Roxy Music是一支由Bryan Ferry（担任主唱和主要词曲创作）和贝斯手Graham Simpson于1970年组建的英国摇滚乐队，其他固定成员包括Phil Manzanera（吉他手）、Andy Mackay（萨克斯管和双簧管）以及Paul Thompson（鼓手和打击乐手），前成员包括Brian Eno（合成器和“处理”）、Eddie Jobson（合成器、键盘和小提琴）以及John Gustafson（贝斯手）。尽管乐队在1976年和1983年分别暂停了团体活动，但他们于2001年重组进行了一次巡演，并自那以后断断续续地进行了巡演。Ferry经常邀请乐队成员作为会话音乐家参与他的个人专辑的录制。
在20世纪70年代，Roxy Music在欧洲和澳大利亚取得了成功。他们的首张专辑《Roxy Music》（1972年）开启了他们的成功之路。乐队开创了更加音乐上复杂的魅力摇滚元素，同时对早期英国朋克音乐产生了重大影响，并为许多新浪潮乐队提供了模范，同时创新了电子作曲的元素。乐队以其对时尚的关注传达了他们独特的视觉和音乐上的精致之处。Ferry和联合创始成员Eno都有着有影响力的个人事业。Eno成为了20世纪晚期最重要的英国唱片制作人之一。《滚石》杂志最初在他们的“不朽之人——100位最伟大的艺术家”榜单上将Roxy Music排名第98位，但在2011年更新榜单时将该乐队从榜单中删除。
Roxy Music的最后一张录音室专辑是《Avalon》（1982年），在美国获得了白金认证。2005年，乐队开始录制他们本应成为第九张录音室专辑的作品，这也是自1973年以来与Eno合作的首张专辑（他为该专辑写了两首歌并演奏了键盘）。然而，Ferry最终宣布这些录音会被作为他的个人专辑发行，Eno将在“几首曲目”中参与演奏，并表示他认为乐队不会再次以Roxy Music的名义发行专辑。该专辑于2010年作为Ferry的个人专辑《Olympia》发行，其中有Eno、Manzanera和Mackay等人的贡献（还有其他众多会话音乐家）。
2011年，Roxy Music进行了一系列40周年纪念演出，但在演出后停止了作为表演实体的活动。2019年，该乐队入选了摇滚名人堂。2022年，他们回归，举办了一场巡演，以纪念他们的首张专辑发行50周年。
乐队历程
1970–1971
在1970年11月，布莱恩·费瑞（Bryan Ferry）刚刚因为举办即兴的听唱片会而失去了在女子学校教授陶艺的工作。他在广告上寻找一位键盘手与他和格雷厄姆·辛普森（Graham Simpson）合作，辛普森是他在纽卡斯尔艺术学院乐队Gas Board中认识的贝斯手，他们一起合作创作了他的第一批歌曲。在1970年初，费瑞试镜担任King Crimson的主唱，King Crimson当时正在寻找格雷格·莱克（Greg Lake）的替代人选。虽然罗伯特·弗里普（Robert Fripp）和彼得·辛菲尔德（Peter Sinfield）认为费瑞的声音不适合King Crimson的曲风，但他们对他的才华印象深刻，并帮助刚刚起步的Roxy Music与E.G. Records签订了录音合约。
安迪·麦凯（Andy Mackay）回应了费瑞的广告，不是作为键盘手，而是作为萨克斯手和双簧管手，尽管他确实有一台EMS VCS 3合成器。麦凯在大学时期已经与布赖恩·伊诺（Brian Eno）见过面，因为两人对先锋和电子音乐感兴趣。虽然伊诺不是一位音乐家，但他能操作合成器，并拥有一台Revox磁带录音机，所以麦凯说服他加入乐队担任技术顾问。不久之后，伊诺成为乐队的正式成员。原始六人组的其他成员包括吉他手罗杰·邦恩（Roger Bunn）（他在1970年早些时候发行了备受好评的个人专辑《Piece of Mind》）和受过古典训练的定音鼓手德克斯特·洛伊德（Dexter Lloyd）。乐队的名字源自费瑞和麦凯列出的一些老电影院的名单，费瑞选择了Roxy，因为它有一种“共鸣”，一些“褪色的魅力”，并且“并没有真正意味着什么”。在得知美国有一支名为Roxy的乐队后，费瑞将乐队的名字改为Roxy Music。
