西蒙与加芬克尔是由歌手兼词曲创作人保罗·西蒙和歌手阿特·加芬克尔组成的美国民谣摇滚二人组。他们是1960年代最畅销的音乐团体之一，他们的最大热门歌曲包括《寂静之声》（1965）、《罗宾逊夫人》（1968）、《拳击手》（1969）和《跨越麻烦的桥》（1970），在全球单曲榜上都排名第一。
西蒙和加芬克尔于1953年在纽约市皇后区的小学相识，他们在那里学会了和声并开始创作歌曲。作为十几岁的少年，他们以汤姆和杰瑞的名义，模仿他们的偶像埃弗利兄弟，取得了小小的成功，他们的歌曲《嘿，女校友》（1957）走红。1963年，他们意识到公众对民谣音乐的兴趣日益增长，重新组合并以西蒙与加芬克尔的名义签约哥伦比亚唱片公司。他们的首张专辑《星期三早晨，凌晨3点》销售不佳；西蒙开始了他的个人事业，这次是在英国。1965年6月，二人组的首张专辑中的一首原声吉他曲《寂静之声》被加入了电吉他和鼓点的重录版本，并成为美国广播电台的热门歌曲，在《公告牌》百强单曲榜上排名第一。二人组重新联合发行了第二张录音室专辑《寂静之声》，并在全国巡回演出大学校园。在他们的第三张专辑《欧芹、鼠尾草和百里香》（1966）中，他们获得了更多的创作控制权。他们的音乐被用于1967年的电影《毕业生》，使他们获得了更多的曝光。他们的下一张专辑《书之端》（1968）登顶《公告牌》200强专辑榜，并包含了电影《毕业生》中的热门单曲《罗宾逊夫人》。
西蒙和加芬克尔的关系一直不太和谐，导致艺术上的分歧和他们在1970年的分手。他们的最后一张录音室专辑《跨越麻烦的桥》于当年1月发布，成为全球最畅销的专辑之一。分手后，西蒙发行了一系列备受赞誉的专辑，包括1986年的《格雷斯兰》。加芬克尔发行了个人热门单曲《我所知道的一切》，并短暂地追求了演艺事业，在迈克·尼科尔斯的电影《第22条军规》和《肉欲知识》以及尼古拉斯·罗格的1980年作品《坏时机》中担任主演。二人组曾多次重聚；他们在1981年在中央公园的音乐会可能吸引了超过50万人，是历史上最大规模的音乐会之一。
西蒙和加芬克尔赢得了7个格莱美奖，并于1990年入选摇滚名人堂。里奇·安特伯格将他们描述为“1960年代最成功的民谣摇滚二人组”和那个年代最受欢迎的艺术家之一。他们是最畅销的音乐艺术家之一，唱片销量超过1亿张。他们在滚石杂志2010年“史上最伟大艺术家”榜单上排名第40位，同时在“最伟大二人组”榜单上排名第三。
音乐历程
1953–1956
保罗·西蒙和阿特·加芬克尔在纽约皇后区的基尤花园山丘（Kew Gardens Hills）长大，这是一个以犹太人为主的社区，他们的家离对方只有三个街区的距离。他们上的是同一所学校：基尤花园山丘公立学校164、帕森斯初中和森林山高中。他们对音乐都很着迷，都会听收音机，并对摇滚乐产生了兴趣，尤其是埃弗利兄弟的音乐。西蒙第一次注意到加芬克尔是在一个四年级的才艺表演中，他觉得这是吸引女孩的好办法；他希望能与加芬克尔交朋友，于是他们在1953年开始了友谊，当时他们一起参加了一个六年级的《爱丽丝梦游仙境》改编剧。他们还和三个朋友组成了一个街头杜瓦普（doo-wop）组合，叫做“佩普通斯”（Peptones），并学会了和声。他们开始在学校舞会上作为二人组合表演。
西蒙和加芬克尔后来转到了森林山高中，在那里于1956年写下了他们的第一首歌《The Girl for Me》；西蒙的父亲将手写的歌词副本寄给了国会图书馆以登记版权。当他们试图记住埃弗利兄弟的歌曲《Hey Doll Baby》的歌词时，他们写下了《Hey Schoolgirl》，并在曼哈顿的桑德斯录音室以25美元的价格录制了这首歌。在录音时，他们被推销人士西德·普罗森（Sid Prosen）无意中听到，普罗森在与他们的父母交谈后，将他们签到了他的独立唱片公司“Big Records”。当时他们都15岁。
