中解放出来的日期。
与福克斯·布朗的不和
在1996年中期，Foxy Brown和Queen Latifah之间的分歧开始出现。媒体报道称，Latifah的diss歌曲《Name Callin’》抨击的主要对象是Brown，该歌曲收录在电影《Set It Off》的原声带中。作为回应，Brown在公共广播采访中声称Latifah在音乐活动中“对她有意思”，并对Latifah的性取向提出了质疑。1998年，Brown发布了一张名为《10% Dis》的diss唱片，不断质疑Latifah的性取向，并指责她嫉妒自己。
到1998年春末，Latifah通过另一张diss唱片《Name Callin’ Part II》回应了Brown的挑衅。在这首歌中，Latifah批评Brown过于依赖性感形象，并暗指Brown必须依靠暴露的服装来掩盖她“半吊子的风格”。Foxy Brown以回应diss的方式发布了一张名为《Talk to Me》的歌曲，嘲笑Latifah的电视脱口秀的收视率，并对Latifah和新人Queen Pen发表了一些同性恋恶意言论。
媒体普遍认为Latifah在这场争吵中获胜。《Ego Trip》嘻哈杂志表示，Latifah凭借她的diss歌曲《Name Callin’ Part II》赢得了这场争斗，并补充说她展示了“女性仍然是首位”的实力，这是对Latifah 1990年单曲《Ladies First》的引用。2000年，Brown和Latifah和解；为了证明和解是真实的，Brown在《The Queen Latifah Show》上表演了她的歌曲《Na Na Be Like》。
成就
Queen Latifah通常被誉为最好的女性说唱歌手之一。在1980年代末和1990年代初，她取得了突破性的成功，并成为Pitchfork认为的“黄金时代嘻哈中最具辨识度的女性说唱歌手”。AllMusic作家史蒂夫·休伊表示，Latifah“当然不是第一位女性说唱歌手，但她是第一个成为真正巨星的女性说唱歌手”。在《Notable Black American Women》一书中，杰西·卡尔尼·史密斯称她为“说唱乐的第一位女权主义者”，并称她是“在男性主导的说唱音乐领域取得成就的少数女性之一”。《综艺》杂志将她称为“现代嘻哈中女性的主要先驱之一”，《卫报》称她是“女性说唱的先驱”。
在她的职业生涯中，多家媒体将她称为“说唱女王”，包括《纽约杂志》（1990年）的编辑Dinitia Smith，以及“嘻哈女王”。Latifah成为第一位获得美国唱片业协会认证的个人女性说唱歌手（通过专辑《Black Reign》），这是一个商业突破，为其他“有才华的女性说唱歌手在90年代进入排行榜打下了基础”。她的突破也帮助将新泽西州在嘻哈地图上标示出来。1998年，她在第32届超级碗中场表演，成为第一位做到这一点的说唱歌手。
根据《非裔美国评论》杂志的一篇文章，她的非洲中心主义女权主义音乐视频《Ladies First》呈现了一个“电视时刻”，中断了当时主导音乐视频的性别歧视和种族主义的连续性。这首歌被列入了摇滚名人堂的《塑造摇滚乐的500首歌曲》之中，并且是早期探讨社区生活中男女关系日益下降的歌曲之一。作者特里西娅·罗斯表示，这首歌“为女性黑人散居地的政治意识的发展提供了嘻哈音乐的机会”。在《自然结果》一书中，奥克拉·琼斯指出，这首歌的歌词直面嘻哈文化中对女性的贬损，并纠正了其他形式的不尊重，为未来的女性说唱歌手开辟了“做真实自我的”道路。
《Vibe》杂志指出Queen Latifah是第一位成功跨界进军电视和电影领域的女性说唱歌手。她打破了界限，为音乐界的黑人女性树立了标杆，并被誉为“嘻哈界的第一夫人”。她以母亲“Mama” Morton在《芝加哥》中的表演获得了奥斯卡最佳女配角奖的提名，成为嘻哈界第一位获得奥斯卡提名的女性。这一成就巩固了她作为开拓者的地位，并展示了她在多个艺术领域中的出色表现能力。
很多艺术家都受她影响，如Eve、 Da Brat、 Lil’ Kim、 Fugees、 Jill Scott、 Lauryn Hill、 Missy Elliott、 Remy Ma、 Ivy Queen、 Foxy Brown、 Ms. Dynamite、 Naughty by Nature、 Rapsody、 Megan Thee Stallion，以及演员Michael K. Williams、Keke Palmer、Vin Diesel和作家Jason Reynolds。
剧作家林-曼努尔·米兰达表示，拉蒂法激发了音乐剧《汉密尔顿》中Angelica Schuyler角色的刻画。2020年，《Vogue》编辑Janelle Okwodu认为她是一个时尚偶像，”帮助引发了有关身体形象的对话，至今仍在延续”，并将她归功于最早开创了”尺寸包容性和各种体型的灵感来源”的艺术家之一。
荣誉
Queen Latifah成为第一位获得奥斯卡提名的女性嘻哈音乐录音艺术家。在2003年，她被哈佛基金会评选为年度艺术家。2006年，拉蒂法成为第一位在好莱坞星光大道上获得星星的嘻哈艺术家，并在2011年被纽泽西名人堂接纳。在她的音乐事业中，奎恩·拉蒂法在美国销售了近200万张专辑。The Root将她排在Root 100榜单的第35位。2017年，美国黑人电影节授予拉蒂法娱乐偶像奖。2018年，她获得了罗格斯大学荣誉艺术硕士学位。2019年，哈佛大学授予奎恩·拉蒂法文化贡献的W·E·B·杜波依斯奖章。2023年，奎恩·拉蒂法的首张专辑《All Hail the Queen》被加入到国会图书馆的国家录音登记册中，成为最早进入该登记册的女性说唱录音作品，并成为继Lauryn Hill之后第二位入选的女性嘻哈音乐录音艺术家；然而，一些媒体错误地报道她是第一个取得这一成就的人。
奎恩·拉蒂法获得了六项格莱美奖提名中的一项奖项，一座金球奖，五项美国演员工会奖提名中的两项奖项，十三项全美有色人种协进会形象奖提名中的两项奖项，三项黄金时段艾美奖提名中的一项奖项以及一项奥斯卡奖提名。2021年，她获得了BET终身成就奖，并成为首位获得该奖项的说唱艺术家，无论男女。
评价
Vogue：Vogue杂志编辑Janelle Okwodu将奎恩·拉蒂法视为时尚偶像，赞扬她在塑造身体形象方面的贡献。
Billboard：Billboard杂志多次报道了Queen Latifah的音乐成就，并称她为嘻哈和R&B领域的重要人物。
The New York Times：《纽约时报》曾对Queen Latifah的电影表演进行赞扬，称她是一位才华横溢的演员。
Rolling Stone：Rolling Stone杂志将Queen Latifah列为”100 Greatest Hip-Hop Songs”中的一位重要艺术家，并称她在嘻哈音乐界的影响力深远。
Entertainment Weekly：Entertainment Weekly杂志曾报道Queen Latifah的电影作品，并对她的表演给予积极评价。
E! News：E! News频道多次报道Queen Latifah的时尚风格和她在电影和音乐界的成功。
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