1971年，Roxy录制了一盘早期作品的演示磁带。在那年春天，洛伊德离开了乐队，并在《Melody Maker》上登了一则广告，寻找一位“前卫摇滚乐队的神奇鼓手”。保罗·汤普森（Paul Thompson）回应了广告，并于1971年6月加入了乐队。
在1971年夏末，邦恩离开了乐队，而在10月，Roxy在《Melody Maker》上刊登广告，寻找“完美吉他手”。成功的申请者是前Nice乐队的吉他手大卫·奥利斯特。菲尔·曼扎内拉（Phil Manzanera）——后来成为乐队成员之一——是其他大约二十名参加试镜的吉他手之一。尽管他最初没有作为吉他手加入乐队，但乐队对曼扎内拉印象深刻，因此他被邀请成为Roxy Music的路线员，他接受了这个邀请。在经过一年的创作和排练之后，Roxy Music于1971年12月开始进行现场演出，他们的首场演出是在伦敦泰特画廊圣诞节演出的Friends of the Tate Gallery节目中。
乐队的运气得到了广播员约翰·皮尔（John Peel）和《Melody Maker》记者理查德·威廉姆斯（Richard Williams）的大力支持。威廉姆斯在1971年中期与费瑞会面并收到一盘演示磁带后成为了狂热的乐队粉丝，并在1971年8月7日的《Melody Maker》的“Horizons”版面上发表了第一篇关于乐队的重要文章。Roxy Music（费瑞/麦凯/伊诺/辛普森/汤普森/奥利斯特）的这个阵容随后录制了一场BBC演出。
1972–1973
在1972年2月初，吉他手奥利斯特在与保罗·汤普森发生争执后突然退出乐队，这起争执发生在他们为E.G. Management的大卫·恩索文（David Enthoven）试镜时。当奥利斯特没有出现在下一次排练中时，曼扎内拉被要求前来，以成为乐队的声音混音师为借口。当他到达时，他被邀请弹吉他，并很快意识到这是一个非正式的试镜。在乐队其他成员不知情的情况下，曼扎内拉已经学会了他们的全部曲目，因此他立即被聘为奥利斯特的永久替补，于1972年2月14日加入乐队。曼扎内拉是英国父亲和哥伦比亚母亲的儿子，在童年时代曾在南美洲和古巴度过了相当长的时间。尽管他没有像费瑞、麦凯和伊诺那样的艺术学院背景，但他可能是乐队中最熟练的成员，对各种音乐都有兴趣。曼扎内拉还认识其他知名音乐家，比如他哥哥的朋友、粉红佛洛伊德的大卫·吉尔摩以及软机的罗伯特·怀亚特。
在这个阵容下，E.G. Management为他们的首张专辑《Roxy Music》提供了资金，该专辑于1972年3月至4月录制，并由King Crimson的词曲作者彼得·辛菲尔德（Peter Sinfield）制作。据唱片公司A&R人员蒂姆·克拉克（Tim Clark）记录，尽管他坚决主张Island应该与他们签约，但公司老板克里斯·布莱克威尔（Chris Blackwell）起初似乎并不感兴趣，克拉克认为他对此不感兴趣。然而，几天后，克拉克和恩索文站在Island办公室的走廊上，检查专辑的封面图像时，布莱克威尔走过，扫了一眼封面艺术品，说道：“看起来很棒！我们已经签约了吗？”乐队几天后与Island Records签约。该专辑于6月发布，获得了良好的评价，并取得了巨大的成功，在1972年9月登上了英国专辑榜的第10名。
在1972年上半年，贝斯手格雷厄姆·辛普森变得越来越孤僻和不爱交流，这导致他在录制完首张专辑后几乎立即离开了乐队。他被里克·肯顿（Rik Kenton）取代。
为了引起更多对他们的录音室专辑的关注，Roxy Music决定录制并发布一支单曲。他们的首支单曲是《Virginia Plain》，在英国排行榜上排名第4位。乐队在英国广播公司的《Top of the Pops》上的首次表演中展现出的多样化视觉形象成为英国嬉皮士潮流的基石。这支单曲的成功引起了对专辑的新一轮关注。