1957–1964
在Big Records的旗下，西蒙和加芬克尔采用了“汤姆和杰瑞”（Tom & Jerry）的名字；加芬克尔将自己取名为汤姆·格拉夫（Tom Graph），这是对他对数学的兴趣的一种暗示，而西蒙则取名为杰瑞·兰迪斯（Jerry Landis），这是他曾经约会过的一个女孩的姓氏。他们的第一张单曲《Hey Schoolgirl》于1957年发行，B面是《Dancin’ Wild》。普罗森利用付费播放系统，贿赂DJ艾伦·弗里德（Alan Freed）200美元，在他的广播节目中播放这首单曲，结果它成为了每晚的常规曲目。《Hey Schoolgirl》在全国范围的流行电台上经常播放，销售量超过10万张，并在公告牌榜单上排名第49位。普罗森大力推广这个组合，使他们在迪克·克拉克（Dick Clark）的《美国乐队》（American Bandstand）上获得了主演位置，与杰瑞·李·刘易斯（Jerry Lee Lewis）同台演出。西蒙和加芬克尔从这首歌中分别获得了大约4,000美元的收入，即每人获得了2%的版税，其余部分归普罗森所有。他们在Big Records发行了另外两张单曲（《Our Song》和《That’s My Story》），但都没有取得成功。
1958年从森林山高中毕业后，这对组合继续接受教育，以备音乐事业不成功的情况。西蒙在纽约市立大学皇后学院学习英语，而加芬克尔则在哥伦比亚大学学院的建筑系学习，后来转到艺术史专业。在作为二人组合与Big Records合作的同时，西蒙以“True Taylor”的名义发行了一张个人单曲《True or False》。这让加芬克尔感到不满，他认为这是一种背叛；这次事件引发的情感紧张有时会在他们的关系中显露出来。
西蒙和加芬克尔继续以个人艺术家的身份录制音乐：加芬克尔为Octavia Records创作并录制了《Private World》，并以“Artie Garr”的名字录制了《Beat Love》；西蒙与Mystics和Tico and the Triumphs合作录制音乐，并以“Jerry Landis”和“Paul Kane”的名字创作和录制音乐。西蒙还为其他艺术家创作和演唱示范曲，曾与卡罗尔·金（Carole King）和杰瑞·高芬（Gerry Goffin）合作过一段时间。
在1963年毕业后，西蒙加入了还在哥伦比亚大学的加芬克尔，再次以二人组合的形式表演，这一次他们共同对民谣音乐产生了兴趣。西蒙兼职在布鲁克林法学院学习。到了1963年末，他们以“凯恩和加尔”（Kane & Garr）的名义在格林威治的Gerde’s Folk City表演，这是一个举办周一晚上开放麦克风表演的俱乐部。他们表演了三首新歌《Sparrow》、《He Was My Brother》和《The Sound of Silence》，引起了哥伦比亚唱片公司职员汤姆·威尔逊的注意，他是一位著名的A&R人员和制作人（后来成为鲍勃·迪伦从民谣转向摇滚的关键人物之一）。作为唱片公司的“明星制作人”，他希望与一支新的英国乐队“朝圣者”（the Pilgrims）一起录制《He Was My Brother》。西蒙说服威尔逊让他和加芬克尔在录音室试镜，他们演唱了《The Sound of Silence》。在威尔逊的推动下，哥伦比亚签下了他们。
西蒙和加芬克尔的首张录音室专辑《Wednesday Morning, 3 A.M.》由威尔逊制作，于1964年3月的三个录音会话中录制完成，并于10月发行。专辑中包含了西蒙的五首作品、三首传统民谣和四首受民谣影响的创作歌曲。西蒙坚决表示他们将不再使用艺名。哥伦比亚安排了一个在1964年3月31日在Folk City举行的宣传展示活动，这是西蒙和加芬克尔作为Simon & Garfunkel的首次公开音乐会。
