安托万·多明尼克·多诺姆，Jr.（Antoine Dominique Domino，Jr.）（1928 年 2 月 26 日-2017 年 10 月 24 日），艺名“胖子”多诺姆（Fats Domino），是一位美国创作歌手和钢琴家。他是摇滚乐的先驱之一，唱片销量超过 6500 万张。
多诺姆出生在新奥尔良的一个法裔克里奥尔家庭，1949 年与帝国唱片公司签约。他的第一首单曲《胖子》被一些历史学家誉为第一首摇滚单曲，也是第一张销量超过 100 万张的单曲。
多诺姆继续与歌曲的合著者戴夫·巴塞洛缪合作，将其独特的滚动钢琴风格融入劳埃德·普赖斯的《劳迪·米斯克拉迪》（1952 年）中，并以《不是很可耻吗》（1955 年）为开端，取得了一系列主流热门歌曲的成功。在 1955 年至 1960 年间，他有十一首美国流行音乐排行榜前十的单曲。到 1955 年，他的五张唱片销量超过了 100 万张，被认证为金唱片。
多诺姆生性害羞谦逊，但对摇滚音乐流派做出了重要贡献。猫王宣称多诺姆对他的起步产生了“巨大影响”，当他们在 1959 年首次见面时，他形容多诺姆是“真正的摇滚之王”。甲壳虫乐队也深受多诺姆的影响。
多诺姆的四张唱片因其重要性而被选入格莱美名人堂：《蓝莓山》《不是很可耻吗》《走向新奥尔良》和《胖子》。他于 1986 年作为第一批入选者入选摇滚名人堂。据美联社估计，在他的职业生涯中，多诺姆“售出了超过 1.1 亿张唱片”。
早年经历
安托万·多诺姆（Antoine Domino Jr.）在路易斯安那州新奥尔良市出生并长大，是安托万·卡利斯（Antoine Caliste）和玛丽-多纳蒂尔·格罗斯（Marie-Donatille Gros）八个孩子中最小的。多诺姆家族有法国克里奥尔血统，路易斯安那克里奥尔语是他的第一语言。 和大多数这样的家庭一样，多诺姆家是天主教徒。
安托万在家里出生，由他的祖母接生，他的名字最初在出生证明上拼错了，写成了安东尼（Anthony）。 他们家最近从路易斯安那州的瓦舍里（Vacherie）搬到了下第九区。 他的父亲是一名兼职小提琴手，在赛马场工作。
他就读于路易斯·B·麦克arty 学校，后来辍学去给一名送冰人当助手。 多诺姆在 1938 年左右从他的姐夫，爵士吉他手哈里森·维雷特（Harrison Verrett）那里学会了弹钢琴。
到 14 岁时，多诺姆已经在新奥尔良的酒吧表演了。1947 年，新奥尔良的乐队指挥比利·戴蒙德（Billy Diamond）应邀去听这位年轻钢琴家在一次后院烧烤会上的演奏。多诺姆演奏得非常出色，以至于戴蒙德邀请他加入自己的乐队，“Solid Senders”，在新奥尔良的“Hideaway Club”演出，在那里他每周弹钢琴可以挣 3 美元。戴蒙德给他起了个绰号叫“胖子”（Fats），因为多诺姆让他想起了钢琴家胖子·沃勒（Fats Waller）和胖子·皮雄（Fats Pichon），但也因为他的大胃口。
音乐历程
1949–1962
多诺姆于 1949 年被帝国唱片公司的老板卢·查德签下，根据销量而非每首歌曲的费用支付版税。他和制作人戴夫·巴托洛梅乌创作了《胖子》（The Fat Man），这是一首关于瘾君子的歌曲《Junker Blues》的温和版本；到 1951 年，这张唱片已经卖出了一百万张。这首歌以滚动的钢琴和多诺姆在强烈的背景音乐上发出的“哇哇”声为特色，被广泛认为是第一首达到这种销量水平的摇滚唱片。2015 年，这首歌将进入格莱美名人堂。
