Gorillaz 2000-2023 音乐作品合集 LP+Hi-Res+16Bit 73.71GB

Gorillaz，由Damon Albarn和Jamie Hewlett共同创造的英国虚拟乐队，由主唱2-D、贝斯手Murdoc Niccals、吉他手Noodle和鼓手Russel Hobbs四位虚拟角色组成。
1998年在英国埃塞克斯被创造。2000年发行首张EP《Tomorrow Comes Today》，从而正式出道。2001年发行首张录音室专辑《Gorillaz》，同年获得MTV欧洲音乐奖最佳舞曲艺人。2002年凭借歌曲《Clint Eastwood》提名第44届格莱美奖最佳说唱团体。2004年发行的音乐录影带合辑《街头霸王第一集：明星堕落记》入围第46届格莱美奖最佳长篇音乐录影带。2005年发行第二张录音室专辑《Demon Days》。2006年凭借歌曲《Feel Good Inc.》获得第48届格莱美奖最佳流行合唱。2007年发行的演出实况录像《Demon Days Live》入围第49届格莱美奖最佳长篇音乐录影带。2010年先后发行录音室专辑《Plastic Beach》、《The Fall》，同年获得英国《GQ》年度人物之年度乐队。
2017年回归，发行录音室专辑《Humanz》。2018年获得第38届全英音乐奖的最佳组合或乐队，同年发行第六张录音室专辑《The Now Now》。2020 年，Gorillaz 启动了Song Machine项目，这是一个基于音乐的网络系列，其剧集由独立单曲和由不同嘉宾出演的配套音乐视频组成，最终推出了他们的第七张录音室专辑《Song Machine, Season One: Strange Timez》（2020 年）。乐队的第八张录音室专辑《Cracker Island》（2023 年）获得了普遍好评，认为是对其一贯风格的改进。
在其历史上，Gorillaz 曾以各种不同的方式现场表演，比如在项目初期将巡演乐队隐藏在观众视线之外，通过电脑图形将动画乐队成员投射到舞台上，以及在传统的现场巡演中完全可以看到现场乐队。他们赢得过一次格莱美奖、两次MTV 音乐录影带大奖、一次NME 大奖和四次MTV 欧洲音乐大奖。他们还获得过 11 项全英音乐奖提名，并在2018 年全英音乐奖中获得最佳英国组合奖。Gorillaz 在全球的专辑销量已经超过 3500 万张。

乐队历程

1998-2000

音乐家Damon Albarn和漫画家Jamie Hewlett于 1990 年相识，当时Hewlett 作品的粉丝吉他手Graham Coxon要求他采访Albarn 和 Coxon 刚刚组建的Blur 乐队。这次采访发表在Deadline上，Hewlett 的漫画《坦克女郎》的发源地。Hewlett 最初认为 Albarn 是个“混蛋”。虽然 Hewlett 成为了乐队的熟人，但他和 Albarn 经常发生冲突，特别是在 Hewlett 开始与 Coxon 的前女友 Jane Olliver 约会之后。尽管如此，Albarn 和 Hewlett 还是在 1997 年开始在伦敦Westbourne Grove合租一套公寓。当时 Hewlett 刚刚与 Olliver 分手，而 Albarn 与Elastica 乐队的Justine Frischmann 的恋情也结束了。
创建 Gorillaz 的想法是在 Albarn 和 Hewlett 看MTV 的时候产生的。Hewlett 说：“如果你看 MTV 太久，那感觉就像在地狱里一样——里面没有任何实质内容。所以我们有了组建虚拟乐队的想法，想以此来评论 MTV。” Albarn 说：“这是男子乐队热潮的开始……感觉太做作了。我们就想，好吧，让我们组建一支做作的乐队，但要让它有点意思。”
乐队最初称自己为“Gorilla”，他们录制的第一首歌是“Ghost Train”，这首歌后来作为单曲“ Rock the House ”的B 面发行。乐队的视觉风格被认为是从The 16s演变而来的，这是 Hewlett 与Tank Girl联合创作者Alan Martin共同构思的一部被拒绝的漫画。
尽管没有以 Gorillaz 的名义发行，但 Albarn 表示“Gorillaz 最早的曲目之一”是 Blur 1997 年的单曲“ On Your Own ”，这首歌是他们第五张录音室专辑Blur中发行的。