1964–1965
《Wednesday Morning, 3 A.M.》在发行时只卖出了3,000张。西蒙搬到了英国，在那里他巡演小型民谣俱乐部，并与伯特·詹斯奇（Bert Jansch）、马丁·卡西（Martin Carthy）、艾尔·斯图尔特（Al Stewart）和桑迪·丹尼（Sandy Denny）等民谣艺术家结交了朋友。他还遇到了凯西·奇蒂（Kathy Chitty），她成为了他钟爱的对象，也是《Kathy’s Song》和《America》中的凯西。
一家小型音乐出版公司Lorna Music获得了西蒙两年前以保罗·凯恩（Paul Kane）的名义录制的单曲《Carlos Dominguez》的许可，由瓦尔·杜尼根（Val Doonican）翻唱，并取得了不错的销售成绩。西蒙拜访了Lorna以向他们表示感谢，这次会面导致了一份出版和录音合同。他签约了Oriole唱片公司，并发行了《He Was My Brother》作为单曲。西蒙邀请加芬克尔在1964年夏天留下来。
赛季结束时，加芬克尔回到哥伦比亚大学上课。西蒙也回到美国，在他父母的坚持下，在布鲁克林法学院继续学业一个学期。他于1965年1月再次回到英国，现在确定音乐是他的事业。与此同时，他的房东朱迪丝·皮佩（Judith Piepe）从他在Lorna的作品中制作了一盘磁带，并寄给了BBC，希望他们会播放。这些样版在早间节目《Five to Ten》中播出，并立即取得了成功。那时，Oriole已经并入CBS，并希望录制一张新的西蒙专辑。
西蒙在1965年6月录制了他的第一张个人专辑《The Paul Simon Songbook》，其中包括未来西蒙和加芬克尔的代表作，如《I Am a Rock》和《April Come She Will》。CBS飞来威尔逊为这张专辑担任制作人，并住在西蒙的公寓里。专辑于8月发行，尽管销售情况不佳，但西蒙对自己在英国的未来感到满意。加芬克尔于1965年毕业，返回哥伦比亚大学攻读数学硕士学位。
1965–1966
在美国，波士顿的WBZ电台的深夜DJ迪克·萨默（Dick Summer）播放了《The Sound of Silence》，它在大学听众中流行起来。次日，这首歌在美国东海岸开始传播。当威尔逊听说这股新的兴趣浪潮时，他从他与迪伦合作的民谣摇滚混合曲《Like a Rolling Stone》的成功中获得了灵感，利用录音室音乐家制作了一首《The Sound of Silence》的摇滚混音版本。这个混音版本于1965年9月发布，并最终登上了《公告牌》热门100强榜单。威尔逊没有告诉二人组他的计划，西蒙在第一次听到这个版本时感到“恐惧”。
到了1966年1月，《The Sound of Silence》登上了热门100强榜首，销售量超过一百万张。西蒙与加芬克尔在纽约重聚，离开了英国的奇蒂和他的朋友们。CBS要求他们录制一张名为《Sounds of Silence》的新专辑，以乘上这首热门歌曲的浪潮。这张专辑在三个星期内录制完成，包括《The Paul Simon Songbook》中重新录制的歌曲以及四首新曲，于1966年1月中旬匆匆发行，最高排名《公告牌》Top LPs榜第21位。一周后，单曲《Homeward Bound》发布，进入美国前十，随后是排名第三的《I Am a Rock》。二人组在美国全国巡回演出，包括在马萨诸塞大学波士顿分校的春季周末活动中担任主演。CBS继续推广，重新发行了《Wednesday Morning, 3 A.M.》，在榜单上排名第30位。尽管取得了成功，二人组被一些评论家嘲笑为民谣音乐的人工模仿品。