多诺姆与巴托洛梅乌（许多歌曲的合著者）、萨克斯管演奏家赫伯特·哈迪斯特、阿尔文“红”泰勒、贝斯手比利·戴蒙德（后来是弗兰克·菲尔兹）以及鼓手厄尔·帕尔默和斯莫基·约翰逊合作，推出了一系列热门歌曲。多诺姆乐队中其他著名且长期的音乐家包括萨克斯管演奏家雷吉·休斯顿、李·艾伦、弗雷德·坎普，以及多诺姆信任的乐队领队。
虽然多诺姆自己的录音是为帝国唱片公司做的，但在那段时间里，他有时会作为一名录音室乐手，为其他唱片公司的其他艺术家的录音工作。多诺姆滚动的钢琴三连音为劳埃德·普赖斯（Lloyd Price）的第一首热门歌曲《劳迪·米丝·克劳迪》（Lawdy Miss Clawdy）提供了令人难忘的器乐引子，这首歌于 1952 年 3 月 13 日在新奥尔良的 J&M 录音室（Cosimo Matassa 的录音室）为特色唱片公司（Specialty Records）录制，当时多诺姆本人早些时候在那里录制了《胖子》（The Fat Man）和其他歌曲。戴夫·巴托洛梅乌（Dave Bartholomew）正在制作普赖斯（Price）的唱片，其中还包括多诺姆熟悉的合作者哈迪斯特、菲尔兹和帕尔默作为配角，他要求多诺姆弹奏钢琴部分，取代原来的录音室钢琴家。
多诺姆凭借《不是很可耻吗》（Ain’t That a Shame）进入流行主流，这首歌进入了前十。这是他的唱片中第一张出现在公告牌流行单曲榜上的唱片（1955 年 7 月 16 日首次亮相，排名第 14）。帕特·布恩（Pat Boone）的一首温和翻唱版本排名第一，在种族隔离的时代，它得到了更广泛的电台播放。1955 年，多诺姆据说在巡演时每周能挣 10,000 美元，据查克·贝里（Chuck Berry）的回忆录报道。多诺姆最终有 37 首前 40 名的单曲，但没有一首登上公告牌流行歌曲排行榜的榜首。
多诺姆 1956 年录制的《蓝莓山》（Blueberry Hill）是文森特·罗斯（Vincent Rose）、阿尔·刘易斯（Al Lewis）和拉里·斯托克（Larry Stock）的 1940 年歌曲（这首歌之前被格伦·米勒、吉恩·奥特里、路易斯·阿姆斯特朗等人录制过），在公告牌（Billboard）点唱机排行榜上排名第二，持续两周，在 R&B 排行榜上排名第一，持续 11 周。这是他最畅销的歌曲，在 1956 年和 1957 年全球销量超过 500 万张。这首歌随后被猫王、小理查德和齐柏林飞艇录制。32 年后，这首歌将进入格莱美名人堂。
多诺姆在 1956 年至 1959 年间还有其他热门单曲，包括《当我的梦中情人回家时》（Pop 排名第 14）、《我在走》（Pop 排名第 4）、《泪谷》（Pop 排名第 8）、《我爱的是你》（Pop 排名第 6）、《整个爱的宝贝》（Pop 排名第 6）、《我想带你回家》（Pop 排名第 8）和《做我的客人》（Pop 排名第 8）。1957 年，多诺姆坚持说：“他们现在所谓的摇滚乐现在是节奏布鲁斯。我在新奥尔良已经演奏了 15 年了。”
多诺姆在 1956 年上映的两部电影中出演：《摇摆、 rattled & 摇滚！》和《女孩情不自禁》。1957 年 12 月 18 日，他的热门唱片《大节拍》在美国乐队指挥迪克·克拉克的《美国舞台》上播出。他还出演了一部同名电影。
1956 年 11 月 2 日，多诺姆在北卡罗来纳州费耶特维尔的一场演唱会上爆发了骚乱。警察使用催泪瓦斯驱散骚乱的人群。多诺姆从窗户跳下，避开混战；他和他的两名乐队成员受了轻伤。在他的职业生涯中，他的音乐会发生了四起重大骚乱，“部分原因是融合”，他的传记作者里克·科尔曼说。“但也是因为他们在这些节目中喝了酒。所以他们把酒精、舞蹈和种族混合在一起，在很多地方这是第一次。”1957 年 8 月，他因城市专员罗伯特·麦克劳克林（Robert McLaughlin）提出的安全问题被禁止在华盛顿特区的格里菲斯体育场演出。