里克·肯顿在1973年1月离开了乐队，由约翰·波特（John Porter）取代。Roxy Music的第二张专辑《For Your Pleasure》于1973年3月发布。这标志着乐队与制作人克里斯·托马斯（Chris Thomas）的长期成功合作的开始，他在1970年代参与了乐队所有经典专辑和单曲的制作。该专辑通过非专辑单曲《Pyjamarama》进行推广；没有专辑曲目作为单曲发布。当时费瑞正在与法国模特阿曼达·利尔（Amanda Lear）约会；她在专辑封面上与一只黑豹合影，而费瑞则在封底以一名穿着得体的司机站在一辆豪华轿车后面的形象出现。
1973–1977
在为《For Your Pleasure》巡演结束后不久，由于与费瑞之间的分歧日益加深，布莱恩·伊诺离开了Roxy Music。他的位置由18岁的多乐器演奏家埃迪·乔布森取代，他曾是前卫摇滚乐队Curved Air的成员，擅长键盘和电子小提琴。尽管一些粉丝为失去了伊诺为乐队带来的实验态度和阴阳怪气的美学而感到惋惜，但受过古典音乐训练的乔布森是一位技艺高超的音乐家。约翰·波特也在此时离开了乐队，在接下来的几年里，Roxy Music的贝斯手经历了几次更换，约翰·古斯塔夫森（前Merseybeats成员）、萨尔·迈达、约翰·韦顿（前King Crimson成员，未来的U.K.和Asia成员）和里克·威尔斯（未来的Foreigner成员）在1973年至1976年期间都曾加入和离开过乐队。
《滚石》杂志称乐队的下两张专辑，《Stranded》（1973年）和《Country Life》（1974年），标志着“当代英国艺术摇滚的巅峰”。这些专辑上的歌曲也巩固了费瑞作为优雅而疲惫的欧洲文化精英的典范形象。尽管这个形象无疑最初是一种有意讽刺的手法，但在1970年代中期，它似乎与费瑞的真实生活融为一体，因为这位来自英格兰北部的矿工之子成为了国际摇滚巨星和男性时尚的偶像。
在Roxy的前两张专辑中，所有歌曲都是由布莱恩·费瑞独自创作的。从《Stranded》开始，麦凯和曼扎内拉开始共同创作一些作品。他们的创作和音乐才华逐渐融入了乐队的声音，尽管费瑞仍然是主要的词曲创作人；在他们的整个职业生涯中，Roxy的除一首单曲外，所有的单曲都是由费瑞（曼扎内拉、麦凯和汤普森确实分别创作了一些乐队的B面曲）单独或合作创作的。《Stranded》于1973年11月发布，其中的单曲《Street Life》进入了前十名。
Roxy Music的第四张专辑《Country Life》于1974年发布，成为他们首张进入美国前40名的专辑，尽管排名只是第37位。《Country Life》受到了广泛的好评，有人形容它就像布莱恩·费瑞在一个疯子的卡巴莱里表演，歌手们都处于震惊的状态。Roxy的第五张专辑《Siren》（1975年）包含了他们在美国唯一一首进入前40名的热门单曲《Love Is the Drug》。（费瑞说这首歌是他在海德公园散步时踢着落叶时想到的。）在1976年为支持《Siren》举行的巡演结束后，Roxy Music解散了。他们的现场专辑《Viva!》于1976年8月发布。同年，曼扎内拉与伊诺在备受好评的一张专辑《801 Live》上再次合作。
1978–1983
Roxy Music在1978年重组，录制了一张新的录音室专辑《Manifesto》，但阵容进行了重新组合。据报道，乔布森并未被联系参加重组；当时，乔布森正在与他自己的乐队U.K.一起巡演和录制专辑，与另一位前Roxy成员约翰·韦顿一起。费瑞、麦凯、曼扎内拉和汤普森与会话音乐家一起录制了这张专辑，贝斯职责由艾伦·斯彭纳（前Grease Band成员）和加里·蒂布斯（前Vibrators成员）分担，而保罗·卡拉克（前Ace成员，未来的Squeeze和Mike and the Mechanics成员）担任键盘手。在随后的巡演中，核心乐队费瑞、麦凯、曼扎内拉和汤普森加入了蒂布斯和键盘手戴夫·斯金纳。