由于他们认为《The Sounds of Silence》是为了利用他们突然的成功而匆忙制作的，西蒙和加芬克尔花了更多时间来打造后续作品。这是西蒙第一次坚持在录音的各个方面拥有完全的控制权。工作始于1966年，历时九个月。加芬克尔认为《Scarborough Fair》的录制是他们开始担任制作人角色的时刻，因为他们一直在工程师罗伊·哈利（Roy Halee）旁边进行混音。《Parsley, Sage, Rosemary and Thyme》于1966年10月发行，之前已发布了几首单曲并举办了一系列爆满的大学校园演出。十一天后，二人组恢复了他们的大学巡回演出，塑造了一个被描述为“疏离”，“奇怪”和“诗意”的形象。经纪人莫特·刘易斯（Mort Lewis）也是造成这种公众印象的原因，他不让他们参加电视节目，除非他们被允许演奏一套不间断的曲目或选择曲目。当时26岁的西蒙觉得自己已经进入摇滚乐界的上层阶级，同时保持着艺术的完整性。根据他的传记作者马克·埃利奥特（Marc Eliot）的说法，这使他“在精神上更接近于鲍勃·迪伦，而不是比如鲍比·达林”。二人组在威尔逊的朋友沃利·埃莫斯（Wally Amos）的推荐下选择了威廉·莫里斯（William Morris）作为他们的预定代理。
在《Parsley, Sage, Rosemary and Thyme》的录音期间，西蒙和加芬克尔录制了《A Hazy Shade of Winter》；这首歌作为单曲发行，最高排名全国榜第13位。他们还录制了《At the Zoo》，计划在1967年初作为单曲发行，排名第16位。西蒙开始为他们的下一张专辑着手工作，并告诉《High Fidelity》杂志他对单曲不再感兴趣。然而，他陷入了创作困境，导致二人组无法在1967年发布专辑。当时，许多其他成功的艺术家每年都会发布两到三张专辑，而他们的不作为让哥伦比亚唱片公司的高管们感到担忧。在对西蒙表现似乎懒散的担忧中，哥伦比亚唱片公司主席克莱夫·戴维斯（Clive Davis）安排新晋制作人约翰·西蒙（John Simon）来推动录音工作。西蒙对唱片公司高管持怀疑态度；有一次，他和加芬克尔录制了一次与戴维斯的会议，戴维斯在会上给予他们“父亲般的谈话”，要求加快制作进度，二人组后来笑话了这次会议。在此期间，二人组在电视上的露面很少，他们在1966年的节目中表演了《The Ed Sullivan Show》，《The Mike Douglas Show》和《The Andy Williams Show》，在1967年的《The Smothers Brothers Comedy Hour》上两次表演。
与此同时，导演迈克·尼科尔斯（Mike Nichols）在拍摄《毕业生》期间对西蒙和加芬克尔的唱片产生了极大兴趣，在拍摄前后大量听他们的音乐。他与戴维斯会面，请求获得使用西蒙和加芬克尔音乐的许可。戴维斯认为这是一个完美的组合，并设想制作一张畅销的电影原声带专辑。西蒙对此并不太接受，对“出卖艺术”持保留态度。然而，在与尼科尔斯会面并对他的机智和剧本印象深刻后，他同意为电影创作新歌曲。威廉·莫里斯（William Morris）旗下的强大经纪人莱纳德·赫尔尚（Leonard Hirshan）协商了一项协议，支付西蒙2.5万美元，提交三首歌给尼科尔斯和制片人劳伦斯·特曼（Lawrence Turman）。当尼科尔斯对西蒙的歌曲《Punky’s Dilemma》和《Overs》不感兴趣时，西蒙和加芬克尔提供了另一首未完成的歌曲，后来成为《Mrs. Robinson》，尼科尔斯对它非常喜欢。
1967–1968
