超级市场 1998-2022 音乐作品合集 Hi-Res+16BIT 17.38GB

“超级市场Supermarket”正式成立于1997年1月，乐队成员包括羽伞（主唱兼吉他）、朱宇航（DJ兼主唱）、王勇（DJ兼鼓手），是中国第一支真正意义上的电子乐队。1998年，超级市场乐队发表首张专辑《模样》，被公认为内地电子乐的开山之作，分别被《音像世界》、《南方都市报》评为1998年中文十佳专辑。1999年12月31 超级市场乐队日，发表第二张专辑《七种武器》。2003年12月，作为东亚地区唯一代表乐队，赴法国参加颇具盛名的TRANSMUSICALES音乐节，期间为著名Trip-hop乐队Portishead暖场。2004年10月6日，赴上海参加“中英公园音乐狂欢派对”与英国电子乐队Ladytron同台演出。2004年12月，第三张专辑《繁荣的》出版。时隔四年，超级市场推出第四张专辑《音乐会》，音乐越发磅礴，前眼镜蛇乐队吉他手肖楠等新乐手的加入更为超级市场在音乐和演出现场上增加了可听性及看点。2009年，凭借《音乐会》专辑获得传媒大奖2008年度“最佳电子乐队”。

简单介绍

“超级市场Supermarket”试图通过音乐赋予数字一种情感，并创造一种矛盾中的和谐，听他们的音乐，总会使听者置身于一种暖洋洋的平静氛围之中，他们并不善于直抒胸臆，而是利用文字与情绪的铺张创造了一个情绪通道，其音乐氛围中的源于随意的“轻松感”并不会给听者施加压力，反而可以使听众在一个不被俯视的环境内寻求一种信心。于是，听者在极具空气感的音乐抚慰下安全地接受暗示，他甚至可以在一定程度上还原为创作者，他可以依据自己的心绪自行折射音乐的轮廓。从音乐上来说，“超级市场”用委婉绵长的旋律线条将冷色调的电子音色串联成了一条气质温和的情绪主线，从而在一定程度上克服并化解了数码的坚硬与冰冷，他们的音乐是物质与人性交战的结果。
“超级市场”同时在一个可知的领域内忽略了乐队的存在，他们的目的是使自己的音乐与理念生活化、情绪化，并与听众产生一种反映，创生出一种新的结果，从这一点上来讲，“超级市场”不再是一支乐队，而是一种情绪。
作为中国第一支真正意义的电子乐队，“超级市场”的视角是颇为独特的，他们并没有照搬欧美电子乐队源于后工业社会对人性全面异化的冷瑟而麻木的心态，而是始终将创作的焦点集中于科技与人文、数字与情感等相互对立的因素之间的关系问题，他们试图用音乐创建一种和谐，一种科技与人、数字与情的和谐，而这种前工业社会与后农业社会形态之间相互摩擦、而又相互融合的现状，正是中国现阶段社会形态的真实写照，“超级市场”乐队可能不仅仅可以被称为是“中国第一支真正意义上的电子乐队”，还可以被称为是“第一支真正意义上的中国电子乐队”，因为他们用电子音乐所表现的情绪，与我们的环境与现实之间的关系，是真实而可靠的。
事实上，每一座城市最终都将投身于机械电子时代的怀抱，而“超级市场”正式图用数字化的语言，电子化的力量来叙述这个电子时代的城市感觉，这是一个既难能可贵，又稀松平常的事实，关键在于你是否已经意识到时代已经改变。
“超级市场Supermarket”的首张专辑《模样》分别被《音像世界》、〈南方都市报〉平为1998年中文十佳专辑。 2010年初，超级市场再度发力，推出第五张专辑《二零零五我们零零碎碎的理论》。
《二零零五我们零零碎碎的理论》是超级市场乐队的一张现场专辑，所收录的10首曲目均录制于乐队的演出现场。《失落+飞》与《天外飞仙+差》收录的是2000年CDCOFFE俱乐部现场，《她是我的生命》、《时间》和《遥远的客人》收录的则是2001年CDCOFFE的现场，而《SOS》收录于2006年的星光现场。所收录全部曲目均为超级市场乐队多年未曾发表的力作，且时间跨度从2000年到2006年，可谓一张集中体现超级市场这支老牌电子乐队的现场魅力的专辑。
超级市场乐队的现场魅力有目共睹，在2007及2009摩登天空音乐节上，超级市场乐队的现场表演数度征服台下观众。这张《二零零五我们零零碎碎的理论》比之乐队以往录音室作品更多一份随性及恢弘之气，也更具有电子音乐的现场魅力，对于喜欢超级市场乐队及电子乐的乐迷来讲，这张专辑会是一张必收之作。