1957 年 11 月，多诺姆出现在《埃德·沙利文秀》上；这次表演没有伴随任何骚乱。
同年，《乌木》杂志上的一篇文章“摇滚之王”介绍了多诺姆，他说他一年中有 340 天在路上，每晚高达 2500 美元，总收入超过 50 万美元；多诺姆还告诉读者，他拥有 50 套西装、100 双鞋和一枚价值 1500 美元的钻石马蹄铁别针。
多诺姆在 1962 年初通过帝国唱片公司保持了稳定的热门单曲系列，包括 1960 年创作的《走向新奥尔良》（Pop 排名第 6）和同年的《我的约瑟芬女孩》（Pop 排名第 14）。他在 1962 年去欧洲巡演，并会见了后来将多诺姆视为灵感的披头士乐队。回来后，他在拉斯维加斯进行了多次演出。
帝国唱片公司于 1963 年初出售，多诺姆离开了该唱片公司。“我一直坚持到他们卖光为止，”他在 1979 年说。总的来说，他在帝国录制了超过 60 首单曲，其中 40 首歌曲在 R&B 排行榜上排名前十，11 首歌曲在流行排行榜上排名前十，其中 27 首是双面热门歌曲。
1963–1970
多诺姆于 1963 年搬到 ABC-Paramount 唱片公司。该唱片公司要求他在田纳西州纳什维尔录制，而不是新奥尔良。他被指派了一位新制作人（费尔顿·贾维斯）和一位新编曲人（比尔·贾斯蒂斯）。多诺姆与制作人、编曲人和经常合作的词曲作者戴夫·巴托洛梅乌长期合作，几乎负责了他在帝国的所有热门歌曲，似乎就此结束。贾维斯和贾斯蒂斯对多诺姆的声音进行了一些改变，值得注意的是，他们为他的大部分新录音添加了乡村流行风格的伴唱合唱团。他为 ABC-Paramount 发行了 11 首单曲，其中几首进入了百强榜，但只有一首进入了前 40 名（1963 年的《日落时的红帆》）。到 1964 年底，英国入侵改变了唱片购买公众的口味，多诺姆的排行榜排名结束。
尽管缺乏图表上的成功，多诺姆仍在 1970 年左右继续稳定录制，1965 年年中离开 ABC-Paramount 并为水星唱片公司录制，在那里他发行了一张现场专辑《1965 年的胖子多诺姆》和两首单曲。计划录制一张录音室专辑，但只录制了四首歌曲就停滞不前。戴夫·巴托洛梅乌的小布罗德莫尔唱片公司（在此过程中与巴托洛梅乌重聚），以许多当代受灵魂乐影响的歌曲和几首单曲发行为特色，但直到 1971 年才在海外发行专辑以履行他的 Reprise 唱片合同。他在 Broadmoor 之后转到该标签，并获得了百强单曲，翻唱披头士的《Lady Madonna》。
多诺姆出现在 1968 年 12 月拍摄并于 1969 年 4 月播出的 Monkees 电视特别节目《每只猴子 33 又三分之一转》中。1971 年，他在卡内基音乐厅为 Ike & Tina Turner 开场。他作为一名表演者在几十年里一直很受欢迎。他在克林特·伊斯特伍德 1979 年拍摄并于 1980 年发行的电影《任何你能想象的方式》中客串，演唱了乡村歌曲《威士忌天堂》，后来这首歌成为了一首小热门。他的生活和职业生涯在乔·劳罗 2015 年的纪录片《大节拍：胖子多诺姆和摇滚乐的诞生》中得到了展示。
1980s–2005
1986 年，多诺万是首批入选摇滚名人堂的音乐家之一。他还在 1987 年获得了格莱美终身成就奖。多诺万最后一张在主要唱片公司发行的专辑《圣诞节是个特别的日子》于 1993 年发行。
