表演者: 郑兴
流派: 民谣
专辑类型: 专辑
发行时间: 2020-06-05
出版者: 洗耳恭听
雨系唱作诗人-郑兴 Xing Zheng
2020 全新创作概念专辑《眼泪博物馆 Museum of Tears》
6. 05 数位上线 / 6. 18 实体发行
即 使 是 一 颗 眼 泪 , 也 该 被 好 好 地 记 得 。
洗耳恭听 恋物推荐
★ 入围 2018 年第 29 届金曲奖“最佳新人”、“最佳国语专辑”以及“年度专辑”。
★ 历时三年,悉心打造十首生命主题曲,演算了《眼泪博物馆》中空间与个体、念旧与恋物的水循环。
★ 携手陈君豪、秦旭章、锺潍宇、柯泯薰、李咏恩等金曲阵容共同制作,HUSH、柯泯薰合唱,蔡旻佑共同创作,蔡侑良、Night Keepers守夜人、苏子茵、刘涵 (隐分子)、大竹研、张晁毓等音乐人鼎力编曲。
★ 专辑曲序的安排流转,像是一道道循环且互相包容的习题,收纳情绪的阴影,也敞开生活的明亮。
★ 超越之作!专辑展演出丰沛的音乐样貌,也开拓了郑兴演唱与创作上的新面目。
—城市民谣练习生蜕变成熟,新作犹如哲学空间影像诗—
郑兴从小在扬州长大,赴北京就读中国传媒大学广电系时才第一次离家生活。曾经来台北当过交换生,研究所时则选择再次回到这裡。原本打算在政大传播研究所毕业后从事影像创作的他,在硕三凭藉歌曲〈爱情朝九晚五〉拿下了金旋奖最佳作词和创作大赏,待在台北短短几年的时间,人生就此转了个弯。如同他从来没想到当初用募资的方式,独立制作并发行的首张专辑《忽然有一天,我离开了台北》会吸引这麽多人的注意,甚至还入围了金曲奖“年度专辑”、“最佳国语专辑”及“最佳新人”三项大奖。
郑兴的创作中不乏贯穿始终的影像思维 ,他的音乐有电影感,透过舒服沁耳的旋律行进,以及浪漫的词面意象,常以哲学的思维出发,对应出空间、人物与情感的转移与停留,同时唤醒知觉感官的记忆。睽违三年的全新创作专辑《眼泪博物馆》,为他所推出全新音乐计画 “空间诗学三部曲”的首部曲。
—容纳多元乐种风格,揭开声景唱作的崭新篇章—
在《眼泪博物馆》裡,创作主题围绕“空间”、“物”和“眼泪”这些线索展开,又彼此交叠,如同陈列在博物馆中的眼泪,与时间共振,与空间交响。郑兴除了搭建整张专辑的创作外,也自己制作了献给外婆的温暖小品〈外婆的脚踏车〉,还邀请陈君豪、秦旭章、锺潍宇、柯泯薰、李咏恩等顶尖制作阵容共同打造,并与 HUSH、柯泯薰合唱;编曲班底更是一时之选,包括 Night Keepers 守夜人、蔡侑良、张晁毓、隐分子大提琴手刘涵、跨界小提琴家苏子茵、日本吉他手大竹研等人共同展演,以流行音乐为基底,容纳多元乐种风格,如同收纳各种藏品的博物馆 。专辑内还重组、剪贴许多生活环境的声响,包括相机快门、火车、打火机、 海鸥鸣叫、吸尘器 、烤箱⋯⋯声景蒙太奇再进化。
从陆续释出的〈雨季不再来〉的关于勇敢、〈过于喧嚣的孤独〉的孤寂浪漫,到〈阳台〉的灌溉青春、〈去海边〉的念念不忘、在〈牆〉中与自我对话,以及〈海鸥〉乘著思念的翅膀……一点一滴,逐渐解开这张专辑的藏品与巨大的情感命题。而筹备专辑过程中,郑兴的词曲创作,也受到其他歌手青睐,从〈我在你家楼下等你〉 (曾沛慈),到〈过站不停〉 (蔡旻佑)、〈雨中的讚美诗〉 (光良),这次专辑中,更是特别将和蔡旻佑共同创作的〈过站不停〉收入其中,丰富了《眼泪博物馆》的面貌。