西蒙和加芬克尔的第四张录音室专辑《Bookends》是从1966年末到1968年初断断续续地录制的。尽管这张专辑早已计划好，但真正的工作直到1967年末才开始。二人组根据一份旧合同签约，该合同规定唱片公司支付录音费用，西蒙和加芬克尔利用了这一点，聘请了中提琴、铜管乐器和打击乐手。专辑的简短反映了其简明和完美主义的制作方式；例如，他们花费了50多个小时录制《Punky’s Dilemma》，有时甚至逐音符地重新录制声部，直到他们满意为止。加芬克尔的歌曲和声音在一些歌曲中起到了主导作用，而二人组以和声而闻名的风格逐渐消失。对于西蒙来说，《Bookends》代表了合作的结束，并成为他单飞意图的早期指示。
在发行之前，二人组帮助筹备并参加了蒙特利爵士音乐节，这标志着西海岸的“爱的夏天”的开始。《Fakin’ It》在那个夏天作为单曲发行，在AM广播中只取得了适度的成功；二人组更加关注崛起的FM广播形式，这种形式播放整张专辑的曲目，并对他们的音乐给予尊重。1968年1月，二人组在一档Kraft Music Hall特别节目《Three for Tonight》上表演了十首歌曲，其中大部分取自他们之前的专辑。《Bookends》于1968年4月由哥伦比亚唱片公司发行，正好在马丁·路德·金遇刺的24小时之前，引发了全国范围的愤怒和暴乱。该专辑在1968年4月27日的《Billboard Top LPs》上首次亮相，登上了榜首，并在七个非连续的星期内保持了这个位置；它在整个榜单上停留了66个星期。《Bookends》在发行前几周接到了如此大量的订单，以至于哥伦比亚唱片公司能够在唱片离开仓库之前申请获得认证，这一事实在杂志广告中宣传。这张专辑成为他们迄今为止最畅销的专辑，得益于十周前《毕业生》原声带的关注，初期的销量超过了500万张。
戴维斯预测到了这一点，并建议将《Bookends》的定价提高一美元，至5.79美元，高于当时的标准零售价，以补偿黑胶唱片中包含的大幅海报。西蒙对此不屑一顾，并认为这是对“当年最畅销的哥伦比亚唱片”的溢价收费。根据传记作者马克·埃利奥特的说法，戴维斯“对他们对他在将他们变成超级巨星方面所起作用的缺乏感激心怀不满”。西蒙和加芬克尔没有采纳戴维斯的计划，而是与哥伦比亚唱片公司签订了一份延长合同，保证了他们更高的版税率。在1969年格莱美奖上，主打单曲《Mrs. Robinson》成为第一首获得年度唱片奖的摇滚歌曲，并且还赢得了最佳二人组或团体当代流行表演奖。
1969–1970
《Bookends》和《毕业生》原声带使西蒙和加芬克尔成为全球最大的摇滚二人组。制片人找到西蒙，希望他为电影创作音乐或授权歌曲；他拒绝了弗朗哥·泽菲雷利（Franco Zeffirelli）的邀请，后者正准备拍摄《太阳兄弟，月亮姐妹》（Brother Sun, Sister Moon），以及约翰·施莱辛格（John Schlesinger），后者正准备拍摄《午夜牛仔》（Midnight Cowboy）。除了好莱坞的提议，西蒙还拒绝了百老汇音乐剧《吉米·沙因》（Jimmy Shine）的制片人的请求（该音乐剧由西蒙的朋友达斯汀·霍夫曼主演，他也是《午夜牛仔》的主角）。他曾与伦纳德·伯恩斯坦合作创作一部神圣弥撒曲，但由于“觉得这个项目可能离他的舒适领域太远”，他退出了该项目。
加芬克尔开始演戏，在尼科尔斯执导的电影《第22条军规》（Catch-22）中饰演纳特利上尉（Captain Nately）。西蒙原本也要饰演邓巴（Dunbar）一角，但编剧巴克·亨利（Buck Henry）认为电影已经有了太多角色，将西蒙的角色删去。拍摄工作于1969年1月开始，持续了大约八个月，比预期时间更长。这次制作危及了二人组的关系；西蒙没有完成任何新歌，他们计划在拍摄结束后合作。拍摄于10月结束后，他们计划中的最后一次巡演的首场演出在爱荷华州埃姆斯举行。巡演的美国站于11月27日在卡内基音乐厅售罄结束。与此同时，二人组与导演查尔斯·格罗丁合作制作了一个小时长的CBS特别节目《美国之歌》（Songs of America），其中混合了涉及美国的重要政治事件和领导人的场景，如越南战争、马丁·路德·金、约翰·F·肯尼迪的葬礼队伍、西泽·查韦斯和贫民大游行。由于网络对内容的紧张关系，该节目只播出了一次。BBC表示，“百万观众通过调台选择观看NBC的花样滑冰比赛。”