多诺万住在下九区一个主要是工人阶级的社区的一座豪宅里，他经常开着他那辆亮粉色的凯迪拉克汽车出现在那里。他每年都会在新奥尔良爵士与传统音乐节和其他当地活动中露面。
他最后一次巡演是在 1995 年的欧洲，为期三周。在巡演时生病后，多诺万决定不再离开新奥尔良地区，因为他从版税中获得了可观的收入，而且不喜欢巡演，并声称他在其他任何地方都找不到他喜欢的食物。同年，他获得了节奏布鲁斯基金会的雷·查尔斯终身成就奖。
1998 年，比尔·克林顿总统授予他国家艺术奖章。多诺万拒绝了在白宫表演的邀请。
2004 年，《滚石》杂志在一篇由 Dr. John 撰写的文章中，将他排在“史上最伟大的 100 位艺术家”名单的第 25 位。
飓风事件
2005 年 8 月卡特里娜飓风逼近新奥尔良时，多诺万选择和家人待在家里，部分原因是他的妻子罗丝玛丽身体不好。他的房子所在的地区遭受了严重洪水。
多诺万据传在飓风中丧生，他的家被人恶意破坏，有人喷涂了“安息吧，胖子。你会被怀念的”的信息。9 月 1 日，经纪人艾尔·恩布里宣布，自从飓风袭击前就没有多诺万的消息。那天晚些时候，美国有线电视新闻网报道称，多诺万已被海岸警卫队的直升机救出。在此之前，甚至他的家人也没有收到他的消息。恩布里证实多诺万和他的家人已被救出。这家人随后被带到巴吞鲁日的一个避难所，之后被路易斯安那州立大学足球队的首发四分卫贾马尔·拉塞尔，也就是多诺万孙女的男友接走。他让家人住在他的公寓里。《华盛顿邮报》报道称，9 月 2 日，他们在沙发上睡了三晚后离开了拉塞尔的公寓。“我们失去了一切，”多诺万说，《华盛顿邮报》援引他的话说。
到 2006 年 1 月，清理和修复多诺万的家和办公室的工作已经开始（见新奥尔良的重建）。与此同时，多诺万一家住在路易斯安那州的哈维。
乔治·W·布什总统亲自拜访，并更换了比尔·克林顿总统之前授予多诺万的国家艺术奖章。美国唱片业协会和 Capitol 唱片公司（拥有 Imperial 唱片目录）更换了金唱片。
后续生活
多诺万原定于 2006 年在新奥尔良的爵士与传统音乐节上表演。然而，他当时正遭受焦虑症的折磨，被迫取消了演出，但他确实在舞台上向观众表示了问候。
2006 年，多诺万的专辑《活着并充满活力》发行，旨在为支持贫困当地音乐家并帮助保护新奥尔良声音的 Tipitina 基金会筹集资金。这张专辑包含了 20 世纪 90 年代未发行的录音，受到了广泛的好评。
2007 年 1 月 12 日，多诺万在新奥尔良 House of Blues 举行的年度最佳节拍奖颁奖典礼上获得了 OffBeat 杂志的终身成就奖，新奥尔良市长雷·纳金宣布这一天为“新奥尔良的胖子日”，并向他提交了一份签名声明。多诺万于 2007 年 5 月 19 日在新奥尔良的 Tipitina’s 重返舞台，全场爆满。这是他的最后一次公开表演。这场音乐会被录制下来，用于 2008 年的电视节目《胖子多诺万：回到新奥尔良》。这是一场筹款音乐会，有多位艺术家参加。多诺万将他的费用捐赠给了该事业。同年晚些时候，Vanguard 唱片发行了一张唱片，名为《回家：致敬胖子多诺万》，其中收录了他的歌曲，这些歌曲是由埃尔顿·约翰、尼尔·杨、汤姆·佩蒂、罗伯特·普兰特、威利·纳尔逊、诺拉·琼斯、莱昂内尔·里奇和露辛达·威廉姆斯录制的。一部分收益将用于基金会，帮助修复因飓风而受损的多诺万的出版办公室。
2007 年 9 月，多诺万入选路易斯安那音乐名人堂。
2009 年 5 月，多诺万出人意料地出现在观众席上，参加了为帮助重建卡特里娜飓风损坏的学校和操场而举办的“多米诺效应”音乐会，该音乐会的特色是小理查德和其他艺术家，旨在筹集资金。
