Nine Inch Nails（常缩写为NIN，样式化为NIИ）是一支美国的工业摇滚乐队，成立于1988年的克利夫兰。主唱、词曲创作人、多乐器演奏者和制作人特伦特·雷泽诺尔是乐队唯一的常驻成员，直到他的常合作伙伴阿蒂库斯·罗斯在2016年加入。乐队的首张专辑《Pretty Hate Machine》（1989年）通过TVT唱片发行。在与TVT就如何推广专辑的方式产生分歧后，乐队与Interscope唱片签约，并发行了EP《Broken》（1992年）。随后发行的专辑《The Downward Spiral》（1994年）和《The Fragile》（1999年）获得了好评并取得了商业成功。
经过一段间歇期后，Nine Inch Nails于2005年恢复巡演，并发布了专辑《With Teeth》（2005年）。在发行专辑《Year Zero》（2007年）后，乐队因纷争而离开了Interscope。Nine Inch Nails继续巡演，并在第二段间歇期之前独立发行了《Ghosts I–IV》（2008年）和《The Slip》（2008年）。他们的第八张专辑《Hesitation Marks》（2013年）之后，发行了一个三部曲，包括EP《Not the Actual Events》（2016年）和《Add Violence》（2017年），以及第九张专辑《Bad Witch》（2018年）。2020年，Nine Inch Nails同时发布了《Ghosts V: Together》和《Ghosts VI: Locusts》两部分。
在巡演时，雷泽诺尔通常组建一支现场乐队以Nine Inch Nails的名义与他一起演出。这支现场乐队经过数十年的变动，不同的成员离开和回归；最新的阵容包括罗宾·芬克（最初于1994年加入）、亚历山德罗·科尔蒂尼（最初于2005年加入）和伊兰·鲁宾（最初于2009年加入），以及雷泽诺尔和罗斯。乐队的演唱会以其广泛使用的主题视觉元素、复杂的特效和精心设计的灯光而闻名。歌曲经常被重新整理以适应任何一场演出，而原定不演奏的歌曲的旋律或歌词有时会被吸收到其他歌曲中。
Nine Inch Nails已售出超过2000万张唱片，并获得13项格莱美奖提名，其中包括1992年的“Wish”和1996年的“Happiness in Slavery”两首歌曲的获奖。《时代》杂志在1997年将雷泽诺尔列为最有影响力的人物之一，而《Spin》杂志将他描述为“音乐中最重要的艺术家”。2004年，滚石杂志将Nine Inch Nails列为“史上最伟大的100位艺术家”之一的第94位。Nine Inch Nails在2020年入选了摇滚名人堂，此前他们在2014年（他们首次有资格入选的年份）和2015年都曾被提名。
乐队历程
1987–1988
1987年，特伦特·雷泽诺尔在克利夫兰参与了合成流行乐队Exotic Birds的键盘演奏，由约翰·马尔姆·朱尼尔管理: 38 。雷泽诺尔与马尔姆成为了朋友，在他离开乐队创作自己的音乐时，马尔姆非正式地成为了他的经纪人。当时，雷泽诺尔在Right Track Studios担任助理工程师和清洁工。录音室的老板巴特·科斯特让雷泽诺尔在预约之间免费进入录音室录制Demo，他说这对他来说几乎没有成本，只是”磁带头用损耗而已”。由于找不到能够完美演绎他所期望的材料的乐队，雷泽诺尔受到Prince的启发，决定自己演奏除了鼓以外的所有乐器，鼓则使用电子编程。从那时起，他一直在九寸钉的录音中演奏大部分乐器。
九寸钉的首次演出是在1988年10月21日的俄亥俄州莱克伍德的幻想剧院举行的。不久之后，在为Skinny Puppy进行现场支持后，雷泽诺尔计划在一家小型欧洲唱片公司发行一张12英寸单曲。几家唱片公司对Demo材料反应积极，雷泽诺尔与TVT唱片签约。九首Demo曲目于1988年11月进行了现场录音，统称为《Purest Feeling》，后以改编形式收录在首张录音室专辑《Pretty Hate Machine》（1989年）中: 41 。《Purest Feeling》整体音效比《Pretty Hate Machine》更轻快，几首歌曲在鼓击和吉他演奏上更多采用现场录音，同时更多地使用了电影采样。
雷泽诺尔选择了”Nine Inch Nails”这个名字，因为它”很容易缩写”，而不是因为”有任何字面意义”。也有其他传言解释说，雷泽诺尔选择了这个名字来指代耶稣受难时的九寸钉刺: 57 ，或者弗莱迪·克鲁格的九寸指甲。九寸钉的标志首次出现在他们的首张单曲《Down in It》的音乐视频中。雷泽诺尔和加里·塔尔帕斯设计了这个标志，受到了Tibor Kalman在Talking Heads的专辑《Remain in Light》上的字体设计的启发。标志由乐队的首字母组成，第二个N呈镜像。塔尔帕斯是克利夫兰人，一直负责设计九寸钉的包装直到1997年。
1988–1991
由Reznor编写、编曲和演奏的Nine Inch Nails的首张专辑《Pretty Hate Machine》于1989年首次亮相。这标志着他与Adrian Sherwood（在伦敦为主打单曲《Down in It》制作制作而没有与Reznor面对面交流）和Mark “Flood” Ellis的第一次合作。Reznor请Sean Beavan混音《Pretty Hate Machine》的demo，这张专辑已经收到了多个唱片合约的邀请。他在Nine Inch Nails的现场音乐会上混音了几年的声音，最终成为现场乐队的非官方成员，并从混音台上现场演唱和伴唱。 Flood的制作会在每张重要的Nine Inch Nails的发行中出现，直到1994年，而Sherwood最近还为乐队制作了混音。Reznor和他的合作制作人通过添加单曲《Head Like a Hole》和《Sin》扩展了Right Track Studio的demo。Rolling Stone杂志的Michael Azerrad将这张专辑描述为“工业强度噪音在流行框架上”的“令人不安但有吸引力的音乐”；Reznor宣称这种组合是他当时内心的“真诚陈述”。事实上，《Down in It》这首歌在Billboard的舞曲榜上连续两个月。在Billboard 200上停留了113周后，《Pretty Hate Machine》成为最早获得白金认证的独立发行唱片之一。
为推广这张专辑，制作了三支音乐视频。MTV播放了《Down in It》和《Head Like a Hole》的视频，但《Sin》的不雅视频只在《Closure》的部分形式中发布。《Down in It》视频的原版以Reznor的角色从大楼坠落并在街上死亡的暗示结尾。这段画面引起了FBI的注意。
在1989年为专辑做宣传时，乐队成员被问及他们想在哪个节目上露面。他们开玩笑地回答（可能是在醉酒时）想出现在《Dance Party USA》上，因为那是他们当时能想到的最荒谬的选择。令他们惊讶的是，他们确实被邀请参加了这个节目，并露面了。
1990年，Nine Inch Nails开始了《Pretty Hate Machine》巡演系列，在北美作为Peter Murphy和the Jesus and Mary Chain等另类摇滚艺术家的开场表演。Reznor开始在舞台上破坏他的设备；Rockbeat采访者Mike Gitter将乐队早期在摇滚观众面前的成功归功于这种攻击性的态度。然后，Nine Inch Nails展开了一场全球巡演，一直持续到1991年的第一个Lollapalooza音乐节。
