表演者: Albert Ayler
流派: 爵士
专辑类型: 专辑
发行时间: 1965
出版者: ESP-Disk/Abraxas
条形码: ESP 1020
《Spirits Rejoice》是美国自由爵士萨克斯风手阿尔伯特·阿伊勒的现场专辑，于1965年在纽约录制，并首次由ESP-Disk唱片公司发行。这次录音没有观众参与，是在为录音目的而租用的Judson Hall进行的。
这张专辑标志着贝斯手加里·皮科克与阿伊勒的最后一次合作。
关于名为《Holy Family》的两分钟曲目，ESP创始人伯纳德·斯托尔曼回忆道：当阿尔伯特在Judson Hall录制他的专辑时，我问他是否愿意做一段短曲。他无奈地微笑着点头同意了。《Spirits Rejoice》中的一首歌曲《Holy Family》就是结果。它不到三分钟的长度。我意识到，令我感到尴尬的是，我违反了我们承认艺术家作为唯一权威来决定作品内容的承诺，并发誓自己以后再也不会发生这种情况。
由Steve Huey撰写的Allmusic评论给予这张专辑4.5颗星，称其为“阿尔伯特·阿伊勒最狂野、噪音最大的专辑之一”，并表示：“尽管表面上看起来混乱不堪，但《Spirits Rejoice》常常出人意料地事先安排得很好——可以看到伴随主题陈述的旋律和和声部分，以及标题曲中无缝的过渡。《Spirits Rejoice》证明了即使在阿伊勒最极端的时刻，也存在着一种潜在的逻辑，这就是为什么它仍然是一张极具启发性的录音。”
在All About Jazz上撰文的Mark Corroto评论道：“当这种音乐首次被听到时，它激怒了许多‘专家’，他们无法将新奥尔良音乐与欧洲军乐队、赞美诗和阿伊勒艺术的天真本质联系起来……标题曲借鉴了‘马赛曲’，从零加速到六十……这种音乐给人一种复兴的感觉，有着‘Holy Family’中的‘追我如果你能’的气氛，还有‘D.C.’和‘Prophet’的中世纪教堂氛围……第一次聆听这种音乐是非常值得的，不管是字面上还是比喻性地。”
阿伊勒的传记作者杰夫·施瓦茨称标题曲为“一段漫长的行进曲串烧……有着三个喇叭的和声和明确确定的主题顺序”，并赞扬了“D.C.”和“Prophet”，指出：“虽然在这些曲目中有混乱的团体即兴演奏，但乐队在加速这些曲目的编排部分时表现出令人难以置信的紧密配合。”施瓦茨还表示：“皮科克和格莱姆斯在整个专辑中的合作非常出色……在‘D.C.’中，他们之间的交流变得如此紧张，以至于在他们的独奏期间，演奏从响亮、快速、紧密的开头完全沉默下来。在皮科克之后，阿尔伯特对他的任何贝斯手都不满意，并在此后的音乐中开始以不同的方式使用弦乐，更多地预先安排角色和编排部分，这取决于他能找到哪些乐手。”
在《DownBeat》杂志上撰文的Harvey Pekar对阿伊勒的演奏进行了评论：“他几乎对他演奏的每一件事都投入了猛烈的力量，很少有长时间保持克制的即兴演奏。他的作品通常非常暴力。速度是他演奏中非常重要的元素。他有时演奏得如此之快，以至于乐句中的音符几乎似乎失去了它们的身份；几乎可以说这些极其复杂的线条不是由独立的音符组成的，而是上升和下降的连续的声音带……他的演奏之所以有趣，是因为他的速度以及他对不同的质地、色彩和怪异效果的运用，比如刺耳和嘶叫的音调，以及高音超过次中音萨克斯风的正常上限。当他演奏得很快时，他的音色非常干燥，像刀子一样锋利。”他总结道：“有更好的阿伊勒专辑可供选择，但他现在做的任何事情都是值得拥有的。”
在《Hit Parader》杂志的评论中，帕蒂·史密斯写道：“任何一张阿伊勒的唱片都是值得的。他创造了自己的空间。你进入这个空间——它是一个独立的宇宙。你不会接到任何电话。你立刻被切断了联系。你感到一种缓慢的细胞疼痛穿过你的肚脐……你漂浮在海上。在午餐时间。和阿尔伯特·阿伊勒一起冒险。一棵树倒在一个如此密集的森林中，没有掉落的空间，没有去的地方，所以你保持着被切断和站立的状态……并且腐烂……当你想要与自己交流时，任何一张阿尔伯特·阿伊勒的唱片都很棒。他甜蜜的混乱。推动和冲刺。冷空气渗透着被摧残的鼻孔……声音？听听自由船长的疯狂喷嚏。不和谐的粉笔。下一刻又像尖锐而光滑的金属牙齿一样富有旋律……”
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