2012 年 10 月，多诺万在电视剧《特区》第三季中饰演自己。2016 年 8 月 21 日，多诺万入选国家节奏布鲁斯名人堂。仪式在密歇根州底特律举行。其他入选者包括迪翁·沃里克、凯西·休斯、斯莫基·罗宾逊、普林斯、和“至高无上”组合。他在 1995 年获得了节奏布鲁斯基金会的雷·查尔斯终身成就奖。他的歌曲《胖子》于 2015 年进入格莱美名人堂。
去世
多诺万于 2017 年 10 月 24 日在路易斯安那州哈维的家中去世，享年 89 岁，据验尸官办公室称为自然死亡。
荣誉和成就
多诺万是 20 世纪 50 年代摇滚乐界的巨星之一，但他并不相信这是一种新流派。1957 年，多诺万说：“他们现在所谓的摇滚乐其实就是节奏布鲁斯。我在新奥尔良已经演奏了 15 年了。”《滚石》杂志称，“这是一个合理的说法……所有 20 世纪 50 年代的摇滚歌手，无论黑白，来自乡村还是城市，都从根本上受到节奏布鲁斯的影响，这是 20 世纪 40 年代末和 50 年代初的黑人流行音乐。”
他是第一批获得白人观众欢迎的 R&B 艺术家之一。他的传记作者里克·科尔曼认为，多诺万在那个十年里与摇滚乐队一起巡演，将黑人和白人年轻人聚集在一起，共同欣赏他的音乐，这是美国种族隔离制度崩溃的一个因素。多诺万本人并没有将自己的作品定义为摇滚乐，他说：“这和我在新奥尔良演奏的节奏布鲁斯没什么不同。”
约翰·列侬和保罗·麦卡特尼都录制了多诺万的歌曲。据一些报道称，麦卡特尼创作了披头士乐队的歌曲《Lady Madonna》，模仿了多诺万的风格，并结合了对汉弗莱·利特尔顿 1956 年热门歌曲《Bad Penny Blues》的点头。多诺万在 1968 年录制了自己的《Lady Madonna》版本，这成为他最后一首登上公告牌百强单曲榜的单曲。这张唱片以及披头士乐队的另外两首歌曲的翻唱版本出现在他的 Reprise 专辑《Fats Is Back》中，该专辑由理查德·派瑞制作，其中包括新奥尔良钢琴家詹姆斯·布克在内的乐队录制了几首热门歌曲。麦卡特尼后来为他 1988 年的专辑《CHOBA B CCCP》录制了《Ain’t That a Shame》、《I’m in Love Again》和《I’m Gonna Be a Wheel Someday》。
多诺万出席了 1969 年 7 月 31 日猫王埃尔维斯·普雷斯利在拉斯维加斯希尔顿酒店的首场音乐会，当时观众人数为 2200 人。在演出后的新闻发布会上，当一名记者称普雷斯利为“国王”时，普雷斯利指着正在观看现场的多诺万。“不，”普雷斯利说，“那才是真正的摇滚之王。”普雷斯利随后评论说：“摇滚乐在我出现之前就存在很长时间了。面对现实吧：我唱得不如胖子多诺万好。我知道这一点。”他还说多诺万“在我刚开始的时候对我有很大的影响”。
关于一张他和普雷斯利的合影，多诺万说：“埃尔维斯告诉我他第一次来拉斯维加斯的时候失败了。我喜欢他的音乐。他什么都能唱……我很高兴我们拍了这张照片。”
多诺万在 1987 年获得了格莱美终身成就奖。
1994 年，艺术家保罗·哈林顿和查尔·麦格提根凭借歌曲“摇滚小子”为爱尔兰赢得了 Eurovision 歌曲大赛。这首歌的词曲作者布伦丹·格雷厄姆在 1991 年参加多诺万在都柏林国家体育场的一场音乐会时想到了这个标题，并在 2014 年回忆起在都柏林的 Sugar Club 获得 Eurovision 奖杯时感谢了多诺万。
约翰·列侬在 1975 年的专辑《摇滚》中翻唱了多诺万的作品《不是这样的》，这是他对影响过他的音乐家的致敬。
