King Gizzard & the Lizard Wizard（KGLW）是一支于2010年在澳大利亚维多利亚州墨尔本成立的摇滚乐队，乐队的当前阵容包括 Stu Mackenzie、Ambrose Kenny-Smith、Cook Craig、Joey Walker、Lucas Harwood 和 Michael Cavanagh。他们以探索多种音乐风格、举办充满活力的现场表演和构建丰富的录音室作品而闻名。
乐队的早期作品将冲浪音乐和车库摇滚融合在一起，并在他们自己的厂牌Flightless上发行。他们在2010年代初发行了几张具有迷幻色彩和前卫摇滚风格的专辑，后来在十年中融入了更广泛的音乐风格，如在Quarters!上的爵士融合以及在Paper Mâché Dream Balloon上的民谣风格。2016年，他们凭借 Nonagon Infinity 获得了更多主流关注，该专辑获得了ARIA奖的最佳硬摇滚或重金属专辑奖项。
2017年，乐队实现了一个承诺，在一年内发行五张录音室专辑，并且标志着以Flying Microtonal Banana开始的微调音专辑三部曲。随后的发行作品中融入了重金属、合成器流行音乐和前卫摇滚，并包含 address environmental themes 的歌词以及一个被称为 “Gizzverse” 的连贯虚构宇宙，这个词汇是由粉丝创造的。第二位鼓手和经理 Eric Moore 在2020年离开了乐队。从2019年起，乐队每年都发行多张专辑，并在2022年发行了五张专辑，其中三张是在那个十月份发行的。他们的第25张也是最新的专辑 The Silver Cord 于2023年发布。
在2019年由当代音乐表演研究所进行的一项研究中，King Gizzard & the Lizard Wizard 被列为全球最勤奋音乐家之一的第21位。这是他们在2018年1月至2019年8月期间所进行的113场国内外现场表演所赢得的。
乐队历程
2010-2012
乐队成员都在澳大利亚的DeniLliquin、Melbourne和Geelong地区成长并上学，Mackenzie、Moore和Walker在RMIT大学学习音乐产业时相遇，其他成员是他们的共同朋友。乐队一开始就有成员变动，但最终阵容确定为Mackenzie、Walker、Moore、Kenny-Smith、Cavanagh、Craig和Harwood。Kenny-Smith是在2011年加入乐队的最后一名成员。Mackenzie表示他不清楚乐队名字的来源。墨尔本艺术家Jason Galea为乐队创作了所有专辑封面和大多数音乐视频。
乐队的首次发行是在2010年，发行了两首单曲，都是独立发行：”Sleep / Summer!”和”Hey There / Ants & Bats”。乐队下一张发行是在2011年的Anglesea（以维多利亚州的Anglesea命名，Mackenzie的家乡），以四首歌曲的EP形式发行。这些发行直到2020年的Teenage Gizzard compilation才以数字形式出现。 Shock Records于10月21日发行了Willoughby’s Beach。Beat Magazine将这张九首歌曲的garage摇滚EP描述为“充满了 consistently killer hooks（一致的杀手级钩子）”。
乐队的第一张全长专辑《12 Bar Bruise》于2012年9月7日发布。这张12首歌曲的garage摇滚专辑是独立录制的，其中一些曲目使用了非传统的录音方法；例如，专辑主题曲的演唱是通过将四部手机放在房间四周，而Mackenzie对着其中一部手机唱的。
2013-2014
乐队的第二张全长专辑《Eyes Like the Sky》于2013年2月22日发布。这张专辑被描述为“邪教西部有声读物”，由Broderick Smith叙述，讲述了美国边疆的歹徒、美洲原住民和其他人物的故事。这张专辑是Smith和Stu Mackenzie合作创作的。Mackenzie表示，这张专辑受到了西部电影和《Red Dead Redemption》等作品的影响：并且是为了回应他们在之前发行中被定型的问题而创作的。