1992–1993
在Guns N’ Roses在欧洲的回应不佳之后，乐队在TVT的压力下回到了美国，要求制作《Pretty Hate Machine》的续集。在发现他们阻碍了他项目的控制后，Reznor批评将Nine Inch Nails标签化为商业化乐队，并要求他的厂牌终止合同，但他们无视了他的请求。作为回应，Reznor秘密以各种化名进行录制，以避免唱片公司的干涉。在与TVT的争斗中，他与Interscope Records签约，并创建了Nothing Records：我们非常清楚我们不会再为TVT制作另一张专辑。但他们非常明确地表示他们还没有准备好出售。所以我觉得，嗯，我终于有了这个事情，但它已经死了。因为如果TVT发现我们在录音，他们可以没收我们的所有东西并发行出去，所以我和Flood不得不用另一个乐队名录制《Broken》。吉米·艾欧文参与了Interscope，然后我们被换了一个厂牌。这不是我做的。我对Interscope一无所知。起初我真的对他很恼火，因为这从一个糟糕的情况过渡到了另一个潜在的糟糕情况。但Interscope是真的想知道我想要什么。我在发疯之后感到很好。：42
1992年，Nine Inch Nails搬到了洛杉矶本尼迪克特峡谷的10050 Cielo Drive（Reznor更名为“Le Pig”），这是Tate谋杀案的发生地，查尔斯·曼森的“家庭”在那里杀害了著名电影导演罗曼·波兰斯基的妻子Sharon Tate和她的四个朋友。乐队在那里录制了《Broken》这张延展播放（EP），这是由Interscope Records分发的第一张Nine Inch Nails专辑，并进入了Billboard 200排行榜前10名。在歌词内页上，Reznor将1991年的Nine Inch Nails巡演乐队列为EP声音的影响。他将《Broken》描述为基于吉他的“毁灭冲击”，比《Pretty Hate Machine》要“重得多”。更加坚硬。较硬的声音的灵感来自于现场乐队在Lollapalooza等音乐会上的演奏方式。《Broken》中的歌曲为Nine Inch Nails赢得了两个格莱美奖：“《Happiness in Slavery》在Woodstock’94的表演和第二支单曲《Wish》。在接受“Wish”获得最佳金属表演格莱美奖时，Reznor开玩笑说，“Wish”成为“唯一一首在歌词中说‘拳交’并获得格莱美奖的歌曲”。为了避免演奏全新材料，Reznor开始全职生活和录制在Le Pig，并在没有唱片公司限制的情况下制作了一张后续专辑。 彼得·克里斯托弗森（Peter Christopherson）和乐队Coil和Throbbing Gristle为《Wish》拍摄了一支表演视频，但这张EP最具争议的视频是《Happiness in Slavery》。该视频因为其图像描绘了表演艺术家鲍勃·弗拉纳根（Bob Flanagan）裸露并躺在一个既能带来快感又能折磨和（明显地）杀死他的机器上而几乎被全面禁播。第三支《Pinion》的视频部分并入了MTV的《Alternative Nation》开场片头，里面显示了一个马桶，似乎在倒进一个被束缚的人的嘴里。Reznor和Christopherson将这三个片段与《Help Me I Am in Hell》和《Gave Up》的片段编制成了一部名为《Broken》的音乐长片。它描述了一个年轻男子的谋杀，他被绑架和折磨，并被迫观看这些视频。这些片段从未正式发布过，而是秘密地出现在录音带交换圈子中。《Gave Up》的另一个表演视频，由Richard Patrick和Marilyn Manson拍摄，在Le Pig录制。《Wish》的现场录音也被拍摄下来，这两个视频都出现在《Closure》中。
之后的《Broken》是1992年下半年发布的配套混音专辑《Fixed》。最后版本中唯一被剔除的曲目是Butch Vig制作的《Last》的混音（《Last》混音的尾声在《Throw This Away》中出现，在其中还包括Reznor的《Suck》混音）。未编辑版本在1993年以8位单声道11 kHz文件“NIN_LAST.AIFF”的形式在互联网上出现，可以通过从cyberden.com的FTP上获取；它已经从网站上删除，但仍然可以在p2p网络上找到（Reznor后来以更高质量的256kbit/s mp3格式在remix.nin.com上提供了高质量版本）。Vig后来在回答音乐制作论坛上的问题时谈到了他的混音，他说“我开始录制很多新的部分，并以完全不同的方向进行了混音。完成后，特伦特认为混音前半部分与EP不搭配，所以他只用了结尾部分。我很高兴它出现在他的网站上。Duke和Steve在混音中与我一起工作，那是Garbage的早期阶段。”
1993–1997
《The Downward Spiral》是九寸钉的第二个录音室专辑，早在1991年的Lollapalooza音乐节结束后的9月份，就有了这张专辑的初步构思。Reznor通过歌词来细化专辑的主题。尽管最初选择在新奥尔良录制专辑，Reznor还是决定搬到洛杉矶的Cielo Drive 10050号（也被称为曼森谋杀屋），从1992年7月4日开始录制《The Downward Spiral》和《Broken》，每月租金为11,000美元。
《The Downward Spiral》在Billboard 200榜单上排名第二，是九寸钉在美国销量最高的专辑，全球销量为500万张。专辑受到了20世纪70年代的粉红弗洛伊德乐队和大卫·鲍伊的影响，其多样的音色和情感描绘了一个主人公的心理进展。Flood共同制作了多首歌曲，而Alan Moulder则负责混音，并在后来的专辑中承担了更多的制作任务。Reznor邀请Sean Beavan参与《The Downward Spiral》的制作。Beavan在九寸钉的歌曲混音中做出了贡献，如《Closer》，并在1996年混音和共同制作了玛丽莲·曼森的《Antichrist Superstar》。《The Downward Spiral》和《Broken》都是在Le Pig Studios录制的。《March of the Pigs》和《Closer》是专辑的两首单曲。另外两首歌曲《Hurt》和《Piggy》虽然没有作为单曲发行，但在广播中播放。此外，乐队还在1994年发行了宣传单曲《Burn》，由Reznor制作，收录在奥利弗·斯通的电影《天生杀手》的原声带中，还在电影《乌鸦》的原声带中翻唱了Joy Division的歌曲《Dead Souls》，该歌曲在Billboard 200专辑榜中排名第一。
《Closer》的音乐录影带由Mark Romanek执导，经常在MTV上播放，尽管该网络认为它过于露骨，对原版进行了严格的审查。视频展示了一个涉及宗教、性别、虐待动物、政治和恐怖的实验室中的事件；其中的争议性图像包括一个裸体的秃头女人戴着十字架面具、一只被绑在十字架上的猴子、一只猪头在某种机器上旋转、一张阴道示意图、Reznor戴着S&M面具荡秋千和他戴着口球的样子。也有一个封锁了部分歌词的无线电版本在广播中广泛播放。