美国乐队 Cheap Trick 于 1978 年在 Budokan 录制了现场专辑《Cheap Trick at Budokan》，并将《Ain’t That a Shame》作为该专辑的第二首单曲发行。它在公告牌百强单曲榜中排名第 35 位。据报道，这是多诺万最喜欢的翻唱版本。这也是他们现场表演的保留曲目，包括在他们的 25 周年纪念音乐会（该音乐会被录制为专辑和 DVD Silver）以及 2016 年他们入选摇滚名人堂时。
多诺万的音乐在牙买加很受欢迎，那里可以收听到新奥尔良的广播电台，并且被认为是后来发展为斯卡和雷鬼的重要影响因素。牙买加雷鬼艺术家 Yellowman 翻唱了多诺万的许多歌曲，包括《Be My Guest》和《Blueberry Hill》。
后朋克贝斯手 Jah Wobble 以与约翰·莱登的合作为人所知，他发行了一首独唱版的《Blueberry Hill》。
牙买加斯卡乐队 Justin Hinds and the Dominoes 成立于 20 世纪 60 年代，以多诺万的名字命名，是 Hinds 最喜欢的歌手。
2007 年，多位艺术家共同为多诺万致敬，录制了一场仅包含他歌曲的现场演出。在专辑《Goin’ Home: A Tribute to Fats Domino》中表演的音乐家包括保罗·麦卡特尼、诺拉·琼斯、威利·纳尔逊、尼尔·杨和埃尔顿·约翰。
根据里奇·昂特伯格（Richie Unterberger）在 AllMusic 上的文章，多诺万是早期摇滚乐最稳定的艺术家之一，是 20 世纪 50 年代最畅销的非裔美国摇滚明星，也是“经典”新奥尔良节奏布鲁斯风格最受欢迎的歌手。他的百万销量处女作《The Fat Man》（1949 年）是许多被认为是第一首摇滚歌曲之一。罗伯特·克里斯高（Robert Christgau）写道，多诺万是“20 世纪 50 年代最受欢迎的摇滚歌手”，并评论了他的影响力：
他温暖而不具威胁性，即使按照新奥尔良极其融洽的标准来看也是如此，人们亲切地回忆起他，认为他的创新能力明显不如他不那么商业化的同胞朗豪尔教授和詹姆斯·布克。但尽管他那欢快的布吉伍吉钢琴和轻松的克里奥尔舞步在类型上是第九区的，但在 1949 年他和戴夫·巴塞洛缪创作《The Fat Man》之前，他们定义了一种流行友好的二线节拍，没有人知道这种节拍的存在。简而言之，这个害羞、顺从、没有魅力的人发明了新奥尔良摇滚。
多诺万的节奏强调了弱拍，就像在歌曲《Be My Guest》中一样，对斯卡音乐产生了影响。
个人生活
多诺万于 1947 年与罗丝玛丽·多诺万（Rosemary Domino）（娘家姓霍尔）结婚，直到她 2008 年去世；他们育有八个孩子：安托万三世（1950-2015）、阿纳托尔、安德烈（1952-1997）、安东尼奥、安东尼特、安德烈亚、阿诺拉和阿多尼卡。
即使在取得成功之后，他仍然继续住在他原来的社区，下九区，直到卡特里娜飓风之后，他搬到了新奥尔良的郊区。
评价
Fats Domino 的音乐被认为是摇滚乐发展的重要基石之一。他的简单而有力的钢琴演奏风格、朗朗上口的歌词和充满活力的演唱方式，为后来的摇滚乐手树立了榜样，他也被称赞为具有创新精神的音乐家，他在音乐创作和表演形式上进行了大胆的尝试。他的歌曲常常融合了不同的音乐风格，展现了他的创造力和独特的音乐才华。他的作品对后来的摇滚、流行和 R&B 音乐产生了广泛的影响，成为了音乐史上的重要人物。
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深海