《Manifesto》发行了三支单曲，其中包括英国的重大热门单曲《Angel Eyes》（英国第4名）和《Dance Away》（英国第2名）。这两首曲目与专辑版本有很大不同，《Dance Away》在单曲发布时进行了重新混音，《Angel Eyes》则完全重新录制了。
在巡演结束后，录制下一张专辑《Flesh + Blood》（1980年）之前，汤普森在一次摩托车事故中手指受伤，离开了乐队一段时间。在费瑞、麦凯和曼扎内拉与几位会话鼓手完成专辑录制后，汤普森重新加入了乐队，但只是短暂地在1980年春季参加了一些电视节目，作为专辑早期宣传的一部分。但在《Flesh + Blood》巡演正式开始时，汤普森因与费瑞的音乐分歧再次离开了乐队。
在这一阶段，乐队正式成为由费瑞、麦凯和曼扎内拉组成的核心三人组，随后几年他们还加入了各种音乐活动，包括艾伦·斯彭纳、加里·蒂布斯、保罗·卡拉克、鼓手安迪·纽马克和吉他手尼尔·哈伯德。《Flesh + Blood》（1980年）在他们的祖国取得了巨大的商业成功，专辑登上了英国榜首，并推出了三首英国热门单曲：”Oh Yeah”（英国第5名）、”Over You”（英国第5名）和”Same Old Scene”（英国第12名）。
然而，阵容的变化反映了Roxy Music音乐风格的明显变化。乐队的音乐变得更加平稳，不再有之前的不可预测因素。《滚石》杂志批评了《Manifesto》（”Roxy Music并没有变成迪斯科乐队，但他们也没有特别走向其他方向。”）以及《Flesh + Blood》（”如此糟糕的Roxy Music专辑，以至于它引起了一定的好奇心。”），而其他媒体则对重组表示赞赏。《Melody Maker》杂志称，《Manifesto》”除了一些保留意见外，这可能是有史以来第一次尝试并取得真正成功的回归：在不利条件下的技术性击倒。”
1981年，Roxy Music录制了非专辑单曲《Jealous Guy》。这是他们对约翰·列侬的一首歌曲的翻唱，Roxy Music以此向列侬在1980年遇害后致敬。这首歌在1981年3月连续两周登顶英国榜首，成为乐队唯一的冠军单曲。
后来，乐队的第八张、也是最后一张录音室专辑《Avalon》（1982年）以更加庄重和精心打造的音景取得了巨大的商业成功，恢复了乐队的声誉，其中包括了成功的单曲《More Than This》。专辑还收录了几首Roxy Music的经典曲目，如《Avalon》、《The Main Thing》、《The Space Between》、《True to Life》和《To Turn You On》。费瑞、麦凯和曼扎内拉（加入了几位额外的乐手）从1982年8月到1983年5月进行了广泛的巡演，其中《Avalon》巡演的现场表演被记录在乐队的第二张现场专辑《The High Road》中，于1983年3月发布。同名的家庭录像带也发布了，记录了1982年8月在弗雷让举行的一场Roxy与King Crimson合作的演出（King Crimson的演出也在家庭录像带《The Noise》中发布）。这次巡演的另一张现场专辑《Heart Still Beating》于1990年发布，而《The High Road》家庭录像带于2003年以DVD的形式发布。
在完成《Avalon》巡演之后，Roxy Music解散了。接下来的十八年里，费瑞、麦凯和曼扎内拉全都全职投身于个人事业。
2001-2022