当代评论家普遍赞扬《The Downward Spiral》，现在被认为是20世纪90年代最重要的专辑之一。2005年，《Spin》将其列为“1985年至2005年100张最伟大的专辑”中的第25张。2003年，《滚石》将其列为“史上500张最伟大的专辑”中的第200张。《Blender》将其评为80强的美国专辑。《The Top 500 Heavy Metal Albums of All Time》一书中的第488名。2001年，《Q》将《The Downward Spiral》评为有史以来最重的50张专辑之一，2010年该专辑在他们的“Q有史以来最佳250张专辑”名单上排名第102。在《The Downward Spiral》发行后，Reznor制作了一张附带的混音专辑，名为《Further Down the Spiral》，这是九寸钉唯一一张在美国获得金唱片认证的非主要发行专辑，也是有史以来销量最高的混音专辑之一。该专辑还邀请了Coil with Danny Hyde、电子音乐家Aphex Twin、制作人Rick Rubin和Jane’s Addiction吉他手Dave Navarro等人做出贡献。
在1994年发行《The Downward Spiral》后，九寸钉的现场乐队进行了自毁巡演来支持该专辑。舞台装置上有脏兮兮的帘子，可以在演唱《Hurt》等歌曲时上下升降以显示视觉效果。该巡演展示了乐队邋遢、凌乱的形象，成员们穿着破烂的衣服并涂抹玉米淀粉。表演激烈而混乱，乐队成员经常因相互攻击、扑向观众和摧毁乐器而受伤以结束演出。其中最受欢迎的演出是在1994年的木斯托克音乐节上，有多达2400万户收看了付费电视直播。此后，九寸钉在更高的制作水平上进行了更多的现场演出，增加了戏剧化的视觉元素。巡演的支持演出包括吉姆·罗斯马戏团和玛丽莲·曼森。1997年发布的《Closure》视频记录了巡回演出的精彩瞬间，其中包括《Eraser》、《Hurt》和由Peter Christoperson执导的《March of the Pigs》的完整现场视频。在1997年，Reznor还为大卫·林奇的电影《失落的公路》制作了原声音轨，其中包括一首新的九寸钉歌曲《The Perfect Drug》。在这个时期，Reznor的工作室完美主义、战胜瘾症和创作困境延长了《The Fragile》的制作时间。
1998–2002
在《The Downward Spiral》和Nine Inch Nails的下一张录音室专辑《The Fragile》之间过去了五年时间，后者于1999年9月作为一张双专辑发行。《The Fragile》的构思是通过”创作歌曲、编排和制作和声音设计…同一件事情。一首歌曲会从一个鼓循环或者一个视觉开始，最终形成一首歌曲，这就是歌曲本身。” 加拿大摇滚制作人鲍勃·埃兹林参与了该专辑的曲目编排；封套注释中提到他”提供了最终的连贯性和流动性。”
随着乐队之前的成功，关于《The Fragile》的媒体期待在发行前一年就已经非常高涨，被描述为”经常延迟”。该专辑在公告牌200榜单上首周登顶，销售额为22.8万张，并收到了普遍积极的评价。Spin将《The Fragile》称为”年度专辑”，而Pitchfork Media则批评其”多愁善感”的歌词。Nine Inch Nails在不同地区发行了该专辑的三支商业单曲：”The Day the World Went Away”在北美地区，”We’re in This Together”在欧盟和日本（以三张独立的光盘发行），以及”Into the Void”在澳大利亚。专辑中的几首歌曲成为了另类摇滚电台的常客，然而专辑在发行后仅一周之后就跌至第16位，从公告牌前十名中滑落出去，导致乐队创下了自己保持在榜首后跌幅最大的纪录，此后已经被打破。雷兹纳自掏腰包资助了随后的北美巡回演出。
在专辑发行前，歌曲”Starfuckers, Inc.”引发了媒体关于雷兹纳想要讽刺哪个人的尖刻歌词的猜测。影视批评家帕特里夏·麦科马克将这首歌解读为对另类音乐场景的”尖锐攻击”，尤其是雷兹纳的前朋友和门徒玛丽莲·曼森。当曼森在该歌曲的音乐视频中露面，并在2000年在麦迪逊广场花园与Nine Inch Nails同台表演时，两位艺术家放下了彼此之间的分歧。
雷兹纳在《The Fragile》之后推出了另一张混音专辑《Things Falling Apart》，于2000年11月发行，但收到了差评。几个月后，乐队举行了2000年的Fragility巡演，该巡演的录音也于2002年以CD、DVD和VHS的形式发行，名为《And All That Could Have Been》。现场CD的豪华版附带了同伴专辑《Still》，其中包含了Nine Inch Nails曲目中的剥离版本以及几首新曲。
在Fragility 2.0巡演期间，雷兹纳于2000年6月在伦敦因海洛因过量而中毒，导致当晚原计划演出被取消。这一事件促使雷兹纳进入康复中心，暂停了Nine Inch Nails的活动，以期尝试戒除毒瘾。
2002年，约翰尼·卡什在他的专辑《American IV: The Man Comes Around》中翻唱了九寸钉的《Hurt》，获得了好评。在看到后来赢得了格莱美奖的音乐视频之后，雷兹纳本人也成为了这首翻唱的粉丝：我放入这个视频，哇…眼泪涌上来，沉默，鸡皮疙瘩…哇。【我觉得】我好像失去了我的女朋友，因为那首歌不再属于我…这让我深思音乐作为一种媒介和艺术形式的强大力量。我在我的卧室里写下了一些歌词和音乐，作为保持理智的一种方式，关于我所处的一片荒凉和绝望之地，完全孤立和孤独。【不知怎的】那首歌被一个来自截然不同时代/流派的音乐传奇重新诠释，依然保持着真诚和意义 – 不同，但同样纯粹。
2004–2006
又过了六年，Nine Inch Nails的第四张完整专辑终于发布了。《With Teeth》于2005年5月发布，尽管在正式发布日期之前就已经泄露出来了。这张专辑是在Reznor与酗酒和药物滥用的斗争以及与他的前经纪人约翰·马尔姆的法律纠纷之后，于2004年全年创作和录制的。《With Teeth》在公告牌200榜单上首次登顶，是Nine Inch Nails的第二张登顶专辑。该专辑的封套缺乏典型的注释；相反，它只列出了歌曲名称和共同制作人的名字，以及一个在线PDF海报的网址，其中包含歌词和完整的制作人员名单。该专辑的整个音频在发布之前就在乐队的官方MySpace页面上以流媒体的形式提供。
专辑的评论大多数是积极的：《滚石》杂志的罗布·谢菲尔德将这张专辑描述为”典型的Nine Inch Nails” 。PopMatters则谴责这张专辑，声称雷兹纳”想法用尽了” 。
《The Hand That Feeds》的音乐视频于2005年3月在Nine Inch Nails的官方网站上首播。一个月后，雷兹纳以GarageBand格式发布了它的源文件，让歌迷能够进行重新混音。他类似地以更广泛的格式，包括Pro Tools和ACID Pro，发布了专辑的第二张单曲《Only》的文件。大卫·芬奇导演了一部以计算机生成图像为主的《Only》音乐视频。第三张单曲《Every Day Is Exactly the Same》的计划中的音乐视频由弗朗西斯·劳伦斯执导，但据报道在后期制作阶段被取消了。这三首单曲都登上了公告牌的另类歌曲榜。
