郑智化 – 1990《单身逃亡》WAV+CUE整轨

专辑简介：

专辑名称：单身逃亡
演唱歌手：郑智化
专辑风格：流行歌曲
发行时间：1990.3
发行公司：可登唱片
唱片版本：台湾版
唱片编号：CD-018
这张专辑是郑智化1990年3月发行的，是一张可以听、可以读、可以爱、可以哭、可以痛；但永远无法评论的专辑，因为它代表的不只是国语流行歌曲，而是一种思想，是郑智化的爱和泪，所交织出人性的绝望与凄美。单身逃亡，是一个孤独的灵魂对他情感世界的交代。
六、七十年代生人的残酷青春（文/爱地人）
在郑智化所有的专辑里，《单身逃亡》是最“简单”的一张唱片，但却又是最诚挚、最纯洁、最细腻、最敏感的一张唱片。它没有两年前在“点将唱片”发行的《老幺的故事》那种模仿印迹，虽然这张处女作已经呈现出他用简单来谱写隽永旋律的天赋，但主题曲与《鹿港小镇》如出一辙的立意，还是让人感受到他创作上的一点“不自由”。而加盟“飞碟唱片”的郑智化，虽然达到历史性的商业高度，但却在明星与歌者的角色中失去了自我，虽然《私房歌》同样可以称得上是华语乐坛历史上的经典之作，但其中急切的表现欲和圣人般的指手划脚，显然已经破坏了郑智化由小处化洪流的创作特色，过高的姿态和过大的架构，也使得他不久之后就扮演起了“落泪的戏子”的角色。
《单身逃亡》是郑智化音乐生涯中表现自我最彻底的一张专辑，此时的他并没将焦距对准具象的社会，而是从最个体的本我出发，挖掘出个性中最具体、最细腻的成份，但反而是这种最小我的展示，才能将六、七十年代生人的青春症结在不经意间被共性出来，那种不彻底的叛逆、那种莫名所以的孤独、那种没有目标的孤傲，以及在自恋中绽放的忧伤，就如同波德莱尔笔下的《恶之花》，所有的唯美被掩藏得很深，但也正因为这样的压抑，才让郑智化的音乐带给人一种矛盾却残忍的美感，如果要给这张唱片做一个注脚的话，那么“残酷青春”也许是最合适的选择。
不像民歌时代的台湾，空气中飘散着理想的纯真、浪漫的诗意；也不像摇滚时代的台湾，音乐里总是可以听到批判和反思，《单身逃亡》时期的郑智化生于都市、长于物质，他所寻找的只是一个可以让年轻脆弱心灵得以修补的避风港。因此，这种专辑更多呈现的还是一个物质与精神交汇、碰撞下年轻的背影。这张唱片对于台湾流行乐坛的历史也具有一定的转折意义，同样是都市男人的细腻情感表达，郑智化破天荒的告别了文人民谣里的那种风花雪月、沧桑变幻（这一点即使是华语音乐大家罗大佑亦不能免俗）。而郑智化以略带点自谑的气息所吟唱的这些情歌，却将小人物那种自卑、无助的情感世界所淋漓尽致的表现出来，而且由于在他的文字里很难闻到传统的知识份子腔调（就算是一惯亲民的李宗盛其实也逃不掉这种腔调），也让他这种脱离于当时台湾主流情歌习气的“变态”情歌唱响了一个时代，毕竟罗大佑没有几个，都像罗大佑那样搞对象，性能不匹配，搞长了肯定会吃不消。
和专辑以黑色为主体的封面一样，《单身逃亡》的音乐也是黑色的，四处洋溢着一种地下室般的黑寂，以及从这种黑寂中升腾起的烟雾。从第一首《把情感收藏起来》开始，就能让你感受到一种因情而生的苦涩，而郑智化平白又干涩的唱腔，更增添了这种让人痛不欲生般的苦楚感，直到感叹生之为人之残酷。音乐自始至终都流露出一种绝望，一种对现实的失望和无奈中对自我的压抑，而这种因爱而生的消极，亦是七十年代生人大都经历过的情境。《别哭，我最爱的人》里的色彩虽然明亮了点儿，但也是那种如闪电般一划而过的骤亮，尤如昙花绽放，只是捕捉到了一丝的美好，而在这种“一旦拥有，别无所求”心境中完成的音乐，流露的依然是对现世的不信任，以及在这种不信任中对追求唯美的矛盾心理。接下来，这种不信任又在《陷阱》中得到具化，而《卸了妆的女人》里则又表现出一种在宽广爱意掩护下对纯粹的求索。
相比较而言，《猫》是整张专辑中最异类的一首作品，在里面郑智化化身了一只街猫，置身事外的表达出做猫的自由和人类的危险，以及在对真挚爱情向往与恐惧中挣扎的矛盾，虽然比喻很老套，虽然桥段不算新，但这种用童话般的触角构筑的作品世界，还是比一般的角度更能突出郑智化以及他所代表的一个时代灵魂的内心世界。专辑同名曲《单身逃亡》则是真正一个时代心灵的写照。单身的路上没有故事、没有情节，只有由幻想开始、由幻灭终止的流浪。而郑智化本身不带知识分子那种文人气息的修辞，也在一定程度上增加了这首作品简洁的冲击力，虽然合成器所营造的秋风扫落叶般萧瑟的意境，听起来假假的，郑智化本人的声线演绎起来也是瘪瘪的，但由于有了感情的流动，也让这首作品在“长的街、冷的夜，冷的街、长的夜”这样反复的纠缠中让音乐、以及由音乐感染的整个空间沸腾起来。当然，最后那句“没有感觉的感觉”则正是整曲、整张专辑以及当时整个时代年轻灵魂的写照，这不是盲目，也不是麻木，只是一种大时代背景下集体性的灵魂空虚。而郑智化在这里只不过又干回了一次老本行。