Dr. Dre – 1992《The Chronic》Hi-Res Flac分轨

又名: 上瘾
表演者: Dr. Dre
流派: 说唱
专辑类型: Enhanced
发行时间: 1992
出版者: Death Row Koch
条形码: 0728706300025
西海岸的轰天惊雷N.W.A.的辉煌属于1980年代，在1991年底，团队中的王牌制作人Dr. Dre因为不满Eazy-E和经纪人Jerry Heller的贪婪，成为了继Ice Cube之后第二个脱离团体的成员，顺道还带走了实力强劲的歌词写手The D.O.C.，而N.W.A.也在发行三张专辑后正式成为了历史。在Bloods帮成员、强壮的前保镖Suge Knight的支持下，Dr. Dre成为了新建立的Death Row唱片的头牌，一年以后的1992年冬天，他携新发掘的瘦高个小子Snoop Dogg发行了自己的第一张个人专辑《The Chronic》。
在N.W.A.时期Dr. Dre大多数时间更倾向于担任一个沉默的制作人，不管是Ice Cube、MC Ren或是Eazy-E都比他在麦克风前有更强的表现欲望和更高超的说唱技巧，但这并不代表Dr. Dre本人不能很好地掌控麦克风——虽然撰写歌词是他的短板，《The Chronic》整张专辑的歌词几乎都由Snoop Dogg和遭遇车祸不幸失声的The D.O.C.为其撰写。
当然首先这张专辑的最大看点还是Dr. Dre发生脱胎换骨的制作风格进化，在N.W.A.时期的稍晚阶段他已经开始采用复杂的效果器组合和大气澎湃的P-Funk采样，而在《The Chronic》的制作过程中Dre已经把这一手段运用得娴熟无比：复杂的层次编排、悠扬的经典P-Funk采样以及沙沙响的故作粗糙音质，让这张专辑的音乐部分听起来如精致的艺术品一般完美，这种新的声音被称为G-Funk——Gangsta Funk，Gangsta Rap+P-Funk。Hip-Hop历史上制作最优的唱片之一由此而生。
纵观整张《The Chronic》，有一个主题就是Dr. Dre对自己全面才华的展示以及用各种攻击性的语句宣泄对Eazy-E和Jerry Heller的不满，以及对敌人们的敲打，除了Jerry和Eazy，还有胆敢攻击Compton的纽约说唱歌手Tim Dog，就连过门“The 20$ Sack Pyramid”里他也没有放过他的仇敌们，在里面大加嘲讽一般。The D.O.C.在这个模拟综艺节目的过门里以嘉宾身份登场，沙哑的嗓子吓了所有人一跳。另一个对我们中国乐迷来说可以看做“彩蛋”的是，这个过门的开始部分电台切换时出现了“湖南台……”的声音。而整张专辑也可以用这个过门作为中轴线，分为两半：
前一半姑且称之为“制作亮点”，Dr. Dre无敌的制作功夫在这半个部分展露无疑，无论是让你不由自主地摇摆的“Fuck With Dre Day”、“Let Me Ride”还是优美的“Nuthin’ But A G Thang”、“Lil Ghetto Boy”，Dr. Dre的制作可以打动任何不对那些充满攻击性的歌词充满反感的人——甚至是那些完全对说唱不感冒的听众，这一点在过去的十六年已经被多次证实。而每一首歌的精巧制作也让人叹服，比如“Rat-Tat-Tat-Tat”里大气的合成器音效掺杂着数层细碎而丰富的音效，其中甚至包括一个极其类似于DJ Premier在Jeru The Damaja“Come Clean”中使用的水滴声效；“A Nigga With Gun”里的鼓点、旋律采样和对唱片的挂擦缠绕在一起，勾勒出了紧张的气氛……更不用提早已经成为永远的经典的“Let Me Ride”或者是“Nuthin’ But A G Thang”，这两首歌几乎成为了“G-Funk”教科书般的定义。
而“The 20$ Sack Pyramid”第二部分则可以称之为“说唱亮点”，这一部分的歌曲相比前面大半张专辑的在知名度要逊色很多，很大一部分原因是制作不如前半张那么诱人，但谁又能说“Lyrical Gangbang”、“Stranded On Death Row”的制作不能称之为经典呢？少了一些悠然的旋律，音乐听起来更加“火爆”，MC们的表现也值得称道，无论是当时还非常年轻的Dogg Pound成员Daz Dillinger和Kurupt，嗓音粗哑有如新一代的The D.O.C.的RBX，还是女rapper Lady of Rage，都出色地谋杀了麦克风，就连临时玩票的Geto Boys成员Bushwick Bill一段念白都说出了“There’s three types of people in the world/Those who don’t know what happened/Those who wonder what happened/And people like us from the streets that MAKE things happen!”这样让人折服的句子！也许正是客串们的强大发挥，Dr. Dre在后半部分大大减少了自己说唱的份额，他本人乐于退回到熟悉的制作人的位置，甚至没有在“Stranded On Death Row”里出场。也正是客串MC们的优异表现，才奠定了《The Chronic》的经典地位，否则它的定论只可能是一个说唱和制作不够平衡的瘸子。
是的，Dr. Dre不会写歌词，但这并不代表他在麦克风前没有感染力，他是一个不错的说唱歌手——至少，他有清晰的吐词、霸道的flow和男子气概十足的嗓音，但《The Chronic》里说唱方面最大的焦点不是他，也不是前面提到的那些客串，而是录制专辑时还未满20岁的Snoop Doggy Dogg。
作为Dr. Dre亲自相中的天才级说唱歌手，Snoop继之前的单曲“Deep Cover”让人惊为天人之后，在这张专辑里彻底展示了他和Dr. Dre之间美妙不可言传的化学反应，当Dr. Dre的说唱刚好让人有些觉得乏味时，Snoop Dogg恰到好处接上的段落让所有人都沉醉其中，柔滑而慵懒的声线，灵动的flow以及一些极具魅力的ad-libs比如著名的“Bow wow wow yippy yo yippy yay”或者“Rat-tat-tat-tat”让听者彻底为这个年轻人折服，而Snoop的叙事功力还没有在这张专辑中完全得到发挥，他得再等一年才能获得自己的个人秀。但我们都无法假设如果没有Snoop，《The Chronic》会是什么样子，能不能达到现在的高度——因为Snoop和Dre向我们诠释了什么叫“天作之合”。除了Snoop Dogg，我们在这张专辑中最大的收获就是Nate Dogg，他在“Deeez Nuuuts”里的演唱虽然还稍显稚嫩，但却让所有人看到了一个未来的传奇，正是Dr. Dre自己和这些新锐艺术家的通力合作，西岸说唱的大模样才得以在《The Chronic》中初现雏形。