Nine Inch Nails在2005年秋季开始了一次北美巡回演唱会，得到了石器时代女王、Autolux和Death from Above 1979的支持。巡演的另一个开场表演嘉宾，嘻哈艺人索尔·威廉姆斯，在新奥尔良这个受到飓风破坏的地方与Nine Inch Nails同台表演，这是雷兹纳的故乡。Nine Inch Nails的乐队于2006年夏天完成了一次北美露天音乐厅巡演，与Bauhaus、TV on the Radio和Peaches一起演出。《Beside You in Time》巡演纪录片于2007年2月以DVD、HD DVD和蓝光光盘三种格式发布。这部家庭录像作品在美国的公告牌音乐视频和综合音乐视频榜单上同时登顶。
2006–2007
Nine Inch Nails的第五张录音室专辑《Year Zero》于2007年4月17日发布，仅仅在两年前发行的《With Teeth》之后，大大加快了前几张专辑发行的缓慢节奏。《Year Zero》的歌词以多个虚构人物的视角写成，是一张概念专辑，批评了美国政府的政策以及其对未来15年世界的影响。专辑的评价普遍积极，Metacritic网站上的平均评分为76%。
故事发生在美国的2022年，被政府称为“Year 0”，意为美国的重生之年。美国遭受了多次重大恐怖袭击，似乎是伊斯兰原教旨主义者所为，包括对洛杉矶和西雅图的袭击，作为回应，政府掌握了对国家的绝对控制。政府是一个基督教原教旨主义者的神权统治，通过道德局和普兰诺第一福音教会等机构控制人民。政府公司赛多科通过水供应分发药物帕尔平，使喝水的美国人变得冷漠无情。有几个地下反叛团体，主要在网上活动，最著名的是“艺术就是抵抗”和“解决方案倒行逆施”。为了应对政府的日益压迫，几个公司、政府和反叛性网站被一群秘密反抗当局的科学家带回到了现在。这些来自未来的网站被送到2007年，警告美国人民即将到来的反乌托邦未来，并阻止它的形成。
与《Year Zero》概念并行的是一个替代现实游戏，扩展了其故事情节。最初隐藏在巡演商品上的线索引导歌迷发现了一系列虚构的游戏内网站，描述了“关于2022年美国的奥威尔式画面”。在《Year Zero》发行之前，《Year Zero》专辑中的未发行歌曲被发现隐藏在Nine Inch Nails在里斯本和巴塞罗那的音乐会场馆的USB驱动器中，作为替代现实游戏的一部分。歌迷对替代现实游戏的参与引起了《今日美国》和《公告牌》等媒体的关注，他们引用了歌迷网站The NIN Hotline、论坛Echoing the Sound、粉丝俱乐部The Spiral和NinWiki作为新发现的来源。
专辑的第一支单曲《Survivalism》和其他《Year Zero》的歌曲被以多轨音频文件的形式发布给歌迷进行混音。稍后发布了名为《Year Zero Remixed》的混音专辑，其中包括其他艺术家对《Year Zero》的混音。这张混音专辑是Nine Inch Nails在五年多来最后一次在主要唱片公司发布的作品，因为该乐团已完成了对Interscope Records的合同义务，并没有续签合同。混音专辑附带了一个交互式混音网站，提供多轨下载和发布混音的功能。
Reznor计划将专辑改编成电影，并称《Year Zero》是“我正在努力的一系列事物中的一部分。本质上，我写了一部不存在的电影的配乐。”该项目转到电视领域，是因为将Year Zero拍成电影的成本过高，然后Reznor找到了美国电影制片人劳伦斯·本德，并与编剧会面。2007年8月10日，Reznor宣布他们将把这个概念呈现给电视网络，试图达成一项协议：“我们即将向网络呈现这个概念，所以我们还有几周时间与所有主要人物会面，然后我们会看看会发生什么。”自从首次宣布拍摄电视系列计划以来，进展放缓，据报道是因为2007-2008年作家工会罢工，但进展仍在继续。2010年，据报道，由HBO和BBC Worldwide Productions开发的《Year Zero》迷你剧正在制作中，剧本由Reznor和《荒野魔境》编剧丹尼尔·克纳夫共同撰写，但在2012年底，Reznor表示该项目“处于待定状态”。
2008–2012
2008年2月，Nine Inch Nails的网站上发布了一个名为“2 weeks”的新闻更新。在3月2日，《Ghosts I-IV》（这是The Null Corporation厂牌的首次发布）这张36首曲目的器乐专辑通过乐队的官方网站上线。《Ghosts I-IV》以多种不同的格式和形式提供，从第一卷的免费下载到价值300美元的豪华限量版套装。300美元的套装在三天内售罄，共计2500份。该专辑根据创作共用许可证进行许可，允许署名、非商业用途和相同方式共享。该专辑是在10个星期的时间里即兴创作的，参与其中的人员包括Atticus Ross、Alan Moulder、Alessandro Cortini、Adrian Belew和Brian Viglione。
与导致《Ghosts I-IV》发行的宣布类似，2008年4月，乐队的网站上发布了一个信息，标题为“2 weeks!”。5月5日，Nine Inch Nails通过其网站发布了《The Slip》，没有任何广告或推广。该专辑可以免费下载，Reznor还附上了一条信息：“这是我提供的”，《The Slip》和《Ghosts》一样，受到了相同的创作共用许可证的保护，单曲下载量已超过140万。《The Slip》后来以25万份的限量CD版本发布。
自《Ghosts I-IV》和《The Slip》发行以来，名为“Lights in the Sky”的25场巡回演唱会在北美多个城市宣布，后来扩展到包括南美在内的更多北美和南美的日期。Cortini和Josh Freese从上一次巡演中回归为成员，而Robin Finck重新加入了乐队，Justin Meldal-Johnsen担任低音吉他手。Freese和Cortini离开了现场乐队，但Ilan Rubin加入乐队担任鼓手，使乐队成为四人团队。
2009年1月7日，Reznor通过BitTorrent上传了超过400GB的未经编辑的高清画质演出片段供下载。一个名为This One Is On Us的乐迷组织迅速下载了这些数据，并开始将这些片段与他们自己的视频录制组合起来，制作成一个由粉丝为粉丝制作的专业3部分数字影片，随后通过DVD、蓝光光盘和BitTorrent的形式发布。到目前为止，这个团队和这个项目已经受到了《今日美国》、《滚石》、Techdirt和Pitchfork TV等媒体的广泛关注，并得到了Reznor和乐迷社区的支持，全球各地都举办了剧场放映。Nine Inch Nails的艺术总监兼网站管理员Rob Sheridan在乐队的官方网站上指出：这是忠诚的乐迷群体和开放政策结合在一起填补了老媒体障碍所留下的空缺的又一个例子。整个Nine Inch Nails阵营对待我们的歌迷的尊重和培养他们的创造力的方式感到非常兴奋，这种方式导致了如此多令人难以置信的内容的涌现，我们现在有了一份来自我们有史以来最雄心勃勃的巡演的高质量纪念品。
《Nine Inch Nails Revenge》是由Tapulous开发的一款iPhone/iPod Touch专属节奏游戏，于2009年3月8日发布（公司宣布开发该游戏后的五个月）。这款Tap Tap游戏系列的作品以乐团Nine Inch Nails为主题，包括了《Ghosts I-IV》和《The Slip》的曲目。《Ghosts I-IV》专辑中的部分曲目也被用于纪录片《Citizenfour》的配乐制作。