乐队的第三张全长专辑《Float Along – Fill Your Lungs》于2013年9月27日发布。King Gizzard在这张八首歌曲的专辑上从garage摇滚转向了更加柔和民谣和迷幻音效。这张专辑还看到Eric Moore在之前演奏过theremin和键盘后开始打鼓。
《Float Along – Fill Your Lungs》之后，乐队在2014年3月7日发行了《Oddments》。在这张12首歌曲的专辑中，乐队采取了更加旋律化的方法，Mackenzie的歌声更加突出。专辑的混音风格导致它被描述为“在一个相邻的房间里通过羊毛袜子录制的”。
乐队的第五张全长专辑《I’m in Your Mind Fuzz》于2014年10月31日发布。这张10首歌曲的专辑触及了迷幻元素，歌词深入探讨了心灵控制的概念。这是乐队第一次采取“传统”方式来创作和录制专辑：歌曲是写好的，乐队一起排练，然后在录音室里“作为乐队”录制歌曲。Pitchfork形容这张专辑“以冲刺开场”并“以他们最好的慢节奏曲目结束”。2019年，这张专辑在Happy Mag的“2010年代最佳迷幻摇滚专辑Top 25”列表中排名第6。
2015–2016
2015年，乐队在墨尔本推出了Gizzfest音乐节，这是一个为期两天的音乐节，每年在澳大利亚巡回举办，并邀请当地和国际音乐人参加。
King Gizzard的第六张全长专辑《Quarters!》于2015年5月1日发布。这张专辑包含四首歌曲，每首歌曲时长都是10分10秒，因此每首歌曲都是专辑的四分之一。专辑吸收了爵士融合和酸摇滚的元素，其更加舒缓的声音被Tonedeaf杂志描述为“与他们之前发行的任何音乐都不相同”。
2015年8月17日，King Gizzard发布了同名专辑的主打单曲《Paper Mâché Dream Balloon》。第二首单曲《Trapdoor》的音乐视频于2015年11月10日发布。2015年11月13日，乐队发行了第七张全长专辑《Paper Mâché Dream Balloon》。这张专辑只使用了 acoustic乐器，并在Mackenzie父母的乡村维多利亚农场录制。这张专辑收录了“一系列短小不相关的歌曲”，被描述为“柔和，去雾化的迷幻音乐”。这是该乐队首次通过ATO Records在美国发行的专辑。
该乐队的第八张全长专辑《Nonagon Infinity》于2016年4月29日在全球范围内发行。Mackenzie将这张专辑描述为“永无止境的专辑”，其中的九首歌曲通过音乐主题无缝连接在一起，最后一首歌曲直接回到开头的歌曲。2016年3月8日，乐队发布了第一首单曲《Gamma Knife》的MV。2016年4月4日发布了歌曲《People Vultures》，以及5月6日的音乐视频。该专辑受到了评论界的高度评价，Pitchfork的Stuart Berman写道，它“是近年来最出格，最令人兴奋的摇滚乐之一”。Happy Mag的Maddy Brown将其描述为“一种强烈而引人注目的声音，让人血液沸腾，心跳加速”。当《Nonagon Infinity》获得2016年ARIA Award最佳硬摇滚或重金属专辑奖时，乐队赢得了其第一个ARIA奖。
2017
乐队第九张完整长度专辑《Flying Microtonal Banana》是在他们自己的工作室里录制的，并于2017年2月24日发布。这张专辑是用遵循24 TET的定制乐器录制的。Guitar World将其描述为“微调音乐的一次翱翔”。 提前发布了三首歌曲：2016年10月发布了《Rattlesnake》（开场曲），12月发布了《Nuclear Fusion》，2017年1月发布了《Sleep Drifter》。 《Rattlesnake》的音乐视频，由Jason Galea执导，被Happy Mag的Luke Saunders描述为“催眠大师班”。
另一张完整长度专辑《Murder of the Universe》于6月23日发布。这是一张概念专辑，分为三个章节：The Tale of the Altered Beast和The Lord of Lightning vs. Balrog（5月30日发布），以及Han-Tyumi and the Murder of the Universe（4月11日发布）。Spill Magazine解释说，这张专辑“以黑暗幻想题材的方式描述了世界的末日”。前两章由Leah Senior叙述，最后一章则使用文本到语音程序。乐队在国际电视上的首次亮相是在美国TBS的《Conan》上，于4月17日表演了《The Lord of Lightning》。