在2001年，费瑞、曼扎内拉、麦凯和汤普森重组，庆祝乐队成立30周年，并进行了广泛的巡演。随后在2003年，他们在葡萄牙进行了一场音乐节演出，并在美国进行了一次短暂的巡演。缺席的是布莱恩·伊诺，他批评了乐队重组的动机，称：“我只是不喜欢这个想法。它让人感到不舒服。”后来，伊诺表示他的评论被断章取义。曼扎内拉和汤普森与费瑞一起录制并参加了他的第十一张个人录音室专辑《Frantic》（2002年）的巡演。伊诺也在其中一首歌曲《I Thought》中作出了贡献。
2002年，Image Entertainment, Inc.发行了音乐会DVD《Roxy Music Live at the Apollo》，其中包括20首歌曲的表演、采访和排练片段。
2004年，《滚石》杂志将Roxy Music列为“史上最伟大的100位艺术家”中的第98位。
Roxy Music在2005年6月11日的怀特岛音乐节上进行了现场表演，这是他们自2001-2002年世界巡演以来在英国的首次音乐会。在2005年7月2日，乐队在柏林为“Live 8”演出了《Jealous Guy》、《Do the Strand》和《Love is the Drug》；《Do the Strand》收录在四碟DVD合集中，《Love Is the Drug》则收录在《Live 8 Berlin》DVD中。
在2005年3月，菲尔·曼扎内拉的官方网站宣布，包括布莱恩·伊诺在内的乐队决定录制一张新材料的专辑。这个项目将标志着伊诺自1973年的《For Your Pleasure》以来首次与Roxy Music合作。尽管之前多次否认他将参与任何Roxy Music的重组，但在2006年5月19日，伊诺透露他为新专辑贡献了两首歌曲，并在其他曲目中担任键盘手。然而，他排除了与乐队巡演的可能性。如果这张专辑以Roxy Music的名义发行，那么这将是自《Manifesto》以来原始鼓手保罗·汤普森再次参与录制的第一张专辑。
在2006年初，经典的Roxy音乐《The Main Thing》被马尔科姆·格林重新混音，并作为欧宝威图广告的全欧洲电视广告的配乐，该广告以著名足球裁判皮尔路易吉·科利纳为特色。同年7月，乐队在欧洲进行了巡演。他们主要集中在他们以前从未访问过的地方，如塞尔维亚和北马其顿。鼓手安迪·纽马克，曾在1979年至1983年期间与Roxy合作的众多额外音乐家之一，在此次巡演中表演，而汤普森因健康问题退出，而奥利弗·汤普森（吉他手）首次与乐队合作。
在2007年3月接受《Western Daily Press》采访时，费瑞确认下一张Roxy专辑正在制作中，但将在“一年半”后发布，因为他刚刚发布并巡演了他的第十二张个人录音室专辑《Dylanesque》，其中包括鲍勃·迪伦的翻唱曲目。在2007年6月，乐队聘请了一家位于利物浦的设计公司开发支持他们新专辑的网站。在年初，曼扎内拉透露乐队计划签订一份唱片合约。在2007年10月的一次采访中，费瑞表示这张专辑将与剪刀姐妹合作。
2010年夏天，Roxy Music在全球各地的各种音乐节上担任主角，包括伦敦维多利亚公园的Lovebox音乐节、爱尔兰劳斯县斯特拉德贝利的Electric Picnic音乐节以及怀特岛的Bestival音乐节。由于健康问题，汤普森在巡演的三场演出中被安迪·纽马克替代，但他在Bestival音乐节上重新加入了乐队。
在2011年1月和2月，Roxy在英国进行了七场演出，巡演名为“为了你的快乐”，以庆祝乐队成立40周年。他们在2月至3月期间在澳大利亚和新西兰进行了额外的八场演出。
2012年，维京唱片公司发布了一套名为《Roxy Music: The Complete Studio Recordings 1972–1982》的精装套装，庆祝乐队自1972年首张专辑发行以来的40周年。
在2014年11月3日的《滚石》杂志采访中，曼扎内拉表示自2011年以来，Roxy一直处于停滞状态，不太可能再次一起演出。关于新的录音室专辑，他告诉Classic Rock杂志：“我们都听了它，觉得‘我们不能这样做。它不会好的。我们就把它扔掉吧。’所以它就只是放在我们的个人电脑上。也许有一天它会完成。但如果不是很棒，就没有发布的意义。”