2009年2月，Reznor在他的官方网站上发表了关于Nine Inch Nails未来的看法，称“我已经考虑了一段时间，现在是时候让NIN消失一段时间了。”Reznor后来澄清说他“并没有停止以这个名称创作音乐，而是Nine Inch Nails在可预见的未来停止巡演。”“Wave Goodbye”巡演于2009年9月10日在洛杉矶威尔特恩剧院结束。随后，Reznor以Nine Inch Nails名称发布了两首曲目：电影《刚铁人》的主题曲，以及收录在翻唱专辑《AHK-toong BAY-bi Covered》中的U2乐队的《Zoo Station》。
2009年，Reznor与Mariqueen Maandig结婚，并与Maandig和Atticus Ross组成了一个名为How to Destroy Angels的项目。他们的首次发布是一张名为《How to Destroy Angels》的六首曲目的EP，于2010年6月免费下载。Reznor与Ross的下一个合作是为David Fincher的电影《社交网络》创作和制作正式配乐。Reznor和Ross凭借这部配乐获得了两个奖项，包括2010年金球奖最佳原创电影配乐奖和2010年奥斯卡最佳原创电影配乐奖。Reznor和Ross随后再次与Fincher合作，为小说《龙纹身的女孩》的美国改编版创作了官方配乐，该片于2011年12月上映，并再次在Fincher的2014年电影《失踪的女孩》中合作。
2012年7月，Reznor与视频游戏开发商Treyarch合作创作了《使命召唤：黑色行动II》的主题音乐。同年，Reznor与Atticus Ross和Alessandro Cortini再次合作，对Telepathe乐队的《Destroyer》进行了重混。Reznor还在由Dave Grohl执导的纪录片《Sound City》中亮相，并与Grohl和Josh Homme共同创作和演唱了歌曲《Mantra》。这导致了Reznor与Homme在2013年皇后乐队的专辑《…Like Clockwork》上进一步的合作。Reznor为歌曲《Kalopsia》贡献了声音和鼓乐编程，并为《Fairweather Friends》贡献了声音，Elton John则担任钢琴和声音演唱。2013年10月，Reznor宣布与Dr. Dre和Beats Electronics合作的项目名为“Daisy”，并表示该项目“可能不是你们对我的期望”。这个项目直到2013年1月才正式推出，Reznor担任首席创意官。
2012–2014
在接受BBC Radio 1的采访中，Reznor表示他将在2012年的大部分时间里以Nine Inch Nails为主题创作。Reznor最终证实他正在创作新的Nine Inch Nails材料，并可能再次进行现场表演。2013年2月，Reznor宣布Nine Inch Nails的回归，并公布了“Twenty Thirteen Tour”。他还透露，乐队的新阵容将包括Jane’s Addiction的Eric Avery、King Crimson的Adrian Belew、Telefon Tel Aviv的Josh Eustis，以及回归的成员Alessandro Cortini和Ilan Rubin。然而，Avery和Belew在演出开始前退出了巡回乐队，之后由原成员Robin Finck取代他们。
到5月28日，一张新的Nine Inch Nails专辑完成了。9月3日发布的《Hesitation Marks》融合了早期作品的节奏，但更加广阔和戏剧化。除了最近离开的Adrian Belew，Reznor还聘请贝斯手Pino Palladino以及Todd Rundgren和Fleetwood Mac的Lindsey Buckingham，以实现各种艺术摇滚元素。
这张专辑产生了三支单曲，都在专辑本身发布之前发行。《Came Back Haunted》于6月6日发布，伴随着一支带有癫痫发作警告的音乐视频。第二支单曲《Copy of A》于8月12日免费向美国和英国Amazon.com账户持有者发行。《Everything》是第三支也是最后一支单曲，是在Nine Inch Nails精选辑的录制过程中创作的。这些录制过程还产生了整张专辑的歌曲。
在2013年7月，Twenty Thirteen Tour开始，先从一系列音乐节演出开始，包括富士摇滚音乐节、Pukkelpop音乐节、德国霍肯海姆的Rock’n’Heim音乐节以及八月份的雷丁和利兹音乐节。从9月到11月，Tension 2013北美巡回演出进行，新增了Palladino、Lisa Fischer和Sharlotte Gibson，并邀请Godspeed You! Black Emperor和Explosions in the Sky作为开场演出。这段巡演被记录并在春季发布为《Nine Inch Nails Tension 2013》。
2014年，乐队以四人阵容全球巡演，包括之前的合作伙伴Ilan Rubin、Alessandro Cortini和Robin Finck。乐队与Queens of the Stone Age一起在澳大利亚和新西兰进行巡演，每晚通过抛硬币决定谁开场。巡演在欧洲与合成流行乐队Cold Cave结束。休息一个月后，Nine Inch Nails与Soundgarden一起再次踏上巡演。这个23天的旅程遍布美国本土，实验嘻哈组合Death Grips计划在大多数演出中作为开场乐队。巡演开始前两周，Death Grips宣布解散，并取消了所有后续演出。Oneohtrix Point Never、Dillinger Escape Plan和Cold Cave分别取代Death Grips参加了巡演。
在2014年首次有资格入选摇滚名人堂时，Nine Inch Nails与其他14个候选人一起被提名。虽然他们在当年没有被录取，但乐队在2015年摇滚名人堂候选人粉丝投票中排名第二。2015年，Nine Inch Nails再次被提名摇滚名人堂。然而，他们再次未能入选。
2015年6月，Nine Inch Nails发布了《The Fragile》和《With Teeth》的纯音乐版本，独家在Apple Music上进行流媒体播放，这是Reznor担任首席创意总监的服务。在推广该服务的采访中，Reznor提到他已经开始“尝试一些东西”来制作新的Nine Inch Nails专辑，并表示“这不是我试图在一个月内完成的一张专辑。更多的是在黑暗中摸索，看看什么听起来有趣。”2015年12月，Reznor宣布“Nine Inch Nails将在2016年回归”。
2016–2019
在2016年10月，作为回应一位粉丝关于Nine Inch Nails乐队缺乏新音乐的问题，雷扎纳回答说“2016年还没结束”。2016年12月，雷扎纳评论了他关于Nine Inch Nails乐队会在年底回归的声明：“那些话确实从我嘴里说出来了，不是吗？…等着看接下来会发生什么。”三天后，雷扎纳宣布了一张名为《Not the Actual Events》的EP，同时重新发行了包括《Broken》、《The Downward Spiral》和《The Fragile》在内的专辑，计划于2017年稍后发行《With Teeth》、《Year Zero》和《The Slip》等专辑的重新发行。同时还宣布了《The Fragile: Deviations 1》，包含了37首器乐、替代和未发表的曲目，其中许多曲目以前从未在任何地方听过。《Not the Actual Events》于2016年12月23日发布，提前预订的粉丝在一天前收到了下载链接。同时还宣布阿提卡斯·罗斯成为乐队的正式全职成员，这是乐队除雷扎纳以外的第一个成员。