《Bridge over Troubled Water》是西蒙和加芬克尔的最后一张录音室专辑，于1970年1月发布，在11个国家的排行榜上名列前茅，其中包括美国的《公告牌》专辑榜和英国专辑榜。它成为1970年、1971年和1972年最畅销的专辑，并在当时成为有史以来最畅销的专辑。在1982年迈克尔·杰克逊的《惊险》发布之前，它也是哥伦比亚唱片公司最畅销的专辑。该专辑在《公告牌》榜上连续10周登顶，并在榜上停留了85周。在英国，该专辑在排行榜上连续35周位居榜首，并在1970年至1975年间在前100名中停留了285周。该专辑在全球销售超过2500万张。主打单曲《Bridge over Troubled Water》在五个国家登顶，成为二人组最畅销的单曲。这首歌已被50多位艺术家翻唱，包括猫王埃尔维斯·普雷斯利、约翰尼·卡什、阿瑞莎·弗兰克林、吉姆·纳伯斯、夏洛特·丘奇、梅纳德·弗格森、威利·尼尔森、罗伊·奥比森、迈克尔·W·史密斯、乔希·格洛班和摩门大教堂合唱团。接下来的单曲《Cecilia》在美国排名第四，《El Condor Pasa》排名第18。专辑发布后进行了一次简短的英国巡演，西蒙和加芬克尔作为二人组的最后一场音乐会在森林山丘体育场举行。在1971年的第13届格莱美奖上，该专辑获得了六项大奖，其中包括年度专辑奖。
1971–1990
《Bridge over Troubled Water》的录制过程很困难，西蒙和加芬克尔的关系也恶化了。“那时候，我只想退出，”西蒙后来说道。在妻子佩吉·哈珀（Peggy Harper）的催促下，西蒙给戴维斯打电话确认了二人组的分裂。在接下来的几年里，他们每年只会交流两三次。
在20世纪70年代，二人组多次重聚。他们的首次重聚是在1972年6月为总统候选人乔治·麦戈文（George McGovern）在纽约麦迪逊广场花园举办的一场慈善音乐会《为麦戈文而在一起》（Together for McGovern）。1975年，他们在参观约翰·列侬和哈里·尼尔森的录音会话时和解了。在接下来的一年里，他们试图让重聚工作，但他们的合作只产生了一首歌曲《My Little Town》，分别收录在西蒙的《Still Crazy After All These Years》和加芬克尔的《Breakaway》专辑中，两者都于1975年发行。同年，加芬克尔在由西蒙担任嘉宾主持的《周六夜现场》上与西蒙合唱了三首歌曲。1977年，加芬克尔与西蒙一起在《保罗·西蒙特别节目》上演唱了他们的歌曲，并在同年与詹姆斯·泰勒合作翻唱了山姆·库克的《(What a) Wonderful World》。加芬克尔回到纽约后，旧有的紧张局势似乎有所缓解，二人开始更频繁地互动。1978年5月1日，西蒙与加芬克尔在卡内基音乐厅举行的一场音乐会上联袂演出，为听障人士募款。
到了1980年，二人组的个人事业并不顺利。为了帮助缓解纽约的经济衰退，音乐会制作人罗恩·德尔森建议在中央公园举办一场免费音乐会。德尔森联系了西蒙，提出了西蒙和加芬克尔重聚的想法，在加芬克尔同意后，计划开始制定。这场音乐会于1981年9月19日举行，吸引了50多万人，当时是有史以来参与人数最多的音乐会。华纳兄弟唱片发行了音乐会的现场专辑《中央公园音乐会》，在美国获得了双白金销量。音乐会的90分钟录音以超过100万美元的价格卖给了家庭电视台（HBO）。这场音乐会重新引起了人们对西蒙和加芬克尔作品的兴趣。他们进行了几次“心灵对话”，试图将分歧抛在身后。1982年5月开始，二人组进行了一次世界巡演，但他们的关系变得更加紧张；在大部分巡演期间，他们彼此不说话。