2001-2002

1998 年至 2000 年，阿尔本在他新开的伦敦Studio 13和牙买加的 Geejam Studios录制了 Gorillaz 的首张同名专辑。这些录制的成果是 Gorillaz 的第一张专辑，即 EP《Tomorrow Comes Today》，于 2000 年 11 月 27 日发行。这张 EP 大部分曲目后来都出现在专辑中，其中还收录了乐队的第一部音乐视频《Tomorrow Comes Today》，首次介绍了虚拟乐队成员。
在《街头霸王》中，阿尔本探索了他在 Blur 乐队未曾涉足的音乐类型，比如嘻哈、dub和拉丁音乐，他将这个过程描述为一种解放：“我创办《街头霸王》的原因之一是，我有很多从未想过可以在 Blur 乐队中使用的节奏。很多东西似乎从未在我们作为 Blur 乐队共同创作的音乐中真正体现出来。”
一开始 Albarn 独自制作这张专辑，但最终邀请了美国嘻哈制作人Dan “the Automator” Nakamura。他说：“我做了一大半后就把 Dan the Automator 叫来，觉得如果能有人来专注制作会更好。所以我就打电话给他，问他是否有兴趣帮我完成它。” Nakamura 和 Albarn 最近合作制作了Deltron 3030 ，这是同名嘻哈超级组合的首张专辑，其中有说唱歌手Del the Funky Homosapien和 DJ Kid Koala，Nakamura 招募他们来协助完成 Gorillaz 的素材。Del 参与了专辑中的两首歌，包括主打单曲“ Clint Eastwood ”，而 Kid Koala 为多首歌贡献了唱机。这张专辑还与Buena Vista Social Club的Ibrahim Ferrer、Cibo Matto的Miho Hatori以及Talking Heads和Tom Tom Club的Tina Weymouth进行了合作，代表了与广泛艺术家合作的模式，后来成为了 Gorillaz 的主要内容。
《街头霸王》于 2001 年 3 月 26 日发行，并获得了巨大的商业成功，在英国专辑榜上排名第 3，在美国公告牌二百强专辑榜上排名第 14 ，全球销量超过 700 万张，这得益于单曲“Clint Eastwood”的成功。这张专辑通过单曲“Clint Eastwood”、“ 19-2000 ”和“Rock the House”进行宣传，以及之前发行的“Tomorrow Comes Today”，每首单曲都配有由 Hewlett 执导、虚拟成员主演的音乐视频。Hewlett 还负责乐队网站的设计，该网站以乐队虚构的“Kong Studios”家和录音室的互动之旅呈现，具有互动游戏和探索元素。专辑发行后，乐队在欧洲、日本和美国进行了短暂的巡演，以宣传专辑。巡演中，Albarn 和乐队成员在巨型屏幕后面表演，屏幕投射着 Hewlett 的配音画面。虚拟乐队成员的配音演员也出现在一些演出中，并现场向观众讲话，给人一种虚构乐队在舞台上的印象。在后来的采访中，Albarn 称乐队的首次巡演很困难，因为乐队在屏幕后面演奏带来了限制：“对于一个过去十年一直在幕后担任 主唱的人来说，这真是一次奇怪的经历。我不得不说，有些晚上我只想拿把刀割开，然后把头伸进去。”专辑之后是 2001 年 12 月发行的 B 面合辑G-Sides。
2001 年 12 月 7 日，乐队发行了单曲“ 911 ”，这是一首与嘻哈组合D12（没有Eminem）和Specials歌手Terry Hall合作的关于9·11 袭击的歌曲。在2002 年的全英音乐奖上，Gorillaz 的虚拟成员首次“表演”，以3D 动画的形式出现在四个大屏幕上，同时由Phi Life Cypher伴奏说唱，据报道，该制作花费了 30 万英镑。该乐队获得了四项全英音乐奖提名，包括最佳英国组合、最佳英国专辑和英国突破表演奖，但未获奖。
2002 年 7 月 1 日，一张名为《Laika Come Home》的混音专辑发行，其中包含了《街头霸王》中的大部分曲目，由 DJ 组合Spacemonkeyz以 dub 和雷鬼风格混音。 2002 年 11 月 18 日，乐队发行了 DVD第一阶段：Celebrity Take Down，其中包含了乐队截至目前发行的所有视觉内容以及其他附加内容。
首张专辑大获成功后，Albarn 和 Hewlett 曾短暂探讨过制作一部 Gorillaz 剧场版电影的可能性，但 Hewlett 声称二人组后来失去了兴趣：“当我们开始与制片厂会面并与好莱坞高管交谈时，我们就对制作这部电影失去了兴趣，因为我们的想法不一致。我们说，去他妈的，我们先搁置这个想法，直到我们能够自己制作，甚至自己筹到钱为止。”