2017年初，乐队宣布将在北美举办三场音乐节。2017年1月，乐队宣布他们将在7月30日参加纽约的Panorama音乐节。3月21日，乐队在他们的官方Facebook页面上宣布他们将在7月23日在洛杉矶的FYF Fest上作为主要嘉宾演出。在同一篇帖子中，乐队还宣布了他们的2017巡演阵容，包括雷扎纳和罗斯以及乐队2014年的巡演阵容成员罗宾·芬克、亚历山德罗·科尔蒂尼和伊兰·鲁宾。乐队在《双峰》第三季的第8部中亮相，演唱了他们的歌曲“She’s Gone Away”。
2017年6月，在给等待延迟的黑胶唱片订单的顾客发出的邮件中，雷扎纳确认《Not the Actual Events》实际上将成为一个三部曲中的第一部分，第二部分《Add Violence》将于7月21日发行，三部曲的最后一部分将在2018年发行。单曲《Less Than》在第二部EP发行前一周发布。
2017年，在被委托创作即将上映的肯·伯恩斯（Ken Burns）系列纪录片《越南战争》的配乐，包括原创音乐和流行歌曲的编曲原声音轨。他们的配乐于2017年9月15日发布，其中包括原创作品，还包括重新制作的其他Nine Inch Nails歌曲和他们为《社交网络》和《龙纹身的女孩》赢得奖项的配乐。
乐队于2018年6月22日发布了他们的第九张录音室专辑《Bad Witch》。乐队还宣布了“Cold and Black and Infinite 2018 North America Tour”，与Jesus and Mary Chain乐队一同巡演。为了防止票务黄牛，乐队采取了与众不同的措施，只销售需要在演出前在场馆购买的实体门票。雷扎纳对这个决定表示：“计算机和在线连接让世界变得更好的承诺在很多方面都失败了，尤其是在票务方面。整个过程都很糟糕，每个人都输了，除了票务黄牛。我们决定尝试一些不同的方法，虽然也可能不好，但是方式不同。”
2019年10月，Nine Inch Nails再次被提名入选摇滚名人堂。
2020年至今
2020年1月15日，Nine Inch Nails正式成为2020年摇滚名人堂的成员。然而，由于COVID-19疫情在美国爆发，授奖仪式被无限期延迟。最初，只有特伦特·雷扎纳作为该乐队大部分历史上唯一的全职成员而被任命为名人堂成员。在与摇滚名人堂进行讨论后，雷扎纳宣布前乐队成员克里斯·弗雷纳和丹尼·洛纳，以及现任成员亚历山德罗·科尔蒂尼、伊兰·鲁宾（摇滚名人堂迄今最年轻的成员）、长期吉他手罗宾·芬克和乐队的另一位全职成员阿提卡斯·罗斯也将作为Nine Inch Nails的成员被任命入选。
2020年3月26日，Nine Inch Nails发布了他们的第十和第十一张录音室专辑《Ghosts V: Together》和《Ghosts VI: Locusts》，这两张专辑是他们2008年器乐专辑《Ghosts I-IV》的续集。这些专辑是免费发布的，以表达他们在COVID-19疫情期间与乐队粉丝的团结一致。
由于疫情，2020年名人堂授奖仪式于2020年7月15日被取消，同时宣布将通过HBO和HBO Max分别在2020年11月7日进行电视和网络直播。在此期间，乐队为庆祝他们在名人堂的位置，在Woodstock ’94上的受欢迎泥泞表演的26周年当天开设了特别展览。2020年11月6日，特伦特·雷扎纳和其他将要入选的Nine Inch Nails成员接受了记者大卫·法瑞尔的采访，谈到了乐队的历史以及他们对入选的感受。然后在11月7日，Nine Inch Nails正式被正式入选2020年摇滚名人堂，由朋克音乐传奇伊吉·波普颁奖。雷扎纳在位于加利福尼亚州比弗利山庄的家中录制了他的获奖感言，感谢了粉丝、家人和他的许多Nine Inch Nails合作伙伴。
2021年5月6日，Nine Inch Nails与噪音摇滚乐队HEALTH合作发布了一首新歌《Isn’t Everyone》。5月7日，他们宣布将与Pixies一起在克利夫兰举办两场演出（2021年9月21日和23日），以纪念他们入选摇滚名人堂，乐队表示这将是“2021年唯一的Nine Inch Nails演唱会”。由于2021年8月19日美国COVID-19病例激增，这些演出被取消。此外，2021年雷扎纳和罗斯制作了霍尔西的专辑《If I Can’t Have Love, I Want Power》，后来被提名为第64届格莱美奖“最佳另类音乐专辑”奖。
2022年2月，Nine Inch Nails宣布将在2022年进行一次美国巡演，这将是乐队近四年来的首次演出。不久之后，他们宣布了一次英国巡演。
2022年9月24日，Nine Inch Nails在他们的家乡克利夫兰首次演出，这是自2013年以来的首次演出，前一天在摇滚名人堂举办了“Nine Inch Nails粉丝日”。在演出期间，其他六位入选者以及前成员理查德·帕特里克和查理·克劳瑟都加入了雷扎纳的演出，并演唱了帕特里克的Filter乐队的热门歌曲《Hey Man Nice Shot》。演出结束后，雷扎纳在他的Discord上写道：“当/如果我们再次巡演时，将会有所不同。不再是时代-它已经结束了。”。
音乐风格
Nine Inch Nails被形容为融合了另类摇滚、工业摇滚、工业舞曲、工业、电子工业、工业金属、电子摇滚和另类金属等多种音乐风格。AllMusic的史蒂夫·休伊称“Nine Inch Nails是有史以来最流行的工业乐团，他们在将这种音乐带给大众方面起到了重要作用”。Reznor从未将自己的作品称为工业音乐，但承认从早期的工业乐团如Throbbing Gristle和Test Dept.借鉴了一些技巧。尽管在最初使用“工业”这个术语的艺术家与Nine Inch Nails之间存在差异，但在对Reznor的作品进行新闻描述时，常常用这个术语来描述。Reznor在《Spin》杂志上承认，“Down in It”受到了早期的Skinny Puppy的影响，特别是该乐队的歌曲“Dig It”；《Pretty Hate Machine》和《With Teeth》中的其他歌曲也被描述为合成流行。评论《The Fragile》的评论家史蒂夫·库珀指出，该专辑融合了多种不同的音乐风格，比如在“The Frail”中的独奏钢琴和在“Starfuckers, Inc.”中的鼓和贝斯元素。Nine Inch Nails的音乐中也包含安静的音乐，包括在Ghosts I–IV（具体是黑暗环境音乐）、Hesitation Marks、The Downward Spiral、The Slip和The Fragile中。