华纳兄弟推动二人组延长巡演并发行一张新的录音室专辑。西蒙已经准备好了新的素材，根据西蒙的说法，“阿蒂提出了一个有说服力的理由，认为他可以将这些素材制作成一张自然的二人组专辑。”然而，二人组再次发生争吵；加芬克尔拒绝在录音室里学习这些歌曲，并且不愿放弃他长期以来的大麻和香烟习惯，尽管西蒙提出了要求。相反，这些素材最终成为了西蒙于1983年发布的专辑《Hearts and Bones》。一位发言人表示：“保罗只是觉得他写的素材与他自己的生活如此紧密相关，以至于必须成为他自己的专辑。阿蒂希望能出现在这张专辑上，但我相信他们将会有其他的合作项目。”另一个裂痕出现在西蒙于1986年发布的专辑《Graceland》的漫长录制过程中，这使得加芬克尔无法与工程师罗伊·哈利一起合作录制他的圣诞专辑《The Animals’ Christmas》（1985）。1986年，西蒙表示他和加芬克尔仍然是朋友，相处得很好，“就像我们10岁的时候一样”，只是在不一起工作的时候。
1990–2018
1990年，西蒙和加芬克尔被引入了摇滚名人堂。加芬克尔感谢西蒙，称他为“通过我演唱这些歌曲而使我的生活得到最大丰富的人”；西蒙回应道：“阿瑟和我几乎在任何事情上都不一致。但这是真的，我确实使他的生活丰富了很多。”在演唱了三首歌曲之后，二人默默离开了。1991年8月，西蒙在中央公园举办了自己的音乐会，几个月后发布了现场专辑《保罗·西蒙的中央公园音乐会》。他拒绝了加芬克尔在公园演出时与他一起表演的邀请。
到了1993年，二人之间的关系开始缓和，西蒙邀请加芬克尔参加了一次国际巡演。在纽约的帕拉蒙特剧院（Paramount Theater）演出了21场爆满的演出之后，以及在加利福尼亚参加了当年的桥梁学校慈善音乐会之后，他们开始了远东地区的巡演。然而，在接下来的几年里，他们的关系再次紧张起来。2001年，西蒙作为独唱艺术家被引入摇滚名人堂时，他感谢了加芬克尔：“我对我们友谊的结束感到遗憾。我希望在我们离世之前有一天我们能和解。”在停顿后，他补充道：“不着急。”
2003年，西蒙和加芬克尔在第45届格莱美奖上获得了终身成就奖，组织者说服他们以演唱《The Sound of Silence》开场。这次表演对双方都很满意，于是他们计划进行一次全面的重聚巡演。《老朋友》巡演于2003年10月开始，在美国各地进行了40场售罄的演出，直到12月中旬，收入估计达到1.23亿美元。第二个美国巡演于2004年6月开始，包括20个城市。在2004年的欧洲12城巡演之后，他们在2004年7月31日在罗马的帝国广场前举行了一场免费音乐会，吸引了60万名粉丝，比他们在中央公园的音乐会还要多。2005年，西蒙和加芬克尔在麦迪逊广场花园为飓风卡特里娜的慈善音乐会演唱了三首歌曲，其中包括与歌手亚伦·内维尔（Aaron Neville）的合作表演。
2009年2月，西蒙和加芬克尔在西蒙在纽约的比肯剧院（Beacon Theatre）连续两晚的演出中重聚，演唱了三首歌曲。这导致了他们在2009年6月和7月进行的亚洲和澳大利亚的重聚巡演。2009年10月29日，他们在麦迪逊广场花园举行的摇滚名人堂25周年纪念音乐会上演唱了五首歌曲。2010年1月，加芬克尔因为一次吃龙虾时的窒息事件导致声带受损，出现了声音问题。几个月后，他们在2010年新奥尔良爵士和遗产音乐节上的主演表演对加芬克尔来说很困难。他后来告诉《滚石》杂志说：“我演得很糟糕，而且非常紧张。我依赖保罗·西蒙和观众的喜爱。”加芬克尔被诊断出声带麻痹，剩下的巡演日期被取消。然而，两个月后他们再次重聚，在美国电影学会为导演迈克·尼科尔斯（Mike Nichols）举行的终身成就奖致敬活动上演唱了《罗宾逊夫人》，《滚石》杂志认为这可能是他们最后一次共同演出。加芬克尔的经纪人约翰·谢尔（John Scher）告知西蒙的团队，加芬克尔将在一年内恢复，但事实并非如此，这导致两人之间的关系受损。西蒙继续公开祝愿加芬克尔健康，并称赞他的“天使般”的声音。加芬克尔在接下来的四年里恢复了声音的力量，在哈莱姆的一家剧院和地下观众面前进行了演出。