2019年3月29日，Roxy Music入选了摇滚名人堂，费瑞、麦凯、曼扎内拉和埃迪·乔布森在纽约布鲁克林的巴克莱中心表演了六首歌曲。
Roxy Music于2022年重组，计划在秋季进行一次英国和美国的50周年巡演。大多数北美巡演日期将由St. Vincent作为支持嘉宾。Nilüfer Yanya将作为英国的开场表演。
风格由来
Roxy Music早期的风格和呈现方式受到其核心成员的艺术学院背景的影响。费瑞、麦凯和伊诺在20世纪60年代中后期都在英国著名的艺术学院学习，当时这些学院正在引入避开传统艺术教学实践（强调绘画）的课程，而是专注于更近期的发展，特别是流行艺术，并探索了新的概念，如控制论。正如作家迈克尔·布雷斯韦尔在他的书《Roxy: The Band that Invented an Era》中所指出的，Roxy Music是费瑞、麦凯和伊诺专门为了将他们对音乐、现代艺术和时尚的共同兴趣结合起来而创造的。
费瑞在20世纪60年代在纽卡斯尔大学学习，师从著名的流行艺术家和教育家理查德·汉密尔顿，他的许多大学朋友、同学和导师，如丽塔·多纳和蒂姆·海德，后来成为知名艺术家。伊诺在温彻斯特艺术学院学习，尽管他的独立风格早期就显现出来，并与学院的机构发生了冲突，但这也使他结识了重要的艺术家和音乐家，包括科尼利厄斯·卡杜和加文·布赖尔斯。他对电子音乐的兴趣也导致他与安迪·麦凯相识，麦凯当时在雷丁大学学习，并对先锋音乐和电子音乐产生了浓厚的兴趣。
在通过共同的朋友相识后，三人于1970年至1971年在伦敦合作，并决定组建一支摇滚乐队。
Roxy Music最初受到当时其他艺术家的影响，包括披头士乐队、金克斯乐队、滚石乐队、大卫·鲍伊、埃尔顿·约翰、动物乐队、平克·弗洛伊德、皇家深紫乐队、吉米·亨德里克斯、天鹅绒地下乐队和胡乐队，以及美国的摇滚乐队和流派，如猫王和摩城唱片。费瑞表示，Roxy Music独特的声音来自乐队成员多样化和折衷的音乐背景：“我有很多音乐影响，菲尔·曼扎内拉有拉丁血统，出生在南美洲。萨克斯和双簧管手安迪·麦凯受过古典训练。伊诺对实验音乐非常感兴趣。他们都是各自领域的专家。保罗·汤普森带来了很多，他非常有力而朴实的鼓点。”
Roxy Music是最早一批创造并保持精心打造的外观和风格的摇滚乐团之一，其中包括他们的舞台表演、音乐视频、专辑和单曲封面设计，以及海报、传单、卡片和徽章等宣传材料。他们在这方面得到了一群朋友和合作者的帮助，他们帮助塑造了经典的Roxy Music“形象”，尤其是时装设计师安东尼·普赖斯、发型师基思·梅因沃灵、摄影师卡尔·斯托克和乐队的“公关顾问”西蒙·普克斯利（麦凯的一位大学朋友）以及费瑞的艺术学院同学尼古拉斯·德维尔。著名评论家莱斯特·邦斯甚至说Roxy代表了“虚构的胜利”。费瑞后来将乐队的形象归功于他对美国音乐和流行文化偶像的兴趣，包括玛丽莲·梦露、摩城唱片和斯塔克斯唱片的艺术家。他还表示，他希望创造一种与当时流行和摇滚乐团的宣传照片不同的形象，这些照片通常会展示“在一条沉闷的街道上，看起来相当阴郁。而这正是常态。”
乐队的首张同名专辑由金色混沌乐队的皮特·辛菲尔德制作，这是一系列专辑中封面越来越精致的第一张专辑，艺术指导由费瑞与他的朋友尼克·德维尔合作完成。专辑封面仿效经典的“女郎”和时尚杂志的视觉风格，展示了穿着暴露的模特阿曼达·利尔、玛丽莲·科尔和杰瑞·霍尔，她们在贡献期间都与费瑞有过恋情，以及模特卡里-安·穆勒，她出现在第一张Roxy工作室专辑的封面上，但与乐队中的任何人都没有其他联系，后来嫁给了米克·贾格尔的兄弟克里斯。第四张Roxy工作室专辑的标题《Country Life》是对同名知名英国乡村杂志的讽刺，封面照片巧妙地将两名模特（两位德国粉丝，康斯坦茨·卡罗利——金色混沌乐队的迈克尔·卡罗利的姐姐——和埃夫林·格伦瓦尔德）只穿半透明的内衣站在常青树篱边。因此，在美国的许多地区，专辑被包装在不透明的塑料包装袋中销售，因为零售商拒绝展示封面。后来，使用了一张只有森林图片的替代封面。