专辑《Sketches of Brunswick East》于8月18日发布。这是与Alex Brettin的迷幻爵士项目Mild High Club的合作。从迈尔斯·戴维斯1960年的专辑《Sketches of Spain》以及乐队录制地点墨尔本Brunswick East中汲取灵感，这是一张爵士即兴专辑。Mackenzie将这张唱片描述为与他们的社区不断变化有关，试图在这个地点找到美丽。
专辑《Polygondwanaland》于11月17日作为免费下载发布。乐队鼓励粉丝和独立唱片公司制作他们自己的专辑 pressing，并表示这是“免费下载，如果你愿意，也可以免费复制”。 第一首歌曲《Crumbling Castle》于10月18日发布。Jason Galea制作的音乐视频伴随着其在YouTube上的发布。截至2023年8月，这张专辑在实体音乐数据库Discogs上已经记录了363个不同版本。 它被《Louder than Sound》称为“终极黑胶发行”。
12月，乐队宣布了一部新专辑，并 digitally发布了两首单曲：”All Is Known”，之前曾在现场表演过，以及 “Beginner’s Luck”，一首全新的歌曲。 这两首单曲之后，又发布了两首：”The Last Oasis” 和 “Greenhouse Heat Death”，均在20日。专辑《Gumboot Soup》于12月31日发布。 在一次采访中，Mackenzie解释说，专辑中的歌曲是那些不适合或其他2017年专辑之后的歌曲，但它们不是B面。
12月，Consequence of Sound将King Gizzard & the Lizard Wizard评为年度乐队，赞扬了他们当年发布的歌曲数量和质量。
2018-2019
在整个2018年，King Gizzard继续进行现场演出，但并未发行任何新作品。相反，他们重新发行了五张旧专辑——Willoughby’s Beach、12 Bar Bruise、Eyes Like the Sky、Float Along – Fill Your Lungs和Oddments，并提供CD和黑胶唱片。 他们还发行了Polygondwanaland的官方压制版本。 2019年的Gizzfest没有举行。在2018年的Gizzfest活动之后，该乐队在其官方Instagram页面上宣布取消音乐节。一些粉丝认为这是由于他们 extensive巡演日程。
2019年1月，该乐队宣布正在制作新音乐。 在2月1日，他们发行了一首名为”Cyboogie”的新单曲，作为7英寸单曲，背面搭配”Acarine”。一周后，他们宣布了另一场北美巡演。 以及在伦敦亚历山大宫的演出，演出中他们表示将呈现”全新舞台、新歌曲和全新的视觉体验”。
在三月，该乐队宣布了专辑《Fishing for Fishies》，发行日期为4月26日。 一天后，该乐队在YouTube上正式发布了专辑同名歌曲的音乐视频。 同月，该乐队从专辑中发行了另一首单曲《Boogieman Sam》， 4月24日，乐队发行了最后一首单曲《The Bird Song》。两天后，专辑正式发布。
4月9日，该乐队发布了他们新单曲《Planet B》的音乐视频。 在30日，Mackenzie证实了下一张专辑（包含《Planet B》）正在制作中，尚未确定发行日期。后来透露，该专辑的标题为《Infest the Rats’ Nest》。Mackenzie还宣布，Gizzfest将在那年首次在澳大利亚以外的地方举行。 《Infest the Rats’ Nest》于8月16日发布，呈现出完全不同的风格——速度金属。 在2019年的ARIA音乐奖上，被提名为最佳硬摇滚或重金属专辑。
2020