2005-2006

2003 年的大部分时间，Albarn 都在与 Blur 一起巡回演出，宣传他们新发布的专辑Think Tank；然而，巡演结束后，他决定重返 Gorillaz，与 Hewlett 重聚，准备录制第二张专辑。Hewlett 解释说，二人选择继续 Gorillaz 是为了证明这个项目不是“噱头”：“如果你再做一次，它就不再是噱头，如果它有效，那么我们就证明了一点。”结果就是2005 年 5 月 11 日发行的Demon Days。这张专辑获得了另一个重大的商业成功，在英国专辑排行榜上空降冠军，在美国 Billboard 200 上排名第六，并在英国获得六白金销量，在美国获得双白金销量，在澳大利亚获得三白金销量，超过了第一张专辑的销量，成为乐队迄今为止最成功的专辑。这张专辑的成功部分归功于主打单曲“ Feel Good Inc. ”的成功，该单曲由嘻哈乐队De La Soul演唱，连续八​​周荣登美国Billboard另类歌曲榜首，并被用作苹果iPod的广告。后来的单曲“ Dare ”、“ Dirty Harry ”和双 A 面歌曲“ Kids with Guns ”/“ El Mañana ” 也为这张专辑增色不少。
《Demon Days》发现乐队采用了更黑暗的基调，部分受到 Albarn 和家人乘火车穿越中国贫困农村的影响。 Albarn 将这张专辑描述为一张概念专辑：“整张专辑都在讲述夜晚的故事——在夜间熬夜——但它也是一个寓言。它基本上就是我们生活的世界，处于黑夜状态的世界。” Albarn 认为这张专辑需要与第一张专辑“略有不同的方法”，因此他邀请了美国制作人 Brian Burton（艺名Danger Mouse）来制作这张专辑，Albarn 在听过他 2004 年的混音专辑《The Grey Album》后称赞他是“世界上最好的年轻制作人之一” 。伯顿觉得他和阿尔本之间有很高的亲和力，在专辑创作的一次采访中说道：“我们从来没有争吵过。我们甚至会为对方说完话。我们之间有很多相同的影响，比如埃尼奥·莫里康内和迷幻流行摇滚，但他比我大 10 岁，所以我需要做一些赶上。他可以教我 70 年代末/80 年代初的新浪潮和朋克，我可以教他很多嘻哈音乐。我们很有竞争力，互相推动。”与第一张专辑类似，《Demon Days》与几位不同的艺术家合作，其中包括Bootie Brown、Shaun Ryder、Ike Turner、MF Doom （当时以Danger Doom的名义与 Danger Mouse 录音）和Martina Topley-Bird等。
为了宣传《Demon Days》 ，乐队选择放弃传统的现场巡演，而是将专辑发行期间的现场表演限制在 2005 年 11 月在曼彻斯特歌剧院的五晚驻场演出，名为《Demon Days Live》。在音乐会上，乐队每晚都会整场演奏整张专辑，专辑中的大多数艺术家都会出席。与首张专辑的巡演不同的是，巡演乐队在舞台上可以看到观众，但被灯光遮挡，只能看到他们的轮廓，乐队上方的屏幕在每首歌曲旁边显示 Hewlett 的视觉效果。 2006 年 4 月，驻场演出在纽约阿波罗剧院再次举行，曼彻斯特的表演后来以《Demon Days：曼彻斯特歌剧院现场》为名发行了 DVD 。作为在拉丁美洲宣传专辑的一部分，乐队于 2005 年 9 月接受了墨西哥真人秀节目《Rebelde》的采访。本期节目还播放了《 Dare》音乐视频的拉丁美洲首映。
2005 年 11 月，虚拟的 Gorillaz 成员在2005 年 MTV 欧洲音乐奖上“表演”，并在 2006 年 2 月的第 48 届格莱美奖上再次表演，他们通过Musion Eyeliner技术在舞台上表演。戴安娜王妃后来对演出的表现感到失望，他指出需要将音量调低才能不干扰技术：“那很难……他们开始了，但声音太小了，因为他们有一段胶片，你得把舞台拉过来，这样任何低音频率都会把幻觉完全搞砸。”在格莱美奖上，乐队凭借《Feel Good Inc.》获得最佳流行合作奖，这首歌还获得了年度唱片奖提名。阿尔本和休利特曾探讨过制作一场完整的“现场全息巡演”的想法，让虚拟的街头霸王乐队在格莱美颁奖典礼结束后使用 Musion Eyeliner 技术出现在舞台上，但由于巨大的成本和后勤问题，这场巡演最终未能实现。
2006 年 10 月，乐队出版了书籍《Rise of the Ogre》。这本书表面上是乐队的自传，由虚构成员撰写，扩展了乐队虚构的背景故事和世界，但实际上这本书是由 Gorillaz 的官方编剧兼现场鼓手Cass Browne撰写，并采用了 Hewlett 的新艺术作品。同月晚些时候，乐队发行了另一张 DVD《Phase Two: Slowboat to Hades》，汇编了该乐队专辑周期中的大部分视觉内容。第二张 B 面合辑《D-Sides》于 2007 年 11 月发行，收录了与《Demon Days》相关的 B 面和 remix以及专辑会议中未发行的曲目。 2008 年，纪录片《Bananaz》上映。该电影由塞里·莱维（Ceri Levy）执导，记录了乐队从 2000 年到 2006 年的幕后历史。