影响力
2005年，《卫报》的蒂姆·德·利斯尔在一篇文章中认为Roxy Music是继披头士之后英国第二具有影响力的乐队。他写道：“在以齐柏林飞艇一端和奥斯蒙兄弟另一端为主导的音乐界，他们以未来主义、复古摇滚、嬉皮笑脸、有趣的噪音、荒谬的服装、艺术技巧、电影引用和双簧管独奏的令人陶醉的混合音乐成功进入了前十名。尽管他们的流行度有起有落，但他们的影响力一直非常持久。” 2019年，《经济学人》也将他们描述为“继披头士之后最好的英国艺术摇滚乐队”，认为他们在当时的英国摇滚乐队中，“冒险精神和影响力”仅次于大卫·鲍伊。 鲍伊本人将Roxy Music列为他最喜欢的英国乐队之一，并在1975年的电视采访中形容布莱恩·费瑞为“引领英国最好的音乐”的人物。
Roxy Music的音乐和视觉风格被认为对后来的流派和亚文化产生了重要影响，如电子音乐、朋克摇滚、迪斯科、新浪潮和新浪漫主义。 疯狂乐队是其中一些将Roxy Music视为影响的艺术家之一。他们在歌曲《4BF》中向布莱恩·费瑞致敬（这个标题是对Roxy Music首张工作室专辑中的歌曲《2HB》的引用，而《2HB》本身是对亨弗莱·鲍嘉在影片《卡萨布兰卡》中的致敬）。其他曾提到或被认为受到Roxy Music影响的艺术家包括奈尔·罗杰斯、Siouxsie and the Banshees、Duran Duran、U2、The Smiths、Spandau Ballet、Radiohead、Scissor Sisters、Talking Heads、Imogen Heap、Goldfrapp、Pulp、Sex Pistols、The Human League、Todd Terje和Franz Ferdinand。
在1997年，Duran Duran的贝斯手约翰·泰勒制作了致敬专辑《Dream Home Heartaches… Remaking/Remodeling Roxy Music》。这张合辑中有泰勒本人以及Dave Gahan（Depeche Mode）和Low Pop Suicide等艺术家的参与。
Sex Pistols吉他手史蒂夫·琼斯以Roxy Music的歌曲《Do the Strand》命名了他的第一个乐队The Strand。琼斯还形容Roxy Music的风格对他后来参与的朋克热潮产生了很大的影响，并将他们的首张专辑列为他一直以来最喜欢的专辑之一。
电子乐队Ladytron的名字取自Roxy Music首张专辑中的一首歌曲。
英国乐队Bananarama的名字部分取自Roxy Music的歌曲《Pyjamarama》。
Roxy Music的作品曾出现在许多电影和电视剧的原声音乐中。多首Roxy Music的歌曲出现在2006年的BBC奇幻警匪剧《火星上的生活》的配乐中，该剧设定在1970年代的曼彻斯特。《Same Old Scene》出现在《火星上的生活》续集《从火星到星尘》的2008年试播集的片尾字幕中，也出现在1980年电影《时代广场》的片头和片尾字幕中，还在2018年电影《你能原谅我吗？》的一个派对场景中播放。歌曲《Love Is the Drug》出现在1995年马丁·斯科塞斯执导的电影《赌城风云》中。歌曲《If There Is Something》在2008年的剧情/成长电影《疯狂的年代》中扮演象征性的角色，该片由贝利·沃尔什执导，丹尼尔·克雷格主演。在电影中，克雷格的角色的年轻版本还在一个设定在1970年代的闪回场景中扮演布莱恩·费瑞。索菲亚·科波拉执导的2003年电影《迷失东京》中，比尔·默里饰演的角色鲍勃·哈里斯在一个卡拉OK俱乐部里唱着走调的《More Than This》。这首歌也曾在1999年的尼桑电视广告中使用。2019年的悬疑电影《利刃出鞘》中，托妮·科莱特饰演的角色跳着舞曲《More Than This》，并在冷战背景的电视剧《美国间谍》中出现。1982年同名专辑《阿瓦隆》的主打歌曲《Avalon》出现在2005年的尼克·洛夫执导的电影《生意》中。盖·里奇执导的2020年黑色喜剧犯罪电影《绅士们》中，在一个动作场景中播放了《In Every Dream Home a Heartache》。