诸如“Wish”和“The Day the World Went Away”这样的歌曲展示了阶梯式的动态变化。Reznor的唱腔也遵循类似的模式，经常从低语到尖叫。他还在一些歌曲中使用软件来改变自己的声音，比如“Starfuckers, Inc.”和“Burn”。乐队的音乐偶尔也包含复杂的拍子，尤其是在《With Teeth》中的“The Collector”和演唱会上最受欢迎的“March of the Pigs”中。Reznor在歌曲编曲中使用噪音和失真，并结合了不和谐的音调或和声。这些技巧都在《Hurt》这首歌中得到了应用，其中在副歌中每次演奏B/E#二度音时，Reznor都会强调高度不和谐的三音组合再现，这是通过吉他演奏的非常不和谐的三全音，B5#11。在《Closer》的结尾有一个变调的钢琴主题：这个旋律在“Piggy”的第二段副歌中以风琴形式首次亮相，然后在“Heresy”的副歌中以降D调弦的力弦和弦形式再现，而一个倒置（上升）版本则在“A Warm Place”中反复出现，然后在“The Downward Spiral”中再次以原始状态出现。
在《The Fragile》中，Reznor重新运用了多次在不同歌曲中重复一个主题的技巧，可以是在不同的乐器上以调整的和声或改变的速度。《Year Zero》中的许多歌曲都有延续的器乐结尾，比如三分钟长的《The Great Destroyer》的后半部分。Allmusic的评论描述了这张专辑混合了笔记本电脑的声音：“吉他与故障声、嘟嗡声、噼啪声和模糊的音频攻击相互交织。打击乐器很大，扭曲、有机、循环、打破。”Nine Inch Nails的歌曲中的歌词主题主要涉及自我黑暗的探索，涵盖宗教、贪婪、名利、欲望、成瘾、自我欺骗、衰老、后悔和虚无主义等。偶尔，歌词会偏离内省的本质，涉及政治等主题，这是《Year Zero》的重点。Nine Inch Nails的三张专辑是概念专辑：《The Downward Spiral》、《The Fragile》和《Year Zero》。《With Teeth》本来也是一个关于在现实中发生的无尽梦境的概念专辑，但Reznor最终将这个想法从专辑中去除了。
影响
Nine Inch Nails最早的影响来自朋克摇滚乐团the Clash；Reznor表示他最初试图直接模仿他们，但由于缺乏政治信息的传达而放弃了这个方向。其他早期的影响包括Ministry和Skinny Puppy，这些乐队帮助塑造了1989年的《Pretty Hate Machine》。该专辑的内页还向Public Enemy和Prince致敬。乐队音乐声音的另一个重要影响是Gary Numan，Reznor曾表示“听了《Cars》后，我知道我想用合成器来创作音乐”。2005年的单曲《Only》展示了从Numan那里汲取的迪斯科风格的节奏和合成器。对Nine Inch Nails来说，还有其他重要的艺术家，如Depeche Mode、Queen、King Crimson、Devo、The Cure、Joy Division、U2、Bauhaus、Adam Ant、Coil和Soft Cell。
Reznor曾与一些他的影响者一起巡回演出，其中包括1988年短暂开场为Skinny Puppy巡演。1995年，Nine Inch Nails与David Bowie一起巡回演出，后者与Pink Floyd一起对《The Downward Spiral》产生了重要影响。2006年，Nine Inch Nails与Bauhaus一起参加了夏季环形剧院巡回演出。
九寸钉（Nine Inch Nails）对许多新一代艺术家产生了影响，根据雷兹诺（Reznor）的说法，这些影响从他最初的成功带来的“普通模仿”到年轻乐队以“更真实、不那么模仿”的方式回响他的风格。《下行螺旋》（The Downward Spiral）发布后，主流艺术家开始留意九寸钉的影响力：大卫·鲍伊（David Bowie）将雷兹诺的影响力与维本地下乐队（The Velvet Underground）相提并论。枪与玫瑰乐队的主唱阿克塞尔·罗斯（Axl Rose）受到九寸钉的重大影响，使乐队在90年代中期将音乐风格改变为工业风格。Pink Floyd、Kiss、Alice Cooper和Peter Gabriel的制作人鲍勃·艾兹林（Bob Ezrin）在2007年称雷兹诺为“真正的先知”，并建议有志向的艺术家注意他无妥协的态度。尽管雷兹诺对此态度暧昧，但九寸钉被音乐记者誉为推广工业音乐的功臣 。
乐队在25次提名中获得了四个奖项，其中包括1993年和1996年分别凭借歌曲《愿望》（Wish）和《奴役中的快乐》（Happiness in Slavery）获得的两个格莱美奖。九寸钉还获得了两个Kerrang！奖项；其中一个是2006年的Kerrang！偶像奖，以表彰该乐队自1988年以来对摇滚音乐的整体贡献和长期影响 。乐队的几个音乐视频获得了MTV音乐录影带大奖的九次提名，其中包括《Closer》音乐视频的两次提名和《完美毒品》（The Perfect Drug）音乐视频的五次提名，其中包括年度最佳音乐视频。
1997年，雷兹诺出现在《时代》杂志年度最有影响力人物名单中，Spin杂志将他描述为“音乐界最重要的艺术家”。美国唱片工业协会认证了该乐队在美国的专辑销量，达到1050万份，这大约占据了该乐队当时全球销量的一半。2003年，《滚石》杂志将《下行螺旋》列为《历史上最伟大的500张专辑》中的第200名，到了次年，《滚石》杂志将九寸钉列为《史上最伟大的100位艺术家》中的第94名。
2019年，雷兹诺和罗斯（Ross）因Lil Nas X的单曲《Old Town Road》而获得了歌曲创作和制作贡献，该单曲采样了他们在《鬼魂 I-IV》中的曲目《34 Ghosts IV》。《Old Town Road》打破了《公告牌》百强单曲榜最多连续周数登顶的记录。作为该曲的制作人，雷兹诺和罗斯与Lil Nas X、特邀嘉宾比利·雷·赛勒斯（Billy Ray Cyrus）和制作人YoungKio一起获得了CMA奖项“年度音乐事件” 。
2020年1月，九寸钉（包括阿莱桑德罗·科尔蒂尼（Alessandro Cortini）、罗宾·芬克（Robin Finck）、丹尼·洛纳（Danny Lohner）、特伦特·雷兹诺、阿提卡斯·罗斯（Atticus Ross）、伊兰·鲁宾（Ilan Rubin）和克里斯·弗伦纳（Chris Vrenna））在之前于2014年和2015年的提名之后，被选为2020年度摇滚名人堂（Rock and Roll Hall of Fame）的成员。
公司纠纷
TVT Records
在1990年代初，露骨乐队与TVT唱片公司之间发生了一场广为人知的争执。TVT是首家签约该乐队的唱片公司。里兹纳反对该唱片公司对他的知识产权进行干预。最终，露骨乐队与Interscope唱片公司达成了联合企业协议，里兹纳放弃了一部分歌曲出版权，以换取自己拥有自己的Nothing Records旗下的自由。2005年，里兹纳对他的前朋友和经纪人约翰·莫姆（Nothing公司的创始人）提起了诉讼，指控其欺诈、违反合同和受托责任以及其他索赔。他们的关系在纽约法庭正式断裂，里兹纳获得了超过300万美元的损害赔偿。
在普莱亚德保险公司破产程序的推动下，TVT于2005年将录音室版权拍卖。这个出价包括整个TVT目录，包括《Pretty Hate Machine》的版权以及来自里兹纳的歌曲出版公司Leaving Hope Music / TVT Music的版税。Rykodisc没有赢得拍卖，但能够从普莱亚德保险公司获得许可权，在2005年11月22日重新发行了绝版的《Pretty Hate Machine》CD。Ryko还在2006年重新发行了《Head Like a Hole》CD和《Pretty Hate Machine》的黑胶版。唱片公司曾考虑发行豪华版，就像Interscope为《The Downward Spiral》所做的那样。他们受到了里兹纳的影响，喜欢这个想法，但不想为这张专辑支付费用，所以这个想法被取消了。