2010-2012

阿尔本和休利特的下一个合作项目是改编自中国古典小说《西游记》的歌剧《西游记之孙悟空》，该剧在 2007 年曼彻斯特国际艺术节上首演。虽然这不是街头霸王的正式项目，但阿尔本在一次采访中提到，该项目“实际上是街头霸王，但出于法律原因，我们不能这么叫”。
2007 年末完成《猴子》后，阿邦和休利特开始着手 Gorillaz 的新项目《旋转木马》，阿邦称其讲述的是“英国的神秘面貌”。休利特在 2008 年的一次采访中称《旋转木马》 “比《猴子》更大、更难制作……它有点像电影，但故事情节不只一个。它围绕一个更大的故事展开，配上音乐，以真人表演、动画等各种不同的风格呈现。它原本是一部电影，但现在我们认为它是一部电影，也是一部舞台剧。达蒙为它写了大约 70 首歌曲，我对视觉效果有很好的计划。”最终，阿邦和休利特放弃了《旋转木马》的概念，他们的作品演变成 Gorillaz 的第三张录音室专辑《塑料海滩》。《塑料海滩》 以环境保护主义主题为灵感，灵感来源于“南太平洋深处的秘密漂浮岛……由碎石、废物和被冲上岸的人类残余物组成”，而这张专辑的灵感来源于Albarn 在德文郡一处家附近的海滩以及太平洋垃圾带发现的塑料等海洋污染。与之前的 Gorillaz 专辑不同，Albarn 决定独自制作《塑料海滩》，没有联合制作人。 2008 年和 2009 年，这张专辑在伦敦、纽约和叙利亚录制完成。不过，专辑的制作曾短暂中断，因为 Albarn 可以在 2009 年夏天加入 Blur 进行重组巡演，Albarn 解释说“你不可能同时做那件事和那件事。”《Plastic Beach》标志着 Gorillaz 转向了更加电子流行的音乐风格，Albarn 称这张专辑是“我做过的最流行的唱片”，并表示与之前的专辑相比，他特别注意使这张专辑的歌词和旋律更清晰、更集中。《Plastic Beach》还拥有 Gorillaz 专辑中最大的合作阵容，实现了 Albarn 的目标，即“与一群令人难以置信的折衷、令人惊讶的演员一起工作”，其中包括Snoop Dogg、Mos Def、Bobby Womack、Little Dragon、卢·里德 以及格拉夫·里斯 (Gruff Rhys)等人的献声，同时还包括了Sinfonia Viva和叙利亚国家阿拉伯音乐管弦乐团的管弦乐表演。阿尔本解释说，扩大特邀艺术家名单代表了他和休利特对街头霸王项目的新愿景，他在 2008 年 7 月的一次采访中解释说：“现在对我们来说，街头霸王不再是四个动画角色了——它更像是一个从事新项目的组织……这是我的理想模式。”
《Plastic Beach》于 2010 年 3 月 3 日发行，在英国专辑排行榜和美国公告牌 200 强排行榜上均排名第 2，这是乐队首次登上排行榜的最高排名。这张专辑由 2010 年 1 月发行的由 Mos Def 和 Bobby Womack 合作的首张单曲“ Stylo ”以及后来的单曲“ On Melancholy Hill ”和“ Rhinestone Eyes ”支持。为了宣传这张专辑，乐队开始了“Escape to Plastic Beach Tour ”巡演，这是乐队的第一次世界巡演，也是他们的第一次现场表演，巡演乐队在没有任何视觉障碍的情况下在舞台上完全向观众展示。这次巡演有许多来自Plastic Beach的合作艺术家参加，巡演乐队穿着海军服装，后来 Albarn 描述说，巡演制作成本极高，乐队在演出中几乎没有收支平衡，他说“我喜欢做这件事，但从经济上讲，这是一场他妈的灾难。”巡演之前，乐队在多个国际音乐节上进行了头条表演，包括科切拉音乐节和格拉斯顿伯里音乐节。2010 年 11 月 21 日，在巡演期间，乐队发行了非专辑单曲《Doncamatic 》，由英国歌手戴利演唱。
2010 年秋季，在北美举行的“逃离塑料海滩”巡回演唱会上，阿尔本继续用iPad录制街头霸王乐队的全部歌曲。这些录音后来以专辑《The Fall》的形式发行，该专辑于 2010 年圣诞节首次以数字形式发行，随后于 2011 年 4 月 19 日发行实体专辑。 乐队的混音师斯蒂芬·塞奇威克也参与了《The Fall》的制作。阿尔本说这张专辑就像是巡演美国站的日记，他解释说这些曲目的呈现方式与创作和录制当天完全一样，没有额外的制作或配音：“我真的是在路上创作的。我之前没有写过，也没有准备过。我只是每天做，就像是我在美国经历的日记一样。如果我等到新年才发布，那些愤世嫉俗的人会说，‘哦，好吧，它被篡改了’，但如果我现在发布，他们会知道我什么也没做，因为从那以后我一直在巡演。”乐队后来为 iPad 发布了 Korg iElectribe音乐制作应用程序的“街头霸王版”，其中包含阿尔本创作《The Fall》时使用的许多相同样本和声音。
2012 年 2 月 23 日，Gorillaz 发布了单曲《DoYaThing 》，以宣传不久后发布的Gorillaz 品牌匡威鞋系列。这首歌是匡威“三位艺术家一首歌”项目的一部分，另外两位合作者是LCD Soundsystem的詹姆斯·墨菲和Outkast的安德烈 3000。这首歌发布了两个不同的版本：一个是发布在匡威网站上的四分半钟电台版本，另一个是发布在 Gorillaz 网站上的 13 分钟完整版。休利特回归执导这首单曲的音乐视频，其中有墨菲和安德烈的虚构动画版本与 Gorillaz 的虚拟成员互动。这首歌获得了评论家的好评，安德烈 3000 对这首歌的贡献尤其受到赞扬。
2012 年 4 月，阿尔本告诉《卫报》，他和休利特已经闹翻，未来 Gorillaz 项目“不太可能”。两人之间的关系越来越紧张，部分原因是休利特认为他对 Gorillaz 的贡献被最小化了。2017年 4 月，休利特在接受《卫报》采访时解释说：“达蒙让一半的冲撞乐队成员、鲍比·沃马克、莫斯·德夫、德拉索尔、该死的催眠铜管乐团、Bashy 和其他人都上台演出。这是有史以来最伟大的乐队。他们身后的舞台屏幕似乎每天都在变小。我会问，‘我们有新屏幕了吗？’巡演经理会说，‘没有，还是原来的屏幕。’因为在我看来，它似乎越来越小了。” Albarn 在另一次采访中讲述了他的故事，他说：“我认为我们在上一张唱片 上有些分歧，真遗憾。音乐和视频的配合不太好，但我觉得我们做出了一张非常好的唱片，我很喜欢它。” 2012 年 4 月 25 日，在接受 Metro 采访时，Albarn 对 Gorillaz 的未来更加乐观，他说一旦他解决了与 Hewlett 的分歧，他确信他们会再录制一张唱片。 2013 年 6 月，Hewlett 证实他和 Albarn 计划有朝一日继续 Gorillaz 并录制Plastic Beach的后续专辑，他说：“时机成熟时，我们会回来的。”