2006年，Roxy Music的歌曲《The Main Thing》的混音和器乐版本在沃克斯豪尔Vectra的广告宣传活动中使用，该广告活动以足球裁判皮埃尔吉·科利纳为特色。
卡普空的电子游戏《最终格斗》中的反派角色Roxy（一位女性杂技战士）就是以Roxy Music乐队命名的，游戏中还有其他向与音乐相关的人物或事物致敬的敌人角色，比如Roxy的相同伴侣Poison。
Roxy Music的标志性演出是在1972年8月24日出现在BBC的音乐节目《Top of the Pops》上，他们演唱了单曲《Virginia Plain》。这个演出在两个不同的英国喜剧节目中进行了亲切的模仿。第一次模仿是由喜剧系列《Big Train》（第一季第六集）的演员们在1998年完成的；在节目的收尾段落中，一位垂死的毛泽东（由凯文·埃尔登饰演）似乎离世了，但随后他从病床上站起来，以Bryan Ferry的风格演唱《Virginia Plain》，其他演员（以及系列编剧亚瑟·马修斯）则扮演Roxy Music的其他成员。第二次模仿是在2002年的喜剧问答节目《Shooting Stars》（第五季第七集）中完成的，维克·里夫斯扮演Bryan Ferry，鲍勃·莫蒂默扮演Phil Manzanera，约翰尼·维加斯扮演Eno，马特·卢卡斯扮演Paul Thompson。
在HBO系列剧《Westworld》的集数《The Riddle of the Sphinx》中，一个实验性的机器人复制品James Delos在Roxy Music的歌曲《Do the Strand》的伴奏下跳舞。
《Country Life》专辑中的《Bitter-Sweet》成为了德剧《巴比伦柏林》第三季的背景主题曲，并在第十集中出现了Bryan Ferry在一家歌舞表演场所演唱它的片段。
2021年4月初，社交媒体上广泛流传一张据称于1971年写给”B. Ferry先生”的信件的照片。这份文件看起来是一封拒绝信，由Polydor唱片公司的艺术与招募部经理”Hugh C. Smith”发出，其中”Smith”用傲慢的语气批评了乐队提交给唱片公司的演示带。根据2021年4月4日《Treble e-zine》的报道，这封信实际上是愚人节的恶作剧，似乎起源于前Talking Heads和Tom Tom Club鼓手Chris Frantz的Twitter账号。2021年5月，英国作家和Roxy Music的粉丝Tony Barrell宣布他是这封信的作者。
评价
《滚石杂志》将Roxy Music描述为“英国最重要、最具创新性的摇滚乐队之一”，并称他们为“前卫摇滚的先驱”。
《全音乐指南》将Roxy Music列为“重要的英国摇滚乐队”，并称他们的音乐“大胆、前卫、富有创造力”。
《卫报》称赞Roxy Music的音乐为“华丽、精致、迷人”，并称他们是“20世纪70年代英国摇滚乐的杰出代表之一”。
《新音乐快递》将Roxy Music描述为“风格多样、前卫而又极富创造力的摇滚乐队”，并称他们的音乐“独特、引人入胜”。
《Q杂志》将Roxy Music列为“伟大的英国摇滚乐队”，并称他们的音乐“充满了奢华、优雅和冒险精神”。
《音乐之声》将Roxy Music描述为“音乐历史上最重要的乐队之一”，并称他们的音乐“独一无二、前卫而又充满魅力”。
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深海