2020年1月，该乐队在Bandcamp上发布了三张现场专辑作为下载，承诺将所有收益捐给帮助2019-2020年澳大利亚丛林大火季节影响下的野生动物的慈善机构：1月19日发布了《2019年阿德莱德现场》(于2019年7月12日在Thebarton剧院录制)和《2019年巴黎现场》(于2019年10月14日在L’Olympia录制)，而《2019年布鲁塞尔现场》(于2019年10月8日至9日在Ancienne Belgique录制)于1月15日发布。
在COVID-19大流行期间，该乐队将他们在希腊剧院和红岩的三小时马拉松演出推迟到了同年晚些时候。该乐队还制作了一部名为《Chunky Shrapnel》的电影，但由于疫情的爆发，最初的首映被推迟到了以后的时间，然后又被取消了。这部电影由John Angus Stewart导演，是在乐队2019年欧洲巡演期间录制的。
在四月，该乐队表示，在COVID-19封锁期间，他们一直在为新专辑创作新素材。Mackenzie报告说，其中一张专辑将“轻松”，另一张“有点爵士乐”，其中一些将是微调的。乐队还在尝试电子音乐和多节奏。 当被问及更多现场录音时，Mackenzie说，乐队录制了他们2019年演奏的几乎每一场演出，并可能以珍珠果酱乐队官方现场录音的方式发布它们。 六月，关于《Infest the Rat’s Nest》制作过程的短片《RATTY》发布。 它可以在网上租用，所有收益都将捐给帮助澳大利亚土著澳大利亚人的慈善机构。在筹集到20,000美元后，它可以在YouTube上免费观看。那个月晚些时候，为了庆祝Love Record Store Day，乐队发布了10个以前发行的环保版本限量版。
由于疫情再次爆发，乐队将马拉松演出和北美巡演推迟，新的日期定在了2021年10月。然而，他们确认了新的巡演日期，并表示乐队将在巡演前发行一些新专辑。 2021年8月25日，Eric Moore宣布离开乐队（既作为活跃成员，也作为乐队的经理人），但没有给出任何直接原因。 尽管乐队解释说他离开乐队是为了“专注于Flightless唱片公司”。
2021年10月2日，乐队通过Bandcamp发布了两张专辑。第一张是《Demos Vol. 1 + Vol. 2》，包括了乐队整个职业生涯的28首歌曲的样带。第二张是现场专辑《Live in Asheville ’19》（于2019年9月1日在北卡罗来纳州阿什维尔的New Belgium Brewing Company录制）。
2021年10月20日，乐队预告了他们的第16张录音室专辑《K.G.》（微调音律探索，第2卷）和另一张现场专辑《Live in San Francisco ’16》。这两张专辑于11月20日发布，同时还有来自K.G.的第四首单曲《Automation》，在他们的网站上免费提供。除了整个歌曲的原始音频文件外，乐队还在歌曲中包含了单独的音轨文件。 他们还发布了音乐视频的视频文件，并邀请粉丝与他们一起制作自己的视频。 所有这些文件都需要在用户的设备上安装一个种子客户端。
在与NME的采访中，Joey Walker表示，2021年将是他们高产的一年，他们将会发行一些最具争议的音乐，他声称：“我的一部分认为这是我们做得最好的。而我的一部分认为这是我们做得最差的。” 他还谈到了制作《Chunky Shrapnel》的续集。 在2020年，King Gizzard & the Lizard Wizard被《滚石》杂志评为“有史以来50大澳大利亚艺术家”第47位。
专辑《L.W.》（微调音律探索，第3卷）于2月26日发布。它是“一部独立的作品，也是”K.G.的“配套作品”。 2021年3月19日，乐队发布了《Live in Melbourne ’21》，记录了疫情后他们的第一场演出。
2021-2022
专辑《Butterfly 3000》于5月11日宣布，称将于6月11日无单曲宣传发布。 5月29日，通过乐队的 Bootleg 计划发布了《Live in Sydney ’21》，并附有音乐会视频。 他们宣布在悉尼的 Carriageworks 举办五场音乐会，将有两套不同预先计划的演出歌单，主题围绕不同风格的音乐会。 《Butterfly 3000》收到了普遍的好评 ; 评论家称赞专辑的“声音冒险主义” 和“面向流行音乐的增加 是与他们现有声音完美搭配的”， 而有评论者认为它的“公式化方法缺乏惊喜”。 专辑共有10首歌曲，围绕模块合成器循环构建。专辑艺术由 Jason Galea 设计，特点是“斗鸡眼”自动立体图像。 2022年1月6日发布了带有 DJ Shadow 的音乐视频。混音专辑《Butterfly 3001》于1月21日发布，收录了《Butterfly 3000》的21首混音歌曲。