2012-2018

2012 年，在《DoYaThing》发行以及 Albarn 和 Hewlett 闹翻的消息曝光之后，Gorillaz 进入了多年的沉寂期。在此期间，Albarn 发行了个人专辑《Everyday Robots》，为舞台剧配乐，并继续与 Blur 一起录制唱片和巡演，而 Hewlett 则举办艺术展览，并试图制作一个最终未实现的电影项目。在 2014 年为《Everyday Robots》进行巡演时，Albarn 表示愿意重返 Gorillaz，他告诉《国家邮报》，他“不介意再次尝试为 Gorillaz 录制唱片”。两个月后，他报告说他“在巡演途中为 Gorillaz 写了不少歌曲”。并在 2014 年底接受《悉尼先驱晨报》采访时证实，他计划录制另一张 Gorillaz 专辑。谈到他和休利特的关系，阿尔本说，两人广为人知的争吵从长远来看有助于他们之间的关系。休利特描述了他和阿尔本在 2014 年阿尔本的一场个人秀后的聚会上同意继续参加街头霸王乐队的情景：“我们喝了点酒，他说，‘你想再做一次吗？’我说，‘你还想吗？’他说，‘你还想吗？’我说，‘当然可以。’我马上开始工作，重新学习画人物。2015 年，当他和 Blur 乐队一起表演时，我自己玩了 8 个月。”
乐队的第五张录音室专辑《Humanz》于 2015 年底开始录制，并持续到 2016 年，录制地点包括伦敦、纽约、巴黎和牙买加。 Albarn 邀请了美国嘻哈和 house 制作人安东尼·汗（Anthony Khan，他的艺名是Twilite Tone ）共同制作专辑。在与 Khan 通过 Skype 进行交谈后，Albarn 从乐队唱片公司Parlophone编制的可能制作人名单中选择了 Khan 。 Humanz还与 Albarn 的朋友Remi Kabaka Jr.联合制作，Remi Kabaka Jr. 曾与 Albarn 在非营利音乐组织Africa Express合作，并从 2000 年开始担任 Gorillaz 虚拟乐队成员 Russel Hobbs 的配音演员。在构思这张专辑时，Albarn 和 Khan 设想将Humanz视为“世界末日派对”的配乐，Albarn 特别想象了唐纳德·特朗普赢得2016 年美国总统大选的未来作为专辑叙事的背景（在录制时，特朗普当选总统仍被认为是不可能发生的事件），他解释说“让我们把它用作这张唱片的一种黑暗幻想，让我们想象唐纳德·特朗普赢得大选的那个晚上，以及那个晚上我们所有人的感受。”汗表示，“特朗普当选总统的想法让我们能够共同创造一个故事。我建议这张专辑应该讲述快乐、痛苦和紧迫感。这是我们在接触键盘或 MPC 之前的心态。特别是在美国音乐中，我敢说黑人音乐，有一种传达快乐的方式，同时让你感受到一个人经历过的挣扎。紧迫感的存在是因为需要做点什么。所以这就是我的口头禅。我想把达蒙，一个英国人，与非裔美国音乐可以表达的快乐、痛苦和挣扎融合在一起。” Humanz再次邀请了一大批特邀艺术家，其中包括Popcaan、Vince Staples、DRAM、Jehnny Beth、Pusha T、Peven Everett、Danny Brown、Grace Jones和Mavis Staples等。专辑中公开发行的第一首曲目是“ Hallelujah Money ”，由Benjamin Clementine演唱，于 2017 年 1 月 20 日发行，附带克莱门汀参与的视频。虽然不是官方单曲，但阿尔本解释说，乐队选择在特朗普就职典礼当天发行这首歌，是因为“这首歌原本是假想的唐纳德·特朗普就职典礼上演唱的，结果却是唐纳德·特朗普真正的就职典礼，所以我们发行了这首歌，因为我们想象过这种情况发生，而且它确实发生了。”
《Humanz》于 2017 年 4 月 28 日发行，这是乐队 7 年来的第一张新专辑。专辑以“现代都市嘻哈/R&B 风格”为特色，在英国专辑榜和美国公告牌二百强单曲榜上均位居第二。 《Humanz》获得了评论家们的普遍好评，但也受到了一些粉丝和评论家的批评，他们认为与众多主打艺术家相比，Albarn 的存在感有所减弱。这张专辑有标准版和豪华版，豪华版额外收录 6 首附赠曲目，主打单曲“ Saturnz Barz ”由 Popcaan 演唱，后来的单曲“ Strobelite ”由 Peven Everett 演唱。休利特执导的“Saturnz Barz”音乐视频采用了 YouTube 的360 度视频格式，据报道制作成本为 80 万美元。
乐队于 2017 年夏天至 2018 年初开始Humanz Tour宣传专辑。与乐队之前的巡演一样，Humanz Tour 也让巡演乐队在观众面前全程露面，他们身后有一块大屏幕，播放着休利特制作的视觉效果，并邀请了乐队历史上几位不同的合作艺术家。巡演前有几场欧洲热身演出，包括 2017 年 6 月 10 日在Dreamland Margate主题公园举行的首届 Demon Dayz 音乐节，这是 Gorillaz 策划的音乐节，后来于 2018 年 10 月在洛杉矶重演。2017 年 6 月 8 日，乐队发行了非专辑单曲“ Sleeping Powder ”和音乐视频，并于 2017 年 11 月 3 日发行了“Super Deluxe”版的Humanz，收录了专辑录制期间未发行的另外 14 首曲目，包括之前发行歌曲的替代版本以及由Little Simz演唱的单曲“ Garage Palace ” 。