在2014年，加芬克尔告诉《滚石》杂志，他相信他和西蒙会再次巡演，但他说：“我知道世界各地的观众喜欢西蒙和加芬克尔。我也和他们一样。但我不认为保罗·西蒙也是这样想的。”在2015年接受《每日电讯报》采访时，加芬克尔说：“保罗，你怎么能放弃这个世界顶端的幸运之地呢？你到底在想什么，白痴？你怎么能让那一切消失，混蛋？”在被问及2016年是否会重聚时，西蒙说：“老实说，我们相处不好。所以并不像是有趣的事情。如果有趣的话，我会说，好吧，有时我们会一起唱一些旧歌。那挺酷的。但当不再有趣，而且你将处于紧张的境地时，我有很多自己喜欢的音乐领域。所以那将永远不会再发生。就是这样。”2018年2月，西蒙宣布退休不再巡演。
音乐风格及影响
在他们的职业生涯中，西蒙和加芬克尔的音乐逐渐从基本的民谣摇滚声音发展为包含更多实验元素的音乐，包括拉丁音乐和福音音乐。根据《滚石》杂志的说法，他们的音乐在那个时代末期引起了孤独、疏离的年轻成年人的共鸣。
在他们成功的巅峰时期，西蒙和加芬克尔受到了批评。1968年，《滚石》杂志的评论家亚瑟·施密特将他们的音乐描述为“值得怀疑的……它散发着一种过程感，它很熟练，但没有太多发生。”《纽约时报》的评论家罗伯特·谢尔顿说这对二人有着“一种米老鼠般、胆怯、做作”的风格。根据AllMusic的里奇·安特伯格的说法，他们干净的声音和含蓄的抒情主义“在迷幻时代为他们带来了一些不太时髦的形象……他们处于民谣摇滚光谱的更加精致一端，有时因为一种学院派的冷漠而受到批评。”他指出，一些评论家认为西蒙的后期个人作品比西蒙和加芬克尔的作品更出色。
根据Pitchfork的说法，尽管西蒙和加芬克尔是备受推崇的民谣组合，以他们直觉的和声和保罗·西蒙的有条理的创作而闻名，但他们比格林尼治村的民谣复兴者更保守。到了1960年代末，他们成为了“民谣的主流……主要是不具威胁性和易于接触的，这使得他们在四十年后成为通往60年代反文化更奇特、更严酷、更复杂的民谣者的理想入口”。然而，他们后期的专辑探索了更雄心勃勃的制作技巧，并融入了福音、摇滚、节奏布鲁斯和古典等元素，展现出“贪婪的音乐词汇”。
2003年，《滚石》杂志的“史上最伟大的500张专辑”榜单中，《过热的桥》排名第51，《欧芹、鼠尾草、迷迭香和百里香》排名第201，《书签》排名第233，《最伟大的金曲集》排名第293。2004年，《滚石》的“史上最伟大的500首歌曲”榜单中，《过热的桥》排名第47，《拳击手》排名第105，《寂静之声》排名第156。
评价
西蒙和加芬克尔的歌声在广大乐迷心中留下了难以磨灭的印象，尽管世事多变，但他们的音乐却是永恒的。作为摇滚乐历史上最著名的民谣组合，西蒙和加芬克尔最大的贡献在于将音乐中的旋律和和声的组合发展到了一个极高的水准。在他们的音乐中，不再有主声部与和声的区分，两个人声互相交织，互相缠绕，有时甜美，有时哀伤，丰满的歌声再加上保罗·西蒙的华丽的木吉他演奏，对于初听者来说，这是一种奇妙的音乐旅行，而对于听了无数次的歌迷来说，他们的声音似乎永远是那么地捉摸不定，让人难忘。西蒙和加芬克尔用他们天籁般的音乐创造了摇滚乐坛上继甲壳虫乐队后的第二次奇迹。他们将摇滚以一种特别的方式演绎给我们，让人们体味到了摇滚另外的表现形式。而他们和他们所取得的成就也成为摇滚名人堂里最重要的一笔。
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深海