《眼泪博物馆》收纳了你我日常生活的消逝与停留,郑兴拾起偌大又细小的情感,在矛盾的撞击中寻找共振,留下自己生命历程的主题曲。从对记忆想断捨离,却又依依不捨的〈恋物癖〉揭开序幕,到第十首歌〈眼泪博物馆〉串连起一颗颗值得珍藏的眼泪。曲序的安排流转,像是一道道循环且互相包容的习题。每首歌曲裡透露的物件、情绪与空间,都像是创作者曾经停留安放某部分自己的地方,映照内心,投射组合成现在的自己。
希望每个听完整张专辑的人,伴著音乐,收拢起所有的曾经与思念,构筑一座属于你自己的博物馆,存放。
【装帧设计】
专辑装帧设计则特别邀新锐设计师 ECHO YANG,以及知名摄影师、导演吴仲伦一起从音乐核心出发建构专属的视觉美学博物馆,从摄影实拍场景的光影色彩层次与后制物件的组合考究,到平面设计每一个细节笔触分离解构又重组,都是一次次不断的试炼与实验,挖掘歌曲中每一个浮现与潜藏的意义,并揉合成超现实的空间交叠与奇幻想像。于是手捧著宇宙和漂浮的展品,也在虚实之间平衡安放,走进博物馆的警语与介绍牌在此也都成了温暖的注记。
词本更是作工繁琐,以不同特性、脆度的纸质加工,让每页的内容可以独立存在也能与其他页面连结映叠,当页面被翻阅提起,画面又会消逝,引发一场小心翼翼的观赏互动,分解梳理郑兴既温柔感性又顽强理智的音乐人格。
【推荐文(依姓氏笔画序)】
音乐专栏作家 dato:雨天适合听郑兴,诗意的词曲、温柔的唱腔,沁凉的歌像一把大大的伞,阻挡这个世界从天而降的纷乱与失序,让我们用耳朵就能找到安稳的一方天地。等了好久,《眼泪博物馆》终于在期待中建造完成,郑兴用音乐收纳了上个雨季、待续的恋情,还有稍纵即逝的日常光影,专辑中一首歌就像是一个内容丰富的展厅,无论从哪一处开始浏览起,都是一片看不腻的美妙风景。
StreetVoice音乐频道总监 小树:找来陈君豪等名家坐镇的第二张专辑,编曲制作声响显得时髦许多,为男歌手补上一片色彩,然而无论有 HUSH 这等潮男客座,上好的 Indie Pop 单曲〈阳台〉多麽令人欢喜,郑兴那穿越时空的民歌质地却意外地水落石出,原来,裡头是处避世的桃花源。
音乐工作者 左光平:郑兴很好玩,我说好玩,是他怪得很,怪在看不出来的强势与音乐的特殊佔有率,可是他的创作却很温和,温和到有种浓度,浓得旧却美,从趋势看好像不太多年轻人欣赏,可是很多年轻人跟我说他们喜欢。我不年轻,但是我被说服了。
吹音乐执行主编 阿哼:恋物的歌手似也贪恋伤感,庆幸他熬过心灵的雨季,还能鬆开紧绷在〈阳台〉这样翩然的曲调裡舒展。《眼泪博物馆》或许纠结,却不显世故,曾经青涩的民谣歌手正走在一条通往成熟的路。
金曲乐团 茄子蛋:在下雨的季节听郑兴,彷彿听见一位文艺青年在流浪,试图把孤单全数留在博物馆裡。
作曲家 / 歌手 陈小霞:我在郑兴的作品裡听见几种触动了我的特质。他以勇敢而孤独的姿态,真诚地叙说他对生命的感悟,非常个人但是充满温度。
作家 萧诒徽:相较于第一张专辑《忽然有一天,我离开了台北》专注于“当下”的茫然与怅然,郑兴的新作主题转向这份“逝去”。这或许是新专辑在气质上让我感觉更“美观”的原因。即便那美是与逝去的意象联繫的“凄美”,比起“此刻”不得不的受困,对过去的追忆夺回了一些情感和意志的自由。新作裡,依然保留郑兴一贯的某种“安静的任性”:词作中对倾诉对象强烈呼告与命令之馀,语境裡背后那无法挣脱的、“更巨大的东西”始终存在,而无论是歌声或编曲,音乐诠释上他倾向不去破坏那份巨大,甚至连一丁点愤怒都隐身。然而,不去摧毁,不代表只是听从。郑兴在《眼泪博物馆》以他的歌声呼告的,正是这份在有限中的无限积极——知道某些事物死过,但试图让别人知道,它们不只是死过而已。

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