2018-2019

在 Humanz 巡回演唱会期间，Albarn 继续录制歌曲，并在 2017 年 9 月接受Q Magazine采访时提到，他计划将这些素材作为未来的 Gorillaz 专辑发行。将这张专辑的制作与同样在乐队巡演期间录制的《The Fall》进行比较，Albarn 提到“这将是一张比《The Fall》更完整的唱片，但希望有那种自发性。” Albarn 表示他希望尽快完成并发行这张专辑，并补充说：“我真的很喜欢几乎同时制作新音乐和现场演奏的想法”和“如果我们要做更多 Gorillaz 的作品，我们不想等七年，因为，你知道的，我们现在有点老了。在 2017 年 9 月西雅图的一场音乐会上，乐队首次演唱了新歌“Ode to Idaho”，后来以“Idaho”的名字收录在专辑中。在表演期间，Albarn 表示这首歌是在前几天写的。
2018 年 2 月，在 Humanz 巡回演唱会的休息期间，阿尔本回到伦敦，与制作人詹姆斯福特（James Ford）和 Kabaka Jr. 合作完成新创作的材料，后者以与北极猴子乐队（Arctic Monkeys）和弗洛伦斯与机器乐队（Florence and the Machine）合作而闻名，这张专辑于 2018 年 6 月 29 日发行。这张专辑以“简单、大多是欢快的歌曲”和 1980 年代新浪潮音乐的影响为特色，与之前的街头霸王乐队作品相比，其邀请艺术家名单明显较少，只有两首歌曲邀请了外部艺术家（专辑的主打单曲“ Humility ”与乔治本森合作，“ Hollywood ”与史努比狗狗和杰米原则合作）。 Albarn 提到，特邀艺人数量较少部分是由于专辑制作速度太快，而这又是 Albarn 想在乐队巡演恢复之前完成专辑的结果：“上一张专辑《Humanz》发行后，我们很幸运地获得了今年所有音乐节的邀请……但除非我有新作品，否则我不想这么做，所以唯一的选择就是尽快制作另一张专辑，而且不要邀请太多嘉宾，因为这需要很长时间来组织；真的，我只能自己做所有事情了。” Albarn 还解释说，他希望通过《The Now Now》制作一张 Gorillaz 专辑，“我只唱一次”，而这张专辑“基本上只有我在唱歌，非常像2-D世界”。
在虚构的街头霸王故事情节中，乐队在《The Now Now》专辑周期中引入了卡通网络动画系列《飞天小女警》中的Ace作为乐队的临时贝斯手，填补了被囚禁的 Murdoc Niccals 的空缺。在接受 BBC 采访时，Damon 解释了这次跨界合作，他说：“当《飞天小女警》问世时，我们都是忠实的粉丝，这部动画片的能量真的很酷，我们也认识它的创作者（克雷格·麦克拉肯）。这是一个非常自然的事情。”
乐队在 2018 年余下的现场演出被称为“ The Now Now Tour”以推广专辑，其中包括 2018 年 6 月 22 日在东京的一场表演，被称为“The Now Now 世界首演”，乐队在这场演出中首次也是唯一一次现场演奏了整张专辑，这场演出后来由Boiler Room播出。 2019 年 12 月 16 日，纪录片《街头霸王：拒绝虚假偶像》在全球上映一天。这部纪录片由休利特的儿子丹霍姆拍摄和执导，展示了Humanz和The Now Now的制作幕后花絮以及专辑相关巡演。电影上映一周后，包含额外镜头的电影“导演剪辑版”分三部分在街头霸王的官方 YouTube 频道上发布。在《Reject False Icons》的演职员表中，Kabaka Jr. 首次与 Albarn 和 Hewlett 一起被列为乐队的正式成员（标记为“A&R/制作人”）。

2020-2021

2020 年 1 月 29 日，乐队宣布了新项目Song Machine。Song Machine 避开了典型的专辑发行音乐格式，而是作为一个网络系列，乐队每月发布一首新歌作为该系列的“剧集”，共发布 11 集，构成第一“季”。在项目宣布后不久的一次电台采访中，Albarn 详细阐述了Song Machine背后的想法，他解释说：“我们不再认为自己局限于制作专辑。我们现在可以制作剧集和季。”每一集都会邀请之前未公布的客座音乐家演绎 Gorillaz 的新作品，第一集是1 月 31 日发行的《 Momentary Bliss 》，邀请了英国说唱歌手Slowthai和来自肯特的朋克摇滚二人组Slaves共同演绎。在《Momentary Bliss》首映时，Albarn 透露，乐队曾与Schoolboy Q和Sampa the Great等人一起在录音室录制，但他表示这些歌曲可能会留到以后的《Song Machine》中播出。乐队还在Instagram上透露了与澳大利亚乐队Tame Impala合作的可能性。
2 月 27 日，乐队发布了Song Machine的第二集，名为“ Désolé ”。这首歌的演唱者是马里歌手Fatoumata Diawara。第三集“ Aries ”于 4 月 9 日发布，演唱者是Peter Hook和Georgia。第四首歌“ How Far? ”由Tony Allen和Skepta演唱，于 5 月 2 日发布。这首歌没有附带音乐视频，以纪念 4 月 30 日去世的 Allen。 5 月 26 日，Gorillaz 宣布发布一本名为Gorillaz Almanac的新书。该书有三个版本：标准版、豪华版和超豪华版，均定于 10 月 23 日发布，但后来推迟到 12 月 22 日 ，每本书都附赠Song Machine第一季的实体版本。 6 月 9 日，乐队发布了Song Machine的第四集“ Friday 13th ” 。这首歌由法国裔英国说唱歌手Octavian演唱。 7 月 20 日，乐队发布了Song Machine的第五集“ Pac-Man ” ，以纪念Pac-Man诞生 40 周年。这首歌由美国说唱歌手Schoolboy Q演唱。
9 月 9 日，乐队发布了《Song Machine》的第六集《 Strange Timez 》 。曲目由Cure 乐队的罗伯特·史密斯担纲演唱。Gorillaz 还宣布了 2020 年 10 月 23 日发布的《Song Machine，第一季：Strange Timez》的标题和曲目列表，进一步的嘉宾阵容包括Elton John、6lack、JPEGMafia、Kano、Roxani Arias、Moonchild Sanelly和Chai等人。 10 月 1 日，乐队发布了《Song Machine》的第七集《 The Pink Phantom 》 。曲目由 Elton John 和美国 R&B 录音艺术家 6lack 担纲演唱。在《Song Machine，第一季：Strange Timez》发布之前，Gorillaz 在Apple Music上开设了一档名为《Song Machine Radio》的电台节目，每个虚拟角色轮流邀请特别嘉宾并播放一些他们最喜欢的曲子。在《Song Machine 第一季：Strange Timez 》发布的前几天，Albarn 透露他已经为该项目的第二季写了一首歌曲。
11 月 5 日，乐队发布了《Song Machine》的第八集“ The Valley of the Pagans ” 。曲目由美国歌手贝克演唱。该音乐视频因是《侠盗猎车手 V》中拍摄的第一部大型工作室制作而臭名昭著。视频结尾提到了之前的专辑《Plastic Beach》。由于未知原因，Gorillaz 官方 YouTube 频道上的音乐视频在首次首播几天后就被设置为私人。2021 年 3 月 9 日，Gorillaz 在他们的官方 YouTube 频道上传了该音乐视频的另一个版本，其中没有任何《侠盗猎车手 V 》的游戏玩法。 12 月 24 日，乐队发布了《Song Machine 》第一季的第九集也是最后一集“The Lost Chord” 。曲目由英国音乐家Leee John演唱。
2021 年 3 月 26 日，乐队庆祝其首张专辑发行 20 周年，即将重新发行其目录并预告非同质化代币；由于其对气候变化的影响，后者遭到了各种消息来源和粉丝的批评——一些人指出，这一行为与《Plastic Beach》的环保主题相矛盾。此后，没有发行过任何非同质化代币。乐队还宣布推出一套名为G Collection 的盒装，其中包含他们的六张录音室专辑（不包括《The Fall》） ，用于唱片店日。 2021 年 8 月 10 日，Gorillaz 在英国伦敦 O 2 体育馆为英国国民健康服务体系 (NHS) 员工及其家属举办了一场免费音乐会，首次推出了三首新歌《Meanwhile》（与英国说唱歌手 Jelani Blackman 合作）、《Jimmy Jimmy》（与英国说唱歌手 AJ Tracey 合作）和《Déjà Vu》（与牙买加裔英国歌手 Alicaì Harley 合作）。第二天，他们在向公众开放的后续音乐会上再次演唱了这些歌曲（这两场音乐会都是Song Machine Tour的首场现场观众音乐会）。这三首歌曲被宣布为新 EP《Meanwhile 》中的曲目，封面最初在TikTok上发布。