2月，乐队宣布3月5日在墨尔本举办三小时马拉松演出，名为《Timeland》。 这与3月22日发布的专辑《Made in Timeland》相吻合。 3月8日，他们发布了来自4月22日发行的专辑《Omnium Gatherum》的18分钟单曲《The Dripping Tap》。 3月15日，他们与热带暴风雨乐队合作，发布了联合EP《Satanic Slumber Party》。 EP 起源于《Fishing for Fishies》录音期间的“Hat Jam”即兴段落。 两首歌的部分内容都来自这些会议，而特别限量版12英寸黑胶唱片《Hat Jam》则包含了这两个发行版本。
6月，乐队凭借2020年的单曲《If Not Now, Then When?》赢得了首届环境音乐奖，他们获得了20000美元的奖金，全部捐给了《Wilderness Society》。 7月，他们为他们的 Bootlegger 计划发布了另外两卷未发行作品，名为《Music to Eat Pond Scum To》和《Music To Die To》。 他们还分享了关于他们下两张专辑的信息，表示这些专辑“是从数小时的即兴演出中构建出来的，然后再事后再拼凑在一起”。 8月，他们取消了夏季欧洲巡演剩余的13场演出，以便 Stu Mackenzie 能够返回澳大利亚接受克罗恩病的治疗。
9月1日，乐队宣布他们计划在2022年10月发行三张录音室专辑。 他们的新单曲《Ice V》的音乐视频于7日发布，同时公布了专辑的标题、封面艺术和发行日期。这三张专辑于10月7日发布：Ice、Death、Planets、Lungs、Mushrooms and Lava，Laminated Denim 于12日发布，Changes 于28日发布。 粉丝们把这一个月称为 “Gizztober”。
2023年至今
1月24日，乐队发行了官方现场录音带《Red Rocks ’22现场》。这张包含86首歌曲、时长8小时的录音带记录了该乐队在红岩剧场的三晚演出。多家独立唱片公司制作了该录音带的实体版，包括黑胶、CD和卡带。2月，该乐队宣布因抗议雷鬼乐队Sticky Fingers被音乐节预订而不再参加当年的拜伦湾蓝调音乐节；King Gizzard表示Sticky Fingers代表了“ misogyny, racism, transphobia and violence”（厌女、种族主义、跨性别恐惧症和暴力）。
5月，乐队宣布了专辑《PetroDragonic Apocalypse；或者，永恒之夜的曙光：地球的毁灭和无情的诅咒的开始》 Lucas Harwood表示，这张专辑将是探索“阴阳”概念的两张即将发行的专辑之一。它们听起来会有很大不同，但相互补充。 专辑的首支单曲《Gila Monster》于5月16日与音乐视频一同发布，第二支单曲《Dragon》于6月6日发布，配有音乐视频。随后，乐队在美国进行巡演，宣传专辑。PetroDragonic Apocalypse于6月16日发布。
7月，乐队证实他们已经将他们的录制者计划中的专辑上传到流媒体服务，名称是“bootleg gizzard”。 9月，他们宣布了2024年在美国的一系列马拉松巡演，并表示伴随PetroDragonic Apocalypse的专辑是“合成器风格”。 他们还宣布了专辑的名字是《The Silver Cord》。 10月3日，他们在YouTube上首播了三首单曲（《Theia》、《The Silver Cord》和《Set》）以及音乐视频。 该专辑于27日发布。
音乐风格