乐队大事记

1996年，超级市场乐队成立。
1997年，签约于摩登天空唱片公司。
1998年，在合辑《摩登天空1》中发表单曲作品《假若今夜来临》。
1998年，发表首张专辑《模样》，被公认为内地电子乐的开山之作，被《音像世界》、《南方都市报》评为1998年的中文十佳专辑。
1999年12月31日，发表第二张专辑《七种武器》。
2000年，与摩登天空合约到期，转签于风中行唱片公司。 　2002年，在合辑《摩登天空4》中发表单曲作品《房间》。
2002年7月，重归摩登天空，准备在同年的12月份发表第三张专辑《Laser Age-激光时代》。
2003年12月，作为来自亚洲东亚地区的唯一一支代表乐队，到法国参加颇具盛名的TRANSMUSICALES音乐节，期间为著名Trip-hop乐队Portishead暖场。
2004年10月6日，到上海参加“中英公园音乐狂欢派对”，与英国的电子乐队Ladytron同台演出。
2004年12月，第三张专辑《繁荣》发行。
2008年9月，第四张专辑《音乐会》发行。
2009年1月，第五张专辑《二零零五我们零零碎碎地理论》。
2014年04月28日，第六张专辑《墨蚀 Blackeclipse》发行。
2015年09月22日，发行第七张专辑《有限无限》。
2017年12月29日，发行第八张专辑《德先生与赛先生》。
2020年07月27日，第九张专辑《9》发行。
2021年5月2日，参加2021北京草莓音乐节。5月14日-16日，参加2021西湖音乐节。10月2日-10月7日，参加虾米室内音乐节。
2022年06月24日，发行第十张专辑《2022我们零零碎碎的》。
2023年3月25日，参加的《2023武汉草莓音乐节》将在武汉园博园上演。4月27日、28日，参加的第12&13届迷笛奖颁奖礼和黄渤海音乐产业年度峰会将在烟台八角湾国际会展中心举办。

专辑首演

久未露面的超级市场乐队在外界看来有些神秘，其实他们神秘的只是他们的音乐，超级市场乐队主唱羽伞带着他的全新乐队阵容，和他仅仅两个月大的儿子，在北京星光现场举办了第四张专辑《音乐会》的首发演出。整场演出一气呵成，恢宏大气，震撼全场。
虽然下着暴雨，但是当晚的演出仍吸引了大批观众到场，看得出超级市场这支老牌电子乐队的号召力。在进场观众的人流中，我们能看到模特春晓、歌手彭坦( 听歌 blog)以及音乐人吴涛、王晓芳等人。超级市场这次采用了7人阵容的超级大乐队，现任固定阵容除了主唱羽伞(田鹏)和键盘朱宇航之外，更有吉他汪文伟(前水晶蝶乐队)和吉他/主唱肖楠(前眼镜蛇乐队)，民谣歌手王娟还一度客串了人声演唱部分。除田鹏一贯的精彩以外，另一位主唱兼吉他手肖楠的表现也赢得了现场观众更多的欢呼和掌声。
肖楠的多年好友、前“眼镜蛇”乐队鼓手兼主唱王晓芳认为，超级市场乐队非常精彩，“只要坚持，总会取得成绩，”并认为肖楠在超级市场的表现很有看点，“一个音乐人在不同的阶段，在和不同的人合作的过程中会有不一样的表现，肖楠现在真的非常棒。”音乐人吴涛则表示，“超级市场”是他很喜欢的一支乐队，冒着大雨也得来看，“今天的演出很精彩，都是新歌，十多台采样器、合成器和三把吉他铺出的层层音墙令他们的现场很有感染力，两位女音乐人——肖楠和王娟的加入为演出添色不少，相比原来，现在超级市场的音乐更为包容和大气。新专辑刚才也买到了，这是摩登天空近期发行的很重要的一张唱片，我会仔细聆听。”
超级市场是很少演出的一支乐队，在2007摩登天空音乐节上，超级市场的精彩亮相给现场乐迷带来无限惊喜，而在即将举办的2008摩登天空音乐节上超级市场将有什么样的表现，田鹏表示，他们目前正在积极筹备，不过却不肯透露更多细节，只说“把悬念留到现场揭开”。