2022年至今

2021 年 9 月 17 日，阿尔本透露，他在牙买加与Bad Bunny录制了一首 Gorillaz 的新歌，当时他表示，这将是新专辑的第一首单曲，受拉丁美洲影响，将于 2022 年发行。专辑的概念后来有所改变，歌曲将在稍后公布。2022 年 8 月 31 日，这首歌的名字被透露为“Tormenta”。
2021 年 11 月，Albarn 宣布Netflix正在制作一部以该乐队为主题的动画电影，但到 2023 年 2 月，该电影被取消。
2022 年全年，Gorillaz 在南美、欧洲、澳大利亚和北美进行了世界巡演，并在那里首次推出了新作品。 2022 年 6 月，乐队开始预告新作品的发布，并出现了宣传展示和网站，鼓励粉丝报名参加“The Last Cult”。乐队于 6 月 22 日发行了一首新单曲（定期在巡演中表演），名为“ Cracker Island ”，由Thundercat演唱，格雷格·科斯汀制作，音乐视频于 7 月 28 日发布。他们原定于 7 月 22 日在澳大利亚昆士兰州举行的首届Splendour in the Grass音乐节上演出，因暴雨取消。 2022 年 7 月，他们在阿德莱德娱乐中心作为Illuminate Adelaide的一部分演出，由 Moonchild Sanelly 支持。 2022 年 8 月，乐队在伦敦 All Points East演唱了新歌“ New Gold ”（与Tame Impala和Bootie Brown合作），并将其作为他们的第八张录音室专辑的第二首单曲发行，同一天宣布该专辑名为Cracker Island（于 2023 年 2 月 24 日发行）。这张与 Kurstin 合作制作的专辑还有Stevie Nicks、Bad Bunny、Beck 和 Adeleye Omotayo 的献声。 11 月 4 日，乐队发行了Cracker Island的第三首单曲“ Baby Queen ”（之前在FIFA 23原声带中发行）。 12 月 8 日，乐队发行了专辑的第四首单曲“Skinny Ape”，同时宣布分别于 12 月 17 日和 18 日在时代广场和皮卡迪利广场举办两场虚拟演出。 2023 年 1 月 27 日，专辑的第五首单曲《Silent Running》发行，由 Adeleye Omotayo 演唱，并于 2 月 8 日发布了音乐视频。这张专辑获得了大部分好评，Stephen Thomas Erlewine将其描述为“与其说这是对新声音领域的探索，不如说是对其实力的再肯定，带有一种干净、高效的能量”。
2023 年 2 月 27 日， 《Cracker Island》的豪华版发行，其中包含五首附赠曲目。之前的合作者 Del the Funky Homosapien 和 De La Soul 以及巴西艺术家MC Bin Laden也出现在豪华版中。该专辑于 2024 年获得第 66 届格莱美奖最佳另类音乐专辑提名。

乐队成员

2D (Stuart Pot; Stu-Pot)

主唱－2D出生地－Crawley年龄－34岁（1977）
修长颓废迷人的帅哥主唱2D－擅长弹奏键盘的2D在人群中总是最沉默的一位，然而他因眼眶骨折（Murdoch干的）造成所深不可测的黑洞眼神却散发着强烈迷人的神秘气味，吸引了众多女性歌迷的目光，甚至还出现了他的后援会，在网络上成立了”Love 2 Deep爱太深”的歌迷专属网站。
特征－双目瞎盲的黑色眼球与刺猬般的冲冠怒发
嗜好－收集波霸美女图.
音乐影响－ButorphanolTartrate止痛剂、英伦电子流行名团人类联盟(HumanLeague)
主唱PhilOakey、恐怖电影名导LucioFulci。