环球唱片
2007年5月，里兹纳在官方露骨乐队网站上发表了一篇对环球唱片集团（露骨乐队唱片公司Interscope唱片的母公司）对《Year Zero》的定价和分销计划持怀疑态度的帖子。他称澳大利亚的零售价格为“荒谬”，并得出结论：“作为‘真正的粉丝’的回报，你被敲诈了”。里兹纳还表示他讨厌Interscope唱片公司，后来的几年里，唱片公司的“氛围”可能对购买音乐的消费者产生越来越冷淡的影响。里兹纳的帖子，特别是他对整个录音业的批评，引起了媒体的极大关注。2007年9月，里兹纳在澳大利亚的一场音乐会上继续抨击环球唱片集团，敦促那里的粉丝们在网上“盗版”他的音乐，而不是合法购买。里兹纳还鼓励观众“不断盗版，然后再盗版，再盗版一些，并将其分享给你的朋友，并继续盗版”。
2007年10月8日，里兹纳宣布露骨乐队已经履行了与Interscope唱片公司的合同义务，现在可以作为“完全自由的代理人，不受任何唱片公司的录音合同约束”。里兹纳还推测，他将以类似《The Inevitable Rise and Liberation of NiggyTardust!》的方式在线发布下一张露骨乐队专辑。随后，里兹纳在2008年免费下载了《Ghosts I–IV》的前九首曲目以及《The Slip》的全部内容。
在他网站的另一篇帖子中，里兹纳再次公开批评了环球唱片集团，声称他们阻止他推出一个官方的互动粉丝混音网站。环球唱片公司在网站计划上线仅几天前拒绝托管该网站，理由是“有人会指责他们赞助了与他们起诉相同的侵犯版权的技术行为”，用里兹纳的话来说。里兹纳回应称，在最后一刻受到了挑战，要想办法在不被这些媒体公司互相“尿在脚上”的过程中实现这一创意。尽管面临这些困难，混音网站在2007年11月推出。
其他公司
九寸钉乐队原定参加2005年MTV电影奖，但由于与该网络在使用未经改动的乔治·W·布什的形象作为乐队演出《The Hand That Feeds》的背景图之间的分歧而退出了该节目。不久之后，里兹纳在他的官方网站上写道：“显然，我们总统的形象对MTV来说和对我来说一样令人讨厌。” MTV回复说，他们尊重里兹纳的观点，但对演出以“党派政治言论”为中心感到“不舒服”。Foo Fighters的表演取代了九寸钉乐队在节目中的时间段。在2008年的《天空之光》巡回演唱会上，一些《The Hand that Feeds》的演出在乐队后面的视频屏幕上出现了布什的形象。在选举之前的一些演出中，布什的脸慢慢地在歌曲中转变成约翰·麦凯恩的脸。
另一次事件发生在2014年第56届格莱美奖上。乐队与石器年代的女王、林赛·巴克汉姆和戴夫·格罗尔合作演唱了《Copy of A》和《My God Is the Sun》，但由于广告插入到第二首歌的中途，该演出没有完整地向在家观众展示。尽管制片人肯尼斯·埃尔里希道歉，里兹纳后来严厉批评了这种情况。
2006年，得到一个粉丝网站的提醒后，里兹纳向福克斯新闻频道发出了停止和停止使用《The Fragile》中的三首歌曲的命令，而没有经过许可。这三首歌曲是“La Mer”、“The Great Below”和“The Mark Has Been Made”，它们出现在一集名为“战争故事”的节目中，该节目讲述了硫磺岛战役。里兹纳的博客上出现了一篇文章，上面写着：“谢谢福克斯新闻的提醒。已发出停止和停止使用的命令。该死的福克斯新闻。”
作为与《Year Zero》发行同时进行的交错现实游戏的一部分，该专辑的三首曲目在正式发布之前故意通过USB闪存驱动器在九寸钉乐队的一些音乐会上“泄露”出来。高质量的音频文件迅速在互联网上流传开来，托管这些文件的网站的所有者很快收到了来自美国唱片业协会的停止和停止使用的命令，尽管病毒式营销活动和使用USB驱动器是获得九寸钉乐队唱片公司的授权的。报道此事的消息人士称：“这帮狗日的在追捕唱片公司签署的一项活动。”
有报道称，美国军方将九寸钉乐队的音乐用作摧毁囚犯意志的音乐折磨。里兹纳对以这种方式使用他的音乐表示反对，并在九寸钉乐队网站的首页上发表了以下声明：“很难想象还有什么比发现你倾注了心血创作的音乐被用于酷刑的目的更具侮辱性、贬低和愤怒的事情了。如果有任何能够实际采取的法律措施，它们将会被积极追究，并将任何潜在的经济收益捐赠给人权慈善机构。感谢上帝这个国家似乎站在理性一边，让我们能够结束布什政府的统治、贪婪、无法无天和疯狂。”
除了对九寸钉乐队作品的使用存在分歧外，一些公司因为认为内容淫秽而否决了该内容。2009年，苹果公司拒绝了九寸钉乐队iPhone应用程序《NIN: Access》的更新，因为它认为《下行螺旋》包含“冒犯或淫秽内容”，指的是歌词内容。里兹纳批评了他们的决定，称音频也可以通过iTunes应用程序获得。
类似的数字内容分发事件发生在2013年，当九寸钉乐队在Vimeo上重新发行了1993年的原版电影《Broken》时。在发布几个小时后，该视频因违反服务条款而被删除，该条款禁止发布“骚扰、煽动仇恨或描绘过度暴力”的材料。
现场
直到2016年，阿提卡斯·罗斯加入之前，雷兹纳一直是九寸钉乐队的唯一正式成员。然而，雷兹纳通常会组建一个音乐家后援团，在现场演出中演奏这些歌曲。这个现场乐队也被称为九寸钉乐队，他们会重新编排乐队的录音室作品，创造出不同于雷兹纳录音室录制作品的声音。乐队成员偶尔会被邀请参与录音过程，但在录音室内的创作控制权始终完全掌握在雷兹纳手中。
《Tapeworm》项目是1995年由雷兹纳和各种现场乐队成员共同创立的九寸钉乐队的旁系项目，旨在提供一个更“民主”的创作环境。该乐队最初包括现场乐队成员丹尼·洛纳和查理·克劳泽，但后来扩大到包括其他频繁合作的九寸钉乐队贡献者乔什·弗里斯、阿提卡斯·罗斯和艾伦·莫尔德。然而，在进行了9年的录音工作后，该组合从未正式发布过任何作品，并于2005年确认不再活跃。
现场乐队的阵容在大型巡演之间经常发生巨大变化：除了雷兹纳担任主唱、键盘手和吉他手之外，自组建以来，现场乐队的成员没有一个保持不变。雷兹纳提到，录音室专辑之间的长时间孕育期是这些经常变动人员的原因之一，以及他希望对自己的音乐进行全新的演绎。
评价
Rolling Stone 杂志：九寸钉乐队被称为”工业摇滚之神”，他们的音乐被认为是”黑暗、迷幻、情绪化和刺激性”的，雷兹纳被誉为”一个极具天赋和野心的音乐家”。
Pitchfork 媒体：Pitchfork 曾赞扬九寸钉乐队的创新和多样性，并表示他们是”工业音乐的先驱”。他们的音乐被描述为”噪音、力量和情绪的交织”，具有强大的表现力和震撼力。
NME 媒体：NME 杂志评论称，九寸钉乐队的音乐”融合了工业、摇滚和电子音乐的元素，展示了雷兹纳作为一位杰出的词曲创作人和制作人的才华”。他们的作品被描述为”充满了愤怒和能量，同时也有着令人难以忘怀的旋律和歌词”。
The Guardian 媒体：九寸钉乐队被认为是”音乐界的创新者之一”，在工业摇滚和实验音乐领域产生了重要影响。他们的音乐被描述为”黑暗、强烈和前卫”，深受粉丝和评论家的喜爱。
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深海