花边

“所以谢谢你们还记得我们这个破乐队，谢谢你们”
“乐队2008年的阵容不在了，人都不在了，就不演了，我觉得我们的艺术创作是源于人，源于生活之中的，人在我们就演，人不在就不演了，所以谢谢你们还记得我们这个破乐队，谢谢你们。”
看到这里，你也许会疑惑，几乎没见过音乐人说过这样的话。而这句话正是“超级市场”的田鹏说给希望再次听到《恐怖房子》现场版的的乐迷们。
在西方音乐浪潮的冲击之下，“超级市场”作为中国真正意义上的首支电子乐队，诞生于1996年。你说你热爱电子乐，可如果还没听过超级市场的作品，是不是该去面壁。
为何要说超级市场是“真正意义上的”电子乐队，我想应该是由于他们保持着独特的思考，没有依附于工业化后的音乐形式，而是抛弃了冷冰冰的元素，转而向广阔的天地间寻求灵感。自1996年乐队成立以来，乐队始终将创作的焦点集中于科技与人文、数字与情感等相互对立的因素之间的关系问题。
超级市场乐队可能不仅仅可以被称为是”中国第一支真正意义上的电子乐队”，还可以被称为是”第一支真正意义上的中国电子乐队”。乐队成立至今的历史同样也代表了一段中国电子音乐的发展历史。在对抗西方音乐浪潮的冲击的同时，找到属于自身的创作灵感，在不断的磨合之中创造出喧嚣之外的从容。
乐队成员包括田鹏（主唱兼吉他）、朱宇航（DJ兼主唱）和王勇（DJ兼鼓手），乐队成立后便加入当时初步建立的摩登天空。成立至今，已发表了七张专辑。1998年，超级市场乐队发表的首张专辑《模样》，被公认为是内地电子乐的开山之作，分别被《音像世界》、《南方都市报》评为1998年中文十佳专辑。
其中，专辑中的一曲《标本》，没有人会不被前奏的旋律所迷倒，歌曲断续的节奏，营造出一种淡淡的情绪，像一个巨大的漩涡，萦绕着你。这首歌曲也许还在用前奏向1968年的先锋Silver Apples表示致敬。
说起田鹏这个名字也许还会令你有些陌生，作为超级市场乐队的核心，同时他也是“龙宽九段”组合中的一员。这支由迷幻女声龙宽和化名为“九段”的田鹏搭配而成的大热组合。于2004年发布专辑《我听这种音乐的时候最爱你》之后，便迅速成为炙手可热的音乐人。可谁知，在2005年3月的音乐风云榜颁奖典礼上，当田鹏上台发言，却说了一句“我为我的超级市场乐队所在的摩登天空旗下的所有乐队没有获奖而感到难过”。
正是这句话，让龙宽九段所属的京文唱片公司十分尴尬和恼火，也成为九段最终被公司放弃的最直接原因，公司给出的原因很简单：一句不合适宜的话极有可能得罪人。于是，龙宽九段这个组合成了牺牲品，公司单方面宣布他们解散，而田鹏，就像电视剧情一样的，是从报纸上才得到被判“死刑”的消息。说来也是饱含遗憾，不过当年的这首洗脑神曲还是很值得一听的。
被迫离开龙宽五段之后的田鹏，继续一心回到超级市场的队伍中，而且对自己要求更为严格。一部名为《急迫与忍耐》的乐队纪录片，将镜头转向乐队成员之间的矛盾摩擦与灵感碰撞以及圈中好友对田鹏的评价。（注：视频17分钟时的乐队首张专辑不是《七种武器》，而是《模样》）
说到职业操守，友人说田鹏在演出前一天不睡觉，会挨个联系负责演出的工作人员，亲自参与现场的布置。他对于音乐的需求很深刻，也从不掩饰自己的内心。但是，极不擅长与人打交道的他只渴求在音乐之中找到自己的情绪，他已渐渐失去在社会中的平和状态，可能这也是让人们与田鹏保持距离的原因。
不过，作为艺术家，他的身上倒是有着作为共性的“死磕到底”的精神，二十年过去了，他仍在坚持做自己喜欢的音乐，他不在乎外界对他的看法而总是在和自己对话，了解自己的内心需求。对于音乐的饥饿感，使他一直在行走着。
“数字音乐就特别简单，因为他很精确，但垃圾特别多，任何事情都是你感觉不到它有多好，因为你往后一想就会觉得很黯然，因为本来总是不好的，现在总是好的。”田鹏这样说道。
也许纷繁复杂的社会当中，应当多去聆听自己的内心，和自己交流。而超级市场的音乐正是你所需要的。

试听曲目：

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