Noodle

吉他手－小面出生地－日本大阪年龄－20岁（1991）
捉狭可爱的亚裔妹妹吉他手Noodle－年仅16岁的东洋小妹Noodle总是带着内建收音机的流行盔帽，充满神秘东方气息的她虽然只会讲一句英文「Noodle」，但吉他技巧与拳脚功夫可是十分了得。更神奇的是，她还有上乘的中国拳脚功夫。她十岁那年就被装在一个联邦快递的箱子里邮寄到了Gorillaz的录音室。Noodle的身世则在2003年返回日本时浮出水面，当时巡演中苦于连夜噩梦的Noodle返乡休假，在一家料理店偶然听到“Ocean Bacon”一词才恢复了部分记忆，原来这家料理店的大厨久藏先生正是Noodle的制造者，Noodle原本是日本军部的一项机密工程的产物，这个工程是为了制造人造人战士。Noodle则是其中之一，具有特殊的音乐才能，能驾驭多种武器、语言和乐器——事实上她的吉他本来就是一把武器。然而最终军部放弃了这个计划，决定销毁所有人造人，久藏先生偶然看到Gorillaz招募吉他手的广告，于是将Noodle装在快递箱里走私到了英国，Noodle因此逃过一劫。
特征－一双永远睁不开的丹凤眼
嗜好－收集飞天小女警、电子鸡、口袋怪兽、溜溜球玩具
音乐影响－日本徘句、老子、BonJovi吉他手RichieSambora

Murdoc

团长/贝斯手－魔头出生地－英国特伦河畔的制陶中心斯托克（流行天王罗比威廉斯幼时玩伴）年龄－45岁（1966.6.6.)
聪明乐观的酷哥贝斯手Murdoc－不修边幅的他其实是Gorillaz中心思最为缜密敏锐的团长，
以自修方式练就而成优异贝斯弹奏技巧和写歌制作功力，更使他成为主宰全团的舵手。
而身为Gorillaz发言人的他，歌迷也可从中感受到他目中无人的主宰霸气。
特征－满口毒蛇般的绿牙与一双红色的阴阳眼
嗜好－揍扁2D
音乐影响－BlackSabbath、Dub音乐、海滩男孩鼓手DennisWilson及最崇拜的偶像－撒旦。

Russel

鼓手－洛胖出生地－美国纽约州年龄－36岁（1975）
嘻哈黑人大老粗鼓手Russell－玩得一手好鼓，更是崇尚Hip-Hop和Rap等黑人文化，
不过曾接受过贵族学校良好的知识与行为养成教育的他，其待人接物彬彬有礼、言谈举止温文儒雅也让许多女性友人从他稳重的性格感受到浮华生活的真实安全感。
特征－过度惊吓导致两眼眼球翻白
嗜好－健身和吃（伦敦市郊“卡洛里多功能有氧健身中心”的老板）
音乐影响－倡导“伊斯兰国度”的黑人种族主义牧师LouisFarrakhan、R&B灵魂女伶
既然有如此鲜明的性格特征和爱好，自然也有一段很奇脆的组队过程：
Gorillaz 的一切是都是由一个人开始，他就是坏孩子Murdoc。而他们的组成来自于主唱2D和团长Murdoc「致命」的邂逅。
原名为史杜柏的2D由于对键盘乐器有特殊癖好，每周末都会在『诺姆叔叔乐器连锁专卖店』打工。
而Murdoc与他的同伴为了实现音乐梦想，与他的BB帮计划利用抢来的合成乐器制作音乐，于是和他的狗党们为了抢一个synthesiser而铤而走险，开车撞入诺姆叔叔店抢劫。
却没想到一头撞上站在门口的史杜柏，结果史杜柏撞瞎了左眼，还因脑震荡造成记忆不断退化。
肇事的Murdoc最后被法院判决必须服行3万小时的劳动服务，同时还得照料史杜柏直到他康复。
某天Murdoc载着脑袋浑沌的史杜柏回医院复检时，心血来潮玩了个360度无敌大回旋，当时史杜柏像一支猛力掷出的标枪，冲破挡风玻璃直直插入安全岛。这一次，史杜柏撞瞎了右眼，但双目俱盲的他却幸运地恢复意识，从此他便将Murdoc视为救命恩人，并改名为2D（2 Damage，二度伤害）。
而Murdoc逊爆的驾驶技术让这两个冤家的生命有了180度大转弯，- Murdoc发觉到 2D原来会玩 synthesiser，而且他弹奏的音乐具有流行的潜力，于是他便作出了一个很适当的决定，把2D罗致成为他乐队的一员。

制作班底

而他们的制作班底还包括制作人－旧金山日裔Hip-Hop当红名师Dan“The Automator” Nakamura（曾与PrimalScream、DepecheMode、DeLaSoul等乐队合作）。纽约独立乐队CiboMato日裔女主唱MihoHatori、美西Rap好手DelTheFunkyHomosapien、古巴爵士唱将IbrahimFerrer、后庞克先驱乐队TalkingHeads主力团员TinaFrantz。

音乐风格

主要为音乐的曲风为Hip-Hop,AlternativePop/Rock,Alternative Rap，当中某些曲子还揉合了牙买加的 reggae、古巴传统情歌以至英伦punk rock。

获奖记录

2018年2月，Gorillaz获得2018全英音乐奖最佳组合奖。
2022年11月，获得2022年MTV EMA颁奖礼最佳另类奖。

人物评价

Gorillaz是一支有趣的的说唱摇滚混搭虚拟乐队，四个成员的人物设定非常荒谬又充满创意，他们各有不同的擅长乐器与曲风以及个性作风。在他们的专辑中，人们可以听到纽约的黑人嘻哈、牙买加的雷鬼DUB、古巴的传统情歌或英伦的靡克摇滚。他们的专辑从未有充数的次品，几乎每一轮一个新气象。在专辑《Demon Days》中，带有Gorillaz烙印的另类嘻哈，搀杂着从吉他摇滚到舞曲再到雷吉甚至迷幻音乐的元素，风格庞杂但又一点不嘈杂。从视觉到听觉，Gorillaz在该专辑中都保持着那种既好玩又好听的特色（《信息时报》《购物精品指南》《新京报》评 ）。

试听曲目：

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