乐队探索了多种音乐风格，主要是将迷幻摇滚、车库摇滚、酸摇滚、Progressive rock、冲浪摇滚、krautrock、迷幻流行、独立摇滚和Neo-psychedelia等融合在一起。 后来的几张专辑风格偏向重金属，特别是《Infest the Rats’ Nest》，以及《PetroDragonic Apocalypse》中的Progressive metal。 偶尔，他们的音乐中也会融入民谣、爵士和Tropicália元素。 乐队创作的《Butterfly 3000》是一张“合成器Progressive”专辑，全部使用大调编写，在《Made in Timeland》和《Omnium Gatherum》中，乐队首次探索了说唱。 在描述他们的风格时，《Stereogum》的Chris DeVille写道：“这是一支罕见的乐队，他们能够让人信服地模糊Phish、Neu!、King Crimson和the Osees之间的界限，同时听起来像从不缺少他们自己任何的东西。”
在西方摇滚音乐中颇为不同寻常的是，从2017年的专辑《Flying Microtonal Banana》开始，该乐队使用了定制建造的以24平均律调音的吉他以及其他一些经过修改的乐器进行微音程音乐的实验。这受到了中东及土耳其音乐的影响，包括安纳托利亚摇滚，他们定制的吉他就是以班加拉（一种土耳其乐器）为原型。麦肯齐将其描述为“一种带有半降第六和半降第二的 Dorian 调式，因为我的班加拉就是这么品的”。在《Flying Microtonal Banana》之后，该乐队继续利用这个音阶创作了两张更多的专辑——《K.G.》和《L.W.》，同时也在其他一次性歌曲中运用了这个音阶。该乐队许多歌曲都采用了不寻常的节拍，如7/8和5/4，并且频繁地改变节拍。他们的专辑《Polygondwanaland》和《Butterfly 3000》则采用了复节奏和复合拍子。
乐队许多作品都基于一个独特的概念，然而却共享歌词主题，并具有形成重复出现的角色阵容，最频繁出现的是汉-图米（Han-Tyumi），一个在多张专辑中出现的机器人角色。他们的歌曲还讲述了“赌徒、牛仔、澳大利亚橄榄球运动员、食人族、巴尔罗格、雷神、食肉野兽、智者以及太空生态叛逆”的故事。r/KGATLW 这个专注于乐队的子版块的成员们流行起来一个术语“Gizzverse”来描述他们录音室专辑的总体叙述，关于这一点已经传播了许多理论。在2017年的一次采访中， Stu Mackenzie 证实了该乐队的发行作品都是相互关联的，他说：“它们都存在于这个平行宇宙中，虽然它们可能来自不同的时间和地点，但它们都可以以一种有意义的方式共存。”在同一采访中，鼓手埃里克·穆尔（Eric Moore）开玩笑说，甚至在乐队成立之前，他们就已经决定了这个故事将如何结束。
乐队的歌词包含了环境主题，内容涉及了污染、环境退化和气候变化，尤其是在专辑《Infest the Rats’ Nest》，《Flying Microtonal Banana》，《Fishing for Fishies》，《K.G.》和《L.W.》中。麦肯齐表示：“我们有好多东西可以害怕……我花了很多时间思考人类的未来和地球的未来。自然而然，这些想法渗透到了歌词中”。该乐队的歌词主题也涉及政治和社会问题，沃克说：“我们尽量不让我们的方式显得太过说教，尽管可能有一些时候会这样。我们试图用隐喻和其他废话来掩饰。”《K.G.》中的“Minimum Brain Size”是在基督城清真寺枪击事件后创作的。
评价
主流媒体对King Gizzard & the Lizard Wizard乐队的评价主要集中在其音乐风格的多样性和创新性上。许多媒体赞扬乐队的音乐是一种独特而新颖的混合体，融合了多种流派，如摇滚、迷幻、前卫和实验音乐等。他们的音乐被描述为充满能量、强烈而前卫。乐队的创作速度也是媒体关注的焦点之一，他们以发行大量的音乐作品而闻名，并在音乐产业中保持着高度的创作活力。
媒体也赞扬King Gizzard & the Lizard Wizard乐队的现场表演能力和舞台表现力。乐队以其精力充沛和富有戏剧性的现场演出而闻名，媒体称他们的演出是一场音乐上的“狂欢派对”。
总的来说，主流媒体对King Gizzard & the Lizard Wizard乐队持有积极的评价，他们被认为是一支充满创意且独一无二的乐队，其音乐风格和表演方式获得了广泛的赞誉和欣赏